杭州的城市雕塑

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出版者:杭州
作者:马时雍
出品人:
页数:327
译者:
出版时间:2008-10
价格:40.00元
装帧:
isbn号码:9787807581253
丛书系列:杭州文化丛书
图书标签:
  • 杭州
  • 艺术
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  • 雕塑艺术
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具体描述

《杭州的城市雕塑》主体部分共分9个部分,内容包括:杭州城市雕塑的历史源流与发展概述,城市雕塑的创作步骤与过程,主题性、纪念性雕塑,广场、绿地雕塑,人物雕塑,景区雕塑,历史传说与民间故事雕塑,民俗故事雕塑,街道、社区雕塑等。

为了能让更多的人了解城市雕塑的一些基本知识,知道城市雕塑的创作过程,掌握对城市雕塑欣赏的一些基本原则,提高他们对城市雕塑的欣赏水平,特编写此书。

穿行古韵与今风:一座城市的精神肖像——《江南水乡的隐秘角落》 引言:水的脉络,记忆的沉淀 本书并非聚焦于那些耸立于广场中央、由钢铁与青铜铸就的宏大叙事,而是深入到江南水乡腹地,那些被时光温柔拂过的角落,去探寻隐藏在寻常巷陌、田埂水岸之下的精神图景。我们试图在桨声欸乃的悠长韵律中,捕捉一座古老城市(此处指代一个典型的江南水乡古镇群体,而非特指某一现代都市)在千年流转中如何沉淀出其独特的文化肌理与生命哲学。 本书的篇幅将完全围绕“水”与“隐秘”两大核心意象展开,通过对非物质文化遗产的细致梳理、对地方性口述历史的谨慎记录,以及对传统手工艺人日常生活的长久观察,构建一个有温度、有细节的江南水乡生活切片。 第一部分:河流的呼吸——水乡的空间哲学 江南的灵魂,在于水。这里的建筑、交通、乃至人们的作息,都与水系息息相关。 第一章:无声的界碑——水道与街巷的交织 我们摒弃对宏伟建筑的描述,转而关注那些“半隐”的空间。在乌镇、周庄、西塘等地的深度行走中,我们记录了“马路”与“水道”在尺度上的微妙平衡。这些水道并非简单的交通线,它们是家庭的“前院”,是邻里交流的“客厅”。 驳岸的艺术: 详细考察不同时期、不同功能驳岸的砌筑工艺。从青石板的细密拼花到粗粝卵石的就地取材,每一种驳岸都诉说着对水位的适应和对泥土的固持。我们记录了本地工匠如何根据潮汐和季节变化,调整驳岸的坡度和深度,这是一种世代相传的空间智慧。 “楼下店面,楼上人家”的垂直生活: 分析水乡特有的居住形态——架空层与水阁。这些伸入水中的空间如何作为储物、晾晒甚至临时的休憩之地,成为人与自然最直接的对话界面。我们通过对数个百年老宅的测绘笔记,揭示其采光、通风与防潮的精妙设计。 第二章:水上生计的遗存——渔樵与摆渡的日常 本书不谈论现代旅游业的繁荣,而是聚焦于传统生产方式的微光。 传统渔具的博物志: 详尽描绘用于捕鱼的竹制工具,如“地笼”、“迷魂阵”的结构和使用方法。通过对最后几位掌握传统捕鱼技艺的老者的访谈,重建他们依赖水获取食物的生态循环。 渡船的语言: 深入研究水乡渡船的形制差异——从用于运输粮食的平底船,到用于日常载人的摇橹船。我们重点描述了“撑篙”的技巧,以及船夫间通过口哨和号子进行的无声交流,这是一种只有在水上才得以延续的“语言”。 第二部分:时间的纹理——手工艺的温度与记忆 水乡的“雕塑”并非青铜或石头,而是渗透在日常器物和生活仪式中的时间印记。 第三章:织锦中的密码——蓝印花布的图案学 蓝印花布是水乡的“软雕塑”。本书将细致剖析其图案背后的象征意义。 纹样的符号系统: 收集并解读如“万字纹”、“八达丰”等传统纹样的确切含义。这些图案并非随机的装饰,而是对家族兴旺、五谷丰登、驱邪避凶的集体期许的视觉编码。我们记录了刻制木制印版的复杂流程,以及蓝草的种植、浸泡、染色过程中的民间禁忌和经验。 最后的染坊: 记录一位坚持使用传统石灰和酒石酸进行固色的老师傅,他手中的每一块布,都凝结着数日的劳动和对化学反应的直觉掌握。 第四章:泥土的塑形——紫砂的含蓄之美(非宜兴紫砂,而是指地方陶土的运用) 在水乡的腹地,那些用于烹饪和储物的粗陶,同样具有地方性审美。 柴窑的脾气: 研究当地烧制粗陶的土窑,它们通常建在河岸边,以便于取水和降低对环境的干扰。重点描述陶土的精选、揉捏过程中的“打泥条”技艺,以及对火候的“听觉判断”。 生活器皿的审美: 分析碗、罐、灯盏等日常用品的造型。这些器物形态朴拙,却在不经意间体现了对实用性的极致追求,它们是“被使用”的艺术品。 第三部分:口述的历史——人与土地的契约 我们相信,最真实的城市历史,往往存在于那些未经官方整理的民间记忆中。 第五章:祠堂与私塾——秩序的构建 家族契约的活态博物馆: 考察那些保存完好的老式祠堂,分析其结构布局如何体现儒家伦理中的长幼尊卑。我们收集了族谱中关于水患治理、歉收救济的记录,这些是早期社区自治的铁证。 邻里间的“借用”文化: 通过对居住在水阁边几代人的访谈,还原在缺乏现代商业体系的年代,邻里间如何通过“借盐”、“借米”、“共享井水”来维系社会稳定,这是一种基于地理贴近性的互助伦理。 第六章:节庆的更迭——仪式中的乡愁 龙舟赛的原始意义: 深入探讨某些村落龙舟竞渡并非纯粹的体育活动,而是与祭祀水神、祈求风调雨顺紧密相关的宗教仪式。我们记录了用于祭祀的特殊贡品和赛前的净身习俗。 “做豆腐”的时光: 详细描述在特定节气,家家户户集中制作豆腐、酱油等食品的集体劳动场景。这不仅仅是食物的生产,更是一种社交和情感的交流过程,是社区凝聚力在味觉上的重现。 结语:留白之处,自有天地 本书旨在提供一幅“去中心化”的水乡图景。我们不试图描绘一个完美的旅游胜地,而是试图捕捉那些正在消逝的、依赖于特定地理环境才能存在的生存智慧和审美情趣。在那些没有被高楼遮蔽的天空下,在那些被水流冲刷得光滑的石板上,我们找到了比任何纪念碑都更具生命力的城市精神的“雕塑”。这座城市的灵魂,藏在它如何与水共存、与时间共处的方式之中。

作者简介

目录信息

序言/1—3杭州城市雕塑的历史源流与发展概述/1 20世纪以前杭州的城市雕塑/4 民国与抗战时期杭州的城市雕塑/12 建国后到改革开放前杭州的城市雕塑/18 改革开放后到20世纪末杭州的城市雕塑/20 步入21世纪后杭州的城市雕塑/25城市雕塑的创作步骤与过程/29主题性、纪念性雕塑/41广场、绿地雕塑/81人物雕塑/119景区雕塑/171历史传说与民间故事雕塑/237民俗故事雕塑/251 市井生活/253 上香祈福/277街道、社区雕塑/287后记/327
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我必须承认,在翻阅这本书之前,我对公共艺术的认识停留在一种非常表面的层面——即那些为城市增添色彩、美化环境的装饰物。然而,这本书彻底颠覆了我的这种固有印象。它深入剖析了公共艺术作为一种意识形态工具的复杂性与潜在的危险性。书中详尽地对比了不同政治气候下,政府如何利用具象化的英雄雕塑来塑造集体认同,以及当这些认同基础发生动摇时,这些雕塑所面临的尴尬境地——是移除,还是保护?更精彩的是,作者并未给出简单的答案,而是呈现了多方的观点,包括艺术史学家、城市管理者、以及长期居住在雕塑阴影下的普通市民。这种多视角的交织,使得对艺术品的评价不再是单一的审美判断,而成为了一场关于历史责任与当代伦理的激烈辩论。读到此处,我感到自己不再是一个被动的接受者,而是被邀请参与到这场无声的城市对话之中,那种智识上的挑战和参与感是阅读其他艺术类书籍时难以体会的。

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这本书最让我感到惊喜的一点,在于它对“缺失”的关注。许多关于城市艺术的著作热衷于赞美那些宏伟的、保留完好的杰作,但这本书却将大量的篇幅倾注在了那些消失的、被拆除的、或者仅仅以模糊记忆形式存在的雕塑之上。作者通过档案记录、老照片的残片,甚至是口述历史的片段,重建了那些“幽灵般的景观”。这种对“失落之美”的追寻,赋予了全书一种独特的、略带伤感的浪漫主义色彩。它提醒我们,城市景观的演变是一个持续的“遗忘与铭记”的过程,每一件被移除的作品,都带走了一部分城市曾经的集体面貌。通过对这些“非存在”的艺术品的细致考证,作者构建了一个关于时间性、记忆流动以及文化修复的深刻论述。这种对“阴影侧”的关注,使得整本书的厚度与深度都得到了极大的提升,它教导我们,理解一座城市的灵魂,不仅要看它如今矗立着什么,更要追问它曾经舍弃了什么。

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读完这本关于城市纪念性景观的著作,我最大的感受是震撼于作者对材料语言的深刻洞察力。他似乎拥有一种近乎玄学的能力,能从青铜的氧化斑驳中读出时间的重量,从花岗岩的冷硬肌理中辨识出地域文化的韧性。书中对特定材质的选择与地域性气候的相互作用进行了非常深入的探讨,例如,为何在湿润的江南水乡,某些材料的耐久性和色彩变化会呈现出与北方干燥地区截然不同的视觉效果和维护难题。这不仅仅是技术层面的分析,更是一种哲学层面的对“永恒”概念的追问:艺术家试图用不朽的材料去对抗时间的流逝,但时间本身却通过风化和侵蚀,赋予了作品新的、无可复制的生命力。更让我耳目一新的是,作者引入了“触觉景观”的概念,批判了当代许多公共艺术过度依赖视觉冲击而忽略了空间体验的单一性。他鼓励读者去“触摸”雕塑与环境的交界点,去感受人流与雕塑体量之间的尺度关系,这种引导将阅读体验转化成了一种身体力行的探索,远远超越了平面图像的展示,让人仿佛真的置身于那些光影变幻的广场之上,重新审视自己与这些固定地标的关系。

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这本书的叙事节奏和结构安排,简直就像一场精心设计的交响乐。它不是简单地按照时间线或者地理位置罗列作品,而是采用了主题驱动的方式,将不同时代、不同风格的雕塑作品编织进一系列关于“权力表达”、“民间信仰”、“工业遗产”和“自然回归”的宏大议题中。这种跳跃式的组织结构,反而让阅读体验更加流畅和富有惊喜。当我还在为前一章中关于战后重建时期抽象雕塑如何象征“断裂与新生”而沉思时,下一章的笔锋已然转向了市井巷陌中那些被市民自发美化和再利用的民间工艺小品。这种跨越精英艺术与草根文化的连接,极大地拓宽了我对“城市雕塑”定义边界的理解。它不再是高高在上的艺术品,而是一种渗透在城市肌理中的、流动的、不断被大众参与和改造的“公共媒介”。作者的文风在这里变得尤为灵动,他善于运用排比和富有画面感的动词,使得那些静止的形象在他的笔下仿佛获得了呼吸与运动,让人忍不住想立刻起身,去寻找书中所描绘的那些被遗忘的角落。

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这本书,坦白说,我是在一次偶然的机会下翻到的,当时我对“城市符号”这个概念产生了浓厚的兴趣。拿到手后,我发现它并非我预想中的那种枯燥的艺术史论述,而更像是一场穿梭于历史长河与现代脉搏之间的深度漫步。作者的笔触极其细腻,尤其在描绘那些静默矗立的金属与石材背后所蕴含的社会变迁和市民集体记忆时,那种穿透力让人不禁屏息。比如,书中对某一组纪念碑群的解读,它不仅仅停留在造型美学层面,而是深入挖掘了特定历史时期,地方权力如何通过艺术语言来建构“正统”叙事,以及这些叙事又是如何被一代又一代的居民在日常生活中重新诠释、甚至消解的。我特别欣赏它将城市规划的宏大蓝图与个体微观体验巧妙结合的处理方式。一个雕塑立在那儿,对于规划者或许是一个坐标点,但对于每天从它身边走过的老茶客而言,它可能只是清晨薄雾中一个模糊的背景,是他们谈论家长里短时的参照物。这种“大历史”与“小生活”的张力,使得阅读过程充满了层次感,让人在赞叹艺术成就的同时,也对身处的环境产生了更深层次的依恋与反思。它成功地将冷冰冰的公共艺术,注入了鲜活的、带着泥土气息的人间烟火气。

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身为一名在杭州并且以后要做雕塑家的学生,正在做城市雕塑的专业课作业,本想翻翻图片找灵感,后来不知不觉仔仔细细看完了,每幅图都有解读,翻完后就等于把杭州的历史了解了一遍。很有用,之前出去玩看到的雕塑很多都在书里出现了。

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身为一名在杭州并且以后要做雕塑家的学生,正在做城市雕塑的专业课作业,本想翻翻图片找灵感,后来不知不觉仔仔细细看完了,每幅图都有解读,翻完后就等于把杭州的历史了解了一遍。很有用,之前出去玩看到的雕塑很多都在书里出现了。

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