Sleeping Late on Judgment Day: Poems

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价格:220.00

isbn号码:9781400041749

具体描述

“My heart is bursting with homage as I / head off to a hostile eternity，” writes Jane Mayhall， now eighty-five， who wrote most of these poems in an urgent outpouring over the last few years. From the decades-outdated subway token in the bottom of her shoulder bag， which calls forth earlier days in New York City， to the violin her father practiced among the pantry’s jam jars in her Kentucky childhood， Mayhall plucks small treasures that bespeak her fierce devotion to life， with its clutter of memories and imperfections. In her tightly knotted， beautifully turned short poems， she elegizes a world not quite gone， and brings us into contact with some of her contemporaries， from Lincoln Kirstein to Theodore Roethke. Chief among her cherished memories is her long bohemian marriage， which she recalls in a series of ravishing love poems to her late husband. In lines saturated with feeling she describes how she accommodates her grief at losing him and， as throughout this exquisite volume， how we must continue to greet life， in all its gorgeous strangeness.

用户评价

对我而言，这是一部充满“时间感”的作品，它不仅仅记录了瞬间的感受，更像是对流逝时光的温柔抵抗与沉思。诗歌中散发出的那种对记忆、消逝和永恒的追问，显得既古典又现代。作者似乎对历史的重量有着深刻的理解，但又将这种理解巧妙地融入到对个体日常的细微观察中，形成了一种宏大叙事与微观个体经验的完美融合。阅读时，我仿佛置身于一个时间的容器里，既能感受到过去的回音，又能真切地触摸到当下的质地。特别是那些关于“等待”和“停顿”的篇章，处理得尤为出色，它们没有陷入无意义的拖沓，反而将“等待”本身提炼成了一种富有意义的行为，一种对生命的深度参与。这本书的整体情绪是复杂的，它不单纯是忧郁，也不是盲目的乐观，而是一种介于两者之间的、成熟而富有洞察力的混合体，像是成熟的果实，带着酸涩，但也蕴含着最饱满的甜意。

这部诗集的排版和视觉呈现同样值得称赞，虽然我谈论的是内容，但纸张的触感、字体的大小和行距的疏密，都与诗歌的内在节奏形成了奇妙的共鸣。它给人的感觉是“呼吸感”很强，无论是句子之间的停顿，还是段落的划分，都像是音乐中的休止符，起到了至关重要的作用，引导着读者的心跳和呼吸频率。我注意到了作者在处理象征物时的反复出现，但每一次的重复都伴随着意义的微妙转移，这显示出一种高度自觉的艺术控制力，避免了主题的僵化或概念化。作品中关于“空间”的描绘也极其出色，无论是封闭的房间还是广阔的户外，都被赋予了强烈的心理投射，让人感觉这些场景不仅仅是背景，而是与诗人的内心世界深度捆绑的实体。读罢掩卷，我发现自己脑中形成了一系列新的图像碎片，这些碎片虽然零散，但共同构建了一个完整而迷人的精神世界，这是优秀诗歌的标志。

这本书的语言运用简直是一场精妙的词汇探戈，作者仿佛是语言的魔术师，知道如何用最不费力的措辞，搭建起最复杂的情感结构。我发现自己常常需要停下来，仅仅是为了回味某个动词或形容词的选择，那种精准度简直令人叹为观止。它不是那种追求华丽辞藻堆砌的风格，而是走在一条极简主义的道路上，但其简约背后蕴含的张力，却比任何繁复的修辞都要强大得多。有些诗歌的结构处理得极为大胆和实验性，比如运用大段的留白，或是打破传统的行文逻辑，这使得阅读过程本身变成了一种探索，读者必须积极参与到意义的建构之中，才能真正体会到作者的意图。这种挑战读者的姿态，我非常欣赏，因为它拒绝了喂食式的阅读体验，而是提供了一把开启新视角的钥匙。整部作品的氛围是内敛而克制的，即使是描述最强烈的情绪，也处理得如同冰面下的暗流，涌动着巨大的力量，却保持着表面的平静，这种“静水流深”的艺术，着实高明。

与其他追求戏剧性冲突或情感爆发的诗集不同，这部作品展现出一种近乎冥想式的内在驱动力。它的力量是积累性的，不像烟花般瞬间绚烂，而是像地热一样，从深处缓慢而稳定地向上传导热量。作者似乎对“沉默”的价值有着深刻的理解，诗歌中那些未被言说的部分，那些隐藏在词语阴影中的留白，其表达的强度丝毫不亚于直接的陈述。我特别欣赏其中对人际关系中那种微妙的“失语”状态的捕捉，那种欲言又止、心照不宣的复杂情境，被描绘得入木三分，充满了人性化的真实感。整部作品的基调是审慎而深思熟虑的，它不像是在向世界宣告什么，更像是一次与自我灵魂的私密对话，邀请读者成为这个亲密时刻的见证者。这种不急于取悦听众、专注于自身节奏的创作态度，最终反而赢得了我更长久和深刻的尊重。

这部诗集，坦率地说，给了我一种在清晨的薄雾中漫步的感觉，那种带着露水的凉意和一丝若有若无的阳光穿透树叶的画面感，在我脑海中挥之不去。诗歌的节奏感极其微妙，有些篇章如同溪水潺潺，轻快而富有韵律，读起来令人心旷神怡，仿佛能感受到文字本身在呼吸；而另一些则像是深秋的古井，沉静、深邃，每一个词语的排列都像是在精心布置的迷宫，需要读者放慢脚步，细细揣摩其间的隐喻和张力。我尤其欣赏作者处理意象的细腻手法，那些看似寻常的日常物件——一张旧沙发，一盏昏黄的台灯，甚至是一杯冷掉的咖啡——都被赋予了令人惊异的生命力与多重解读的可能性。这种对“平凡之美”的捕捉和提炼，使得整部作品的基调既不至于过于宏大叙事，又充满了引人入胜的个人史诗色彩。它不是那种一目了然的直白表达，而是更像一幅层层叠叠的油画，初看或许色彩略显晦暗，但随着目光的深入，隐藏在颜料之下的光影和肌理便会逐渐浮现，带来持续的惊喜。读完后，我感觉自己的感官被重新校准了，对周围世界的感知也变得更加敏锐和富有诗意。