A Writer's Time: A Guide to the Creative Process， from Vision through Revision

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价格:60.00

isbn号码:9780393022353

具体描述

From Library Journal The premise of Atchity's L/A House method is that discipline leads to productivity and that discipline is a matter of mastering time and the necessary writing skills. Conventional wisdom suggests writing every day， but here we have a case for writing being transcribing what has already been formed in the mind. Atchity propounds a left brain/right brain view of the mind， while applying a nomenclature of "islands" and "continents" that gets in the way sometimes. Index cards and periodic vacations are among his suggestions for organizing materials and using time. Suggestions for equipping the writer's office， as well as marketing and contracting， are included. Fran Lewis， Albany Copyright 1986 Reed Business Information， Inc.

用户评价

对于那些已经积累了一些写作经验，但卡在某个瓶颈期的作者来说，这本书简直就是一剂强心针。它没有过多地纠缠于初学者的基础问题，而是直击那些老手们常犯的错误：比如对初稿的过度保护，或者在修订阶段陷入无休止的细节泥潭。作者对“修订”过程的阐述，尤为精妙，她将修订提升到了一种接近哲学的层面——这不仅仅是修改错别字，而是对作品灵魂的重新审视和雕琢。我发现自己开始用一种全新的、更具距离感的眼光去看待自己的草稿，不再那么执着于“完美”，而是专注于“清晰”和“力量”。这种转变是潜移默化的，但效果却立竿见影，我的修改效率提高了，同时作品的整体质量也得到了提升，不再是修修补补的疲惫感。

我曾尝试过各种关于写作技巧的书籍，很多都侧重于“套路”和“公式”，读完后感觉像是被塞进了一个模具，限制了本应自由流淌的思绪。然而，这本书的独特之处在于，它真正关注的是“时间”这个被我们忽略的维度。作者似乎拥有某种洞察力，能够将写作过程——从最初那个模糊的“愿景”到最终定稿的“修订”——解构成一系列有机的、可以被时间管理和尊重的阶段。它探讨了如何在日常生活的喧嚣中为创造力开辟出一片宁静的角落，如何与那个不断挑剔、自我否定的“内在编辑”和平共处。我特别喜欢书中关于“沉淀期”的论述，那种认为有些想法需要时间在潜意识里发酵，而非急于求成的智慧，极大地缓解了我对“效率”的焦虑。这本书更像是在教我们如何与创作的节奏共舞，而不是强行去掌控它。

这本书的封面设计真是太吸引人了，那种古典与现代交织的艺术感，让人立刻就能感受到作者对文字的敬畏与热爱。拿到书的瞬间，我仿佛被一种沉静而有力的氛围所包围，仿佛进入了一个专属于创作者的私密空间。书中的排版和字体选择也极为考究，阅读起来是一种纯粹的享受，眼睛不会感到疲惫，反而能更专注于作者想要传达的那些深层次的思考。我尤其欣赏它在探讨“灵感”这个虚无缥缈的概念时所采取的脚踏实地的态度，它不像某些心灵鸡汤式的指南那样空泛，而是提供了一种可操作的框架，让人明白，即便最狂野的想象也需要坚实的结构来支撑。每一次翻阅，都会有新的感悟浮现，它不是那种读完就束之高阁的书籍，更像是一位睿智的导师，在你写作的每一个关键路口，都能提供恰到好处的指引。那种感觉，就像是终于找到了一个能真正理解你内心挣扎的伙伴，让你觉得自己的创作旅程不再孤单和迷茫。

这本书的价值，并不在于提供一个放之四海而皆准的模板，而在于它提供了一种强大的“心智工具箱”。它教会我的，是如何建立一套属于自己的、灵活的创作流程，而不是盲目追随别人定义的“成功路径”。特别是关于如何将那些天马行空的灵感“锚定”到现实结构中的方法论，对我这种喜欢跑题的写作者来说，简直是醍醐灌顶。它没有许诺你一夜成名，但它确实承诺了你会成为一个更有纪律、更有洞察力、也更享受创作过程的“作家”。这是一本厚重的书，但它的分量不在于页数，而在于它所承载的，是对创造本身最真诚的致敬与最务实的指导。合上书时，我感觉到的不是知识的堆砌，而是力量的积蓄，迫不及待想回到书桌前，实践书中的智慧。

这本书的叙事风格，我必须得说，简直是一种温柔的革命。它没有那种高高在上的说教腔调，而是采用了大量细腻入微的个人观察和对其他伟大作品的引用，构建了一种极具说服力的论证体系。阅读它的时候，我常常会停下来，不是因为我不理解，而是因为作者描述的某个场景或某种心境，与我自己的经历产生了强烈的共振，让我不得不反思自己过往的创作习惯。那些关于“如何构建叙事骨架”的部分，不是生硬的语法讲解，而是通过一系列富有启发性的提问，引导读者自己去发现答案。它更像是一面镜子，照出你自身潜在的创造力，并告诉你如何去打磨这块璞玉。读完第一部分，我感觉自己对“创意”的理解从一个瞬间的火花，变成了一种可以持续燃烧的炉火。