Best American Poetry 1990

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价格:88.00

isbn号码:9780020327851

具体描述

DAVID LEHMAN was born in New York City in 1948. His binclude two poetry collections, An Alternative to Speech (1986Operation Memory (1990), both from Princeton University [His study of detective novels, The Perfect Murder (The Free [1989), was nominated for an Edgar Award from the Mysteryers of America. He is the editor of Ecstatic Occasions, Expedient F,65 Leading Contemporary Poets Select and Comment on Their f(Collier Books, 1988). A Guggenheim Fellow in poetry for 190, he lives with his wife and son in Ithaca, New York.

用户评价

这次阅读体验，更像是一次对“美国性”的深度挖掘和重新定义。诗人们似乎都在尝试回答一个问题：在快速变化的文化景观中，什么构成了我们共同的经验，又是什么将我们区隔开来？我注意到，许多作品都充满了地域性的细节，无论是西海岸的某种特定光线，还是中西部小镇上某种特定的气味，这些具体的意象构建了一个个鲜活的微观世界。更重要的是，选集对声音的把握达到了惊人的高度。你几乎可以“听”到诗人们在吟诵时的呼吸和停顿，他们的声音时而激昂，时而低沉，充满了戏剧张力。那些处理社会政治议题的篇章尤其有力，它们没有采用说教式的口吻，而是通过细腻的情感描写，将宏大的议题转化为个人的、可感知的痛苦与希望。这本诗集成功地捕捉了那个年代知识分子群体的焦虑感和对未来的不确定性，但同时，也闪耀着坚韧不拔的创造力之光。每次合上书本，我都会花上几分钟时间消化刚刚吸收的那些强烈的情感和复杂的思想结构。

读完这本书，我最大的感受是它展现了那个时代美国诗坛令人振奋的多元性和实验精神。它不像教科书那样给你标准答案，而是抛出了一系列充满张力的疑问。诗人们似乎都在努力打破语言的边界，他们大胆地运用跨学科的意象，将科学概念、流行文化符号乃至网络语言巧妙地融入诗歌结构中。有几首诗歌给我留下了极其深刻的印象，它们似乎是写给那些活在边缘、不被主流文化完全接纳的灵魂的赞歌。作者对现代社会中异化、疏离这些主题的捕捉非常精准，那种略带尖刻的幽默感，常常在让你会心一笑的同时，又感到一丝不易察觉的刺痛。诗歌的长度也很有意思，有些短小精悍，寥寥数语却如同精准的手术刀，直击要害；而有些则篇幅较长，如同一次深入的意识流探险，需要读者投入大量心力去跟随作者的思维轨迹。这种节奏上的对比，使得整本诗集读起来绝不单调，而是充满了动态的张力。这绝对不是一本适合在睡前翻阅的轻松读物，它需要你打起精神，准备好迎接一次智力与情感的双重洗礼。

这本诗集简直是一次奇妙的感官之旅，每一页都像打开了一个全新的世界。我特别喜欢它在选择诗歌时的那种大胆和前卫，完全没有被传统束缚住。比如，有些诗歌的排版本身就像是一件视觉艺术品，文字的布局、留白的处理，都极大地增强了诗歌的意境。我记得有一篇，作者用非常口语化的语言描述了一次日常的通勤经历，但读完之后，你会发现那平凡的场景被赋予了哲学性的深度，让你开始重新审视自己每天匆匆路过的小细节。诗歌的韵律感也处理得非常精妙，有些段落读起来如同流畅的爵士乐，节奏变化多端，而有些则像是一段沉静的冥想，缓慢而深远。它不像某些选集那样，只是堆砌名家之作，而是精心策划了一个主题序列，引导读者从一个视角走向另一个视角，仿佛在阅读一部宏大的叙事诗。选诗人的眼光非常独到，他们似乎总能找到那些隐藏在主流之外，却拥有强大生命力的声音。即便是那些初读时感到晦涩难懂的篇章，细细咂摸之后，也能品尝出其中蕴含的复杂情感和精妙的语言游戏。这本书对于任何一个渴望在当代诗歌中寻找惊喜和挑战的人来说，都是一份不可多得的宝藏。

我必须承认，刚开始翻阅时，我被其中的某些叙事方式弄得有些手足无措。它不像我习惯阅读的那些古典或叙事诗那样有着清晰的脉络。这里的许多作品仿佛是意识的碎片被直接投射到纸上，逻辑链条需要读者自己去重新构建。但这恰恰是它的魅力所在——它要求读者从被动的接受者转变为积极的参与者。我发现，阅读这本诗集就像在解一个结构极其复杂的谜题，每一次新的解读都会带来豁然开朗的感觉。特别欣赏那些运用了大量非传统意象组合的作品，它们成功地在读者的脑海中创造出一些前所未见、难以名状的画面，这种创造性的“噪音”反而揭示了更深层次的真相。此外，那些关于“在场”与“缺席”的讨论，在诗歌中得到了极其巧妙的处理，有些人物仿佛近在眼前，却又永远触不可及，这种距离感被诗歌的语言精确地控制住了。这本书无疑拓宽了我对现代诗歌可能性的理解边界。

这本诗集的编辑工作堪称教科书级别的示范，它不仅仅是汇编，更是一种对话的构建。不同的诗人的声音，在不同的页面上相互呼应、相互挑战，形成了一种内在的、复杂的张力场。我尤其留意到，那些探讨身份、语言边界的作品，在结构上也有着惊人的相似和巧妙的区别，仿佛是不同学派对同一个核心母题的不同变奏。诗歌的节奏感处理得极具当代性，不再是整齐划一的格律，而是更贴近日常对话的起伏，这使得诗歌的“可接近性”提高，但同时，其内涵的深度却丝毫不减。有几首诗甚至采用了清单体或注释体的形式，这种结构上的创新，本身就构成了一种对传统诗歌形式的戏仿和颠覆。阅读时，我感觉自己像是置身于一场高水平的学术研讨会，每一个作者都在用自己最精妙的论证（即诗歌）来捍卫自己的立场。总而言之，这是一部充满活力、高度智慧且极具挑战性的诗歌选集，它迫使你停止用旧有的框架去衡量艺术的价值。