剪纸绣花样

出版者:黑龙江美术出版社

作者:王连海

页数:76

出版时间:1999.2

价格:35

装帧:平装

isbn号码:9787531806080

用户评价

这本书的纸张选择和印刷工艺，真的是让人爱不释手，每一次翻阅都像是在进行一种仪式。它采用了哑光铜版纸，使得原本就精美的彩色图案，在不反光的情况下，色彩的层次感得到了最好的保留。特别是那些需要展现不同绣线光泽度对比的局部特写，处理得非常到位。让我感到惊喜的是，它对“光影”的处理也极其到位。作者很清楚，不同的光线下，手工艺品的质感是完全不同的，所以书中提供了不同光源下的实物照片对比，这对于想要在线上展示自己作品的爱好者来说，提供了极大的参考价值。这已经不是一本单纯的教学手册，它更像是一本“美学指南”，教我们如何去欣赏和呈现手工的魅力，而不是仅仅停留在“做出来”的层面。

这本书的装帧设计实在太精美了，光是捧在手里摩挲着封面的纹理，就能感受到制作者的用心。我尤其喜欢它那种复古又带着一丝清新的色调搭配，让人一翻开就仿佛穿越到了某个手工坊的角落，空气里弥漫着棉布和线头的味道。虽然我买它更多是出于对传统工艺的好奇，但内容呈现的细腻程度还是超出了我的预期。那些关于材料选择的章节，简直像一本专业的面料图鉴，从最基础的棉麻布到稀有的丝绸，每一种材质的特性、吸光性和手感都被描述得淋漓尽致，对于一个刚入门的新手来说，这简直是避开无数弯路的宝典。更不用说那些图例了，清晰度高得惊人，即便是最复杂的交叉针法，在放大后的图片中也能看到针脚的走向和力度，让人有种跃跃欲试的冲动。我感觉这本书不仅仅是教你做手工，更是在潜移默化中培养你对细节的敬畏之心，它让你明白，好的作品，是从选择一块好布料开始的。

坦白说，我拿到这本书时，心理预期是它会像市面上很多教程一样，提供一堆现成的、可以直接照搬的模板。然而，这本书的视角明显要高远得多。它花了不少篇幅在探讨“纹样”背后的文化语境和历史演变，这一点非常吸引我这个对文化史略感兴趣的读者。比如，书中深入剖析了某一特定花卉纹饰在不同朝代的寓意变迁，以及它如何从宫廷走向民间，再被地方绣娘进行地方化的改造。这种知识的深度，让这本书的价值远远超越了一本简单的“技法书”。我甚至觉得，如果把那些复杂的图解部分都拿掉，它依然可以作为一本优秀的民间艺术史读物来收藏。作者在叙述中那种娓娓道来的学者气质，既保持了学术的严谨性，又避免了过于枯燥的说教，阅读体验非常流畅，仿佛是听一位资深的老匠人，在火炉边讲述家族手艺的兴衰史。

我是一个追求效率和结果的读者，我通常不太耐烦阅读那些过于冗长或情绪化的文字。但这本书的叙事节奏把控得极好。它采用了模块化的结构，你可以清晰地看到“入门篇”、“进阶篇”、“创意应用篇”的划分。在“进阶篇”中，它展示了几种不太常见的，但又极具装饰效果的绣法组合，并且非常务实地给出了完成这些组合所需要的大致时间预估和难度星级。这对于日程繁忙的上班族来说太重要了，我可以根据自己的空闲时间来规划项目，而不是盲目开始一个遥遥无期的工程。更重要的是，它并没有强迫你遵循固定的顺序，你可以根据自己的兴趣点直接跳跃到感兴趣的章节进行学习，这种高度的自由度和实用性，体现了作者对现代读者阅读习惯的深刻理解。

我最欣赏这本书的地方在于它的“人性化”设计。很多手工艺书要么过于专业化，术语堆砌，让初学者望而却步；要么就是过于简单化，图文分离，操作起来总感觉少了那么点东西。这本书巧妙地找到了一个平衡点。它在介绍每一个基础步骤时，都会附带一个“常见错误解析”的板块，这简直是救星！我第一次尝试做那个复杂的“回针绣”时，手一抖就跑偏了，正当我懊恼时，翻到那一页，赫然看到一个跟我犯了同样错误的图示，下面还标注了“如何通过调整下一针的起针点来修正”的建议。这种预判到读者困难并提供解决方案的体贴，让我觉得作者不仅仅是知识的传授者，更是我的线上“导师”。这种细致入微的关怀，让我在实践过程中充满了信心，即使失败了也不觉得沮丧，因为我知道，总有办法可以补救。