美术校本课程的开发与实施

页数:212

出版时间:2008-11

价格:24.80元

isbn号码:9787040251654

具体描述

《美术校本课程的开发与实施》是教育部“全国中小学教师远程非学历培训课程资源开发项目”成果。全书依据“义务教育美术课程标准（实验稿）”，以及各版本“新课程实验美术教材”，对如何开发和实施美术校本课程进行详细阐述。共三个专题，内容涉及义务教育阶段美术校本课程开发的理念与实施、开发模式、教学设计与教材开发等内容。其中在美术校本课程开发的理念与实施专题中，涉及美术课程建设的新理念、课程开发的实施过程等内容；在美术校本课程开发模式专题中，涉及课程资源分析、课程开发策略等内容；在美术校本课程教学设计与教材开发专题中，涉及课程开发的范围、课程的设计、课程的校本化实施、校本教材的编写等内容。全书穿插大量课程教学案例，并在附录中收录大量美术校本课程相关开发模式案例，为广大教师提供了鲜活的实例和多元的思维方法。《美术校本课程的开发与实施》配有辅学光盘以及相对应的网络课程，可以与本教材相结合进行学习。

用户评价

这本书的“实施”部分是我最为关注的。很多时候，再好的课程理念和内容，如果实施过程中出现问题，最终都会功亏一篑。我非常想知道，书中会如何具体指导教师进行校本课程的实施。这包括如何科学地组织教学活动，如何有效地利用现有的教学资源（包括物质资源和人力资源），以及如何对学生的学习过程和成果进行科学、公正的评价。我尤其好奇书中是否会探讨教师在课程实施中的角色转变，从传统的知识传授者转变为学生学习的引导者、合作者和促进者。同时，我也希望书中能够提供一些关于如何激发学生学习兴趣和主动性的策略，毕竟，没有学生的积极参与，任何课程的实施都将是徒劳的。书中是否会涉及如何处理在课程实施过程中可能遇到的各种困难和挑战，例如学生接受程度的差异、教师专业能力的不足，或是学校管理方面的阻碍？我非常期待书中能够提供一些实用的解决方案，帮助我们克服这些实际困难。

从书名来看，《美术校本课程的开发与实施》似乎是一本非常有实践指导意义的著作。我一直在思考，如何在美术教学中，突破现有的教材框架，创造出更具活力和个性化的教学内容。这需要一套科学的开发流程，以及在实际操作中能够灵活应对各种情况的实施策略。我希望这本书能够提供一些具体的步骤和方法，指导我如何进行需求分析，了解学生的兴趣和需求，以及教师自身的特长和学校的资源。它是否会提供一些关于课程内容的组织和教学方法的创新思路？例如，如何将地方文化资源融入课程，如何利用现代科技手段提升教学效果？更重要的是，书中关于“实施”的部分，是否能够解答我在实际教学中遇到的种种困惑，比如如何处理学生差异，如何进行有效的评价，以及如何获得学校和家长的支持？我期待这本书能够成为我教学道路上的“路标”，为我指明方向，帮助我更好地将课程理念转化为生动的课堂实践，最终实现提升学生美术素养的教育目标。

这本书的标题让我联想到我目前正在尝试开发的一些美术校本课程。我一直觉得，学校应该有自己独特的艺术教育特色，而不是简单地复制其他学校的模式。因此，校本课程的开发显得尤为重要。我迫切地想知道，这本书是否能够提供一个清晰的思路和方法论，指导我如何从零开始，系统地构建一门属于我们学校、属于我们学生的特色美术课程。书中会否深入探讨校本课程开发的“理由”和“目标”，也就是说，为什么要开发这门课程，它想达到什么样的教学效果？是否会提供一些有效的工具来帮助我们进行需求分析，比如了解学生的兴趣、教师的专长以及学校的优势资源？我特别关心书中关于“课程设计”的部分，它是否会提供一些结构化的框架，例如课程的模块划分、单元设计、教学环节安排等等？我希望这本书能够不仅仅停留在理论层面，更能提供一些可操作的建议，甚至是一些详细的案例分析，能够让我看到不同学校在校本课程开发上的成功经验，从而获得一些启发和借鉴。

我是一名热爱美术教育的青年教师，对于如何提升学生的艺术素养和创造力，我一直有着不懈的追求。在日常教学中，我常常感到现有教材的局限性，渴望能够开发出更具时代感、更贴近学生生活的美术校本课程。这本书的出现，恰恰满足了我这份迫切的需求。我非常好奇，书中会如何阐述“开发”这一过程，是强调教师的创造力，还是鼓励学生的主体参与？它是否会提供一些创新的教学方法，比如项目式学习、合作学习，甚至是跨学科融合的教学模式？我特别关注书中是否会探讨如何将最新的艺术思潮和技术手段融入课程设计，让学生能够接触到最前沿的艺术实践。同时，我也希望书中能够提供一些关于如何评价校本课程效果的有效方式，不仅仅是传统的作品评价，还包括学生在课程中的成长、思维方式的改变等方面的评价。这本书是否能成为我探索美术教育新路径的“指南针”，是我最为期待的。

在多年的美术教学实践中，我深切体会到，一套“放之四海而皆准”的教学模式，往往难以满足不同学校、不同学生的个性化需求。因此，开发具有学校特色的校本课程，就成为提升美术教学质量、彰显学校办学理念的重要途径。这本书的标题《美术校本课程的开发与实施》，精准地击中了我的痛点。我期待书中能够提供一套系统、科学的开发流程，从课程理念的提炼，到课程目标的设定，再到课程内容的组织和教学方法的选择，都有详尽的指导。更重要的是，我希望书中能够分享一些成功的“实施”经验。例如，如何在高三的紧张复习氛围中，有效开展特色美术课程？如何在有限的教学经费下，最大化课程的效果？书中是否会提供一些具体的数据和案例，来佐证其理论的有效性？我希望这本书能够成为我构建和完善学校美术校本课程的“智囊团”，为我提供源源不断的灵感和解决方案。

我是一名对美术教育充满热情的研究者，一直关注着中国基础教育美术课程的发展趋势。在众多的研究领域中，“校本课程”一直是我的研究重点之一。这本书的出版，无疑为我提供了宝贵的研究素材。我非常想了解书中对于“校本课程开发”的定义和框架。它是否借鉴了国内外先进的课程开发理论？书中关于“实施”的论述，是否兼顾了理论的深度和实践的可行性？我特别关注书中是否会进行案例分析，例如对某个成功的美术校本课程进行深入的剖析，从课程的缘起、理念、内容、实施到评价，都进行细致的解读。这样的案例研究，对于我进行理论总结和推广非常有价值。此外，我还在思考，书中是否会探讨校本课程开发中的师资问题，例如如何提高教师的课程开发能力和实施水平？以及如何建立一个有效的校本课程评价和反馈机制，以促进课程的持续改进？我希望这本书能够为我提供更广阔的研究视角和更深入的理论支撑。

这本书的标题《美术校本课程的开发与实施》瞬间吸引了我，因为它直击了许多一线美术教师面临的核心挑战。我是一名在中学任教多年的美术老师，深知在国家课程标准和地方教学需求之间找到平衡点是多么不容易。我们总是在思考，如何在有限的课时和资源下，开发出既能激发学生学习兴趣，又能真正提升他们艺术素养的校本课程。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇窗，让我看到了更广阔的可能性。我尤其关注书中关于课程理念的探讨，究竟是以技法为导向，还是以审美体验为核心？如何将地方文化、社区资源融入课程设计，使其更具特色和生命力？这些都是我一直在思考的问题，而这本书能否提供切实可行的思路和方法，是让我最为期待的。我也很好奇，书中会如何阐述课程的实施过程，包括教学组织、师资培训、评价反馈等方面。毕竟，一个再好的课程理念，如果落地执行出现问题，最终也只能是纸上谈兵。我希望书中能够提供具体的案例分析，甚至是不同类型学校的实践经验，这样我才能更好地借鉴和参考。这本书是否能成为我教学道路上的“定海神针”，还是仅仅是一本理论性的学术著作，我充满了好奇和期待。

作为一名美术教师，我一直深信，教育的本质在于“唤醒”。而美术教育，更是唤醒学生内在创造力和审美感知力的重要途径。校本课程的开发，为我们提供了一个绝佳的契机，让我们能够根据学生的特点和学校的优势，量身定制能够真正触动学生心灵的美术课程。我非常好奇，这本书会如何引导我们去“唤醒”学生的艺术潜能。它是否会提供一些能够激发学生想象力和创造力的教学活动？是否会鼓励学生进行跨学科的艺术探索，比如将美术与音乐、文学、戏剧等相结合？我特别希望书中能够分享一些成功的实践经验，讲述一些教师如何通过校本课程，帮助学生发现自我、表达自我、实现自我。同时，我也在思考，如何让校本课程的开发和实施，能够与学校的整体发展战略相契合，形成一种良性的互动。这本书是否能够为我提供这样的思路和方法，让我能够更好地理解美术校本课程在学校整体教育体系中的价值和意义？

翻开这本书，我首先被其扎实的理论基础所吸引。它不仅仅是对美术校本课程开发的简单介绍，更是在深入挖掘课程开发的哲学和教育学原理。作者从课程是什么、为什么开发校本课程、校本课程的核心要素是什么等宏观层面进行了系统性的阐述，这为我理解和构建自己的校本课程提供了坚实的理论支撑。我一直在思考，美术校本课程的独特性究竟体现在哪里？它应该如何区别于国家必修课程，又如何在其中发挥补充和拓展的作用？书中关于“在地化”、“个性化”、“特色化”的论述，让我对这些概念有了更清晰的认知。我尤其欣赏作者对于“课程即研究”的观点，强调教师在课程开发中的主体地位和研究精神。这是否意味着，每一个美术教师都可以成为课程的创造者，而不是简单的课程执行者？书中是否会提供一些指导性的工具或方法，帮助我们进行课程需求的调研、课程目标的设定、课程内容的组织和课程评价的设计？我希望它能够提供一些具体的步骤和流程，让原本看似复杂的工作变得清晰明了，便于我们这些基层教师进行操作。

我对书中关于课程内容的开发部分充满了兴趣。作为一名美术教师，我深知课程内容的设置是决定一门课程成败的关键。如何在有限的课时中，既要保证学生基本的技能训练，又要引导他们进行有深度的艺术体验和创作？书中是否会介绍一些创新的教学内容，例如结合科技手段的艺术表现，或是融合其他学科的跨界艺术项目？我特别关注书中是否有关于不同年龄段学生认知特点和艺术发展规律的分析，以及如何根据这些特点来设计适宜的课程内容。例如，对于小学阶段的学生，可能更侧重于感性的体验和自由的表达；而对于中学阶段的学生，则可以引导他们进行更深入的理论思考和风格探索。书中是否会提供一些案例，展示如何将地方文化元素（如传统工艺、地域风俗、历史遗迹）有效地融入美术课程，从而增强课程的文化内涵和地方特色？我非常期待书中能够分享一些具体的课程模块设计，甚至是教学活动方案，这样我就可以直接借鉴和修改，应用于自己的教学实践中。