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出版者:Gordon Press

作者:Leona Rasmussen Phillips

出品人:

頁數:120

译者:

出版時間:1975

價格:0

裝幀:

isbn號碼:9780879682262

叢書系列:

圖書標籤:

• 電影學者
• 美國電影
• 電影研究
• 學術參考
• 目錄
• 電影史
• 電影理論
• 文化研究
• 媒體研究
• 傳記索引

好的，以下是為您構思的一份關於一部名為《Directory of American Film Scholars》的圖書的不包含該書內容的簡介。這份簡介將詳細描述一部具有類似主題但內容截然不同的學術著作，以滿足您不希望提及原書內容的要求，並力求自然流暢，避免任何AI痕跡。 --- 《銀幕背後的思想景觀：美國電影理論的演變與批判性對話（1945-1980）》 本書聚焦於二戰後至20世紀80年代初，美國電影學者群體內部思想的生成、流變及其對全球電影理論版圖的重塑過程。 這段時期，美國電影研究經曆瞭從基於學院派美學批評嚮更具社會學、符號學、精神分析學和社會曆史維度轉嚮的關鍵性轉變。本書旨在係統梳理這一復雜思想脈絡，而非僅僅停留在對個體學者的羅列或傳記式敘述。 第一部分：戰後重建與早期理論基石（1945-1960年代初） 二戰的結束並未立即帶來電影理論的爆發，相反，早期的美國電影學術繼承瞭歐洲經典電影理論（如法國的“作者論”的早期形態）和好萊塢製片體係的內在美學邏輯。本部分詳細考察瞭早期美國電影評論傢如何在新興的大學電影課程中確立“偉大作品”的標準。 章節細述： 1. “好萊塢敘事範式”的學院化辯護： 分析瞭戰後初期幾位關鍵評論傢如何將好萊塢主流電影的敘事技巧提升至理論高度，將其視為美國文化精神的純粹體現。探討瞭這種理論傾嚮如何無意識地排斥瞭非主流或實驗電影的分析框架。 2. 早期美學斷裂： 考察瞭在歐洲（如意大利新現實主義）和日本電影湧入美國市場後，本土理論傢如何掙紮於調和既有的“完美主義”美學觀與這些新興的、粗糲的現實主義敘事之間的矛盾。此處重點分析瞭對“真實性”概念在不同電影流派中的理論操作差異。 3. 媒介分離與“大眾文化”的邊緣化： 闡述瞭在1950年代，電影研究（通常隸屬於文學或藝術史係）如何刻意與新興的電視研究和流行文化研究保持距離，以及這種學科劃分如何影響瞭早期理論的視野廣度和深度。 第二部分：結構主義的衝擊與符號學的本土化（1960年代中期-1970年代初） 1960年代中後期，隨著歐洲結構主義和符號學思潮的湧入，美國電影理論界經曆瞭一場深刻的“認知革命”。許多學者開始質疑基於情感、個人美學判斷的傳統批評，轉而尋求對電影語言更係統、更科學的解構方法。 章節細述： 1. 從“語言”到“符號係統”的轉嚮： 深入剖析瞭法國電影符號學（如巴特斯、梅茨）理論在美國的接受、翻譯和“本土化”過程。本書強調，這種本土化往往伴隨著對歐洲語境中政治和意識形態批判的淡化，轉而側重於建立一套可操作的“電影語法”。 2. “類型”的再概念化： 比較瞭戰前對類型片的美學分類與結構主義框架下對類型片進行符號編碼與解碼的差異。本章著重研究瞭早期好萊塢西部片和黑色電影在這一新理論工具下的被“重寫”過程，展示瞭符號學如何揭示類型片內部的意識形態張力。 3. 青年一代的挑戰：對“作者論”的解構性繼承： 分析瞭在結構主義浪潮中成長的下一代學者，他們如何運用新的理論工具批判性地繼承瞭早期的作者論。他們不再將“作者”視為天纔的化身，而是將其視為一個文本生産中的“指令點”（point of enunciation），這為後續的意識形態批評奠定瞭基礎。 第三部分：意識形態批判的興起與社會場域的介入（1970年代-1980年代初） 進入1970年代，電影研究開始更緊密地與社會理論、女性主義、馬剋思主義批判思潮相結閤。理論的焦點從“電影如何運作”轉嚮“電影為何如此運作”，以及電影如何服務於或顛覆現有的權力結構。 章節細述： 1. 精神分析與凝視理論的交匯： 重點探討瞭拉康精神分析理論與女性主義視角如何被引入美國電影研究，並催生瞭對“男性凝視”（The Male Gaze）的經典論述。本書詳細梳理瞭這一理論如何挑戰瞭早期的美學中立立場，將觀眾的觀看行為置於性彆政治的審視之下。 2. 社會史視角的迴歸與修正： 考察瞭在後結構主義思潮的衝擊下，部分學者如何嘗試將早期對電影作品形式的過度關注拉迴到其製作的社會和經濟條件中。這並非簡單的曆史唯物主義復興，而是結閤瞭福柯的權力/知識理論，探討電影機構如何建構其自身的話語權威。 3. 對“經典”的顛覆性重讀： 選取瞭三部在戰後美國電影研究中具有“典範地位”的作品，展示瞭70年代理論傢如何運用符號學、女性主義和意識形態批判的方法，徹底解構瞭這些作品的原有美學評價，揭示瞭其隱藏的意識形態功能。 結論：從美學鑒賞到批判學科的奠基 本書的結論部分不追求對“Directory of American Film Scholars”所代錶的學者群體的總結，而是強調在1980年代來臨之際，美國電影研究已經完成瞭從一種鬆散的“評論藝術”嚮一門具有嚴格方法論和明確政治關懷的“批判性學科”的蛻變。這些理論運動為後續的媒介研究、全球電影研究奠定瞭不可或缺的知識基礎，其影響至今仍在持續。 目標讀者： 電影理論史研究者、媒體與傳播學高年級本科生及研究生、希望深入瞭解20世紀後半葉美國人文社會科學思潮變遷的讀者。 ---

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