中国现代文学史（一）

出版者:人民文学出版社

作者:唐弢

页数:228

出版时间:1979-06

价格:0.56

用户评价

翻开这本《中国现代文学史（一）》，我仿佛穿越了时空的河流，回到了那个风云激荡的年代。书页中弥漫着油墨的清香，更承载着无数文人的心血与呐喊。我被那些鲜活的人物，跌宕起伏的命运深深吸引。从鲁迅先生笔下字字泣血的《狂人日记》，到郭沫若先生豪迈激昂的《女神》，再到郁达夫先生婉约缠绵的《沉沦》，这些作品不仅仅是文字的组合，更是那个时代社会肌理的真实写照，是个人在时代洪流中的挣扎与呼唤。 我特别留意到作者对作家创作背景的细致梳理，这使得理解作品的深层含义变得触手可及。比如，对于早期新月派诗人，作者并没有仅仅停留在对他们诗歌形式上的赞美，而是深入探讨了他们所处的社会环境、留学经历以及西方文学思潮对他们的影响。作者的笔触细腻，既有对文学史宏观脉络的把握，又不乏对个体创作细节的挖掘，让我在阅读过程中，仿佛与这些伟大的灵魂进行了一场跨越时空的对话。

这本书的叙事方式非常吸引人。作者并没有采用枯燥的编年体方式，而是巧妙地将文学作品、作家生平与时代背景融为一体，读起来如同阅读一部引人入胜的历史小说。我非常喜欢作者在讲述某一位作家时，会穿插描写那个作家所处的社会环境，以及他们创作时经历的个人情感波动。 例如，在谈到徐志摩的诗歌时，作者并没有仅仅停留在对其诗歌意象的分析，而是生动地描绘了他在康桥的生活片段，以及他与林徽因、陆小曼之间复杂的情感纠葛。这些细节让徐志摩的诗歌不再是遥远的文字，而是有了血有肉的生命，也让我体会到了诗歌创作中情感的真实力量。

这本书的结构安排非常合理，它循序渐进地引导读者进入中国现代文学的世界。从早期白话文运动的兴起，到各种文学流派的百花齐放，作者都进行了清晰的梳理和分析。我喜欢这种层层递进的阅读体验，让我能够清晰地看到中国现代文学是如何一步步发展壮大起来的。 我特别留意到作者在介绍“象征派”文学时，并没有仅仅停留在对其诗歌意象的罗列，而是着重分析了他们如何借鉴西方象征主义的创作手法，以及这些手法在中国文学语境下的转化和创新。作者还引用了周作人、冰心等作家的作品进行对比分析，让我对“象征”这一概念有了更清晰的认识，也体会到了不同作家在借鉴外来艺术形式时的独特思考。

这本书的语言风格非常独特，既有学术研究的严谨，又不失文学作品的感染力。作者善于运用生动的比喻和形象的描绘，将抽象的文学理论和复杂的历史背景变得浅显易懂。我感觉自己在阅读的过程中，不仅仅是在获取知识，更是一种享受。 我特别欣赏作者在分析某个文学思潮时，会引用一些文学批评家当时的评论，以及一些作家本人的创作心得。例如，在论述“左翼文学”时，作者引用了夏衍、田汉等人的文章，也回顾了当时文学界关于“为艺术而艺术”和“为人生而艺术”的激烈争论。这种多角度的呈现，让我对当时的文学思潮有了更深刻的理解，也体会到了文学创作中思想的碰撞与交融。

这本书让我看到了中国现代文学的丰富性和多样性。我曾以为现代文学就是“新文化运动”那一拨人的天下，但读了这本书之后，我才发现，原来在同一时期，还存在着如此多不同风格、不同思想的作家和作品。 我特别喜欢作者在论述“京派”和“海派”文学时所展现出的鲜明对比。作者详细分析了“京派”作家如何根植于传统文化，以含蓄、典雅的风格著称，而“海派”作家则更加海纳百川，勇于创新，充满了都市的时尚气息。通过对钱钟书、沈从文、张爱玲等作家作品的细致解读，我得以领略到中国现代文学不同地域、不同风格的独特魅力。

这本书最让我触动的是，它不仅仅在讲述文学史，更是在讲述人。书中的每一位作家，无论他们是光芒四射的大师，还是默默无闻的耕耘者，在作者笔下都拥有了鲜活的生命。他们的喜怒哀乐，他们的理想与失落，都深深地感染了我。 我尤其记得书中对老舍先生晚年经历的描述，以及他对京剧和曲艺的热爱。作者通过这些细节，展现了老舍先生作为一个人，其丰富的情感世界和对生活的热爱。这种对作家个体生命的关注，让我觉得这本书不仅仅是一本学术著作，更是一本充满了人文关怀的读物，它让我看到了文学背后，是无数鲜活的灵魂在闪耀。

这本书的深度让我感到惊喜。它不仅仅是罗列作品和作家，更像是对整个中国现代文学发展历程的一次深度剖析。我尤其欣赏作者在分析不同文学流派时所展现出的敏锐洞察力。无论是早期带有启蒙色彩的白话文学，还是后来涌现出的左翼文学、新月派、现代派等等，作者都能清晰地勾勒出它们出现的社会动因、思想渊源以及各自的艺术追求。 我注意到作者在解释文学概念时，并没有使用过于晦涩的学术术语，而是用通俗易懂的语言，结合具体的作品和作家来阐释。这对于我这样一个非专业读者来说，是极其友好的。例如，在讲解“启蒙”这一概念时，作者联系了鲁迅的作品，分析了“精神胜利法”的批判，以及“娜拉走后怎样”的追问，让“启蒙”的内涵不再是抽象的词汇，而是鲜活的思想斗争。

让我印象深刻的是，这本书不仅仅是对文学作品本身的介绍，更是一种对时代精神的探寻。作者在书中反复强调，理解中国现代文学，离不开对其所处的那个波澜壮阔的时代背景的认知。从辛亥革命的曙光，到五四运动的呐喊，再到抗日战争的烽火，这些历史事件都深深地烙印在文学作品之中。 我曾反复咀嚼书中对“五四”时期作家群体的论述，尤其是他们在新文化运动中的角色定位和思想转变。作者没有简单地将他们视为“文学家”，而是将他们置于时代的洪流之中，分析了他们如何从思想的先行者，逐渐转化为文学的创造者。这种视角让我看到了文学与社会变革之间密不可分的联系，也让我对那个时代的知识分子有了更深刻的理解。

我一直对中国现代文学中那些充满反思和批判精神的作品情有独钟，而这本书在这方面给予了我极大的满足。作者在分析鲁迅的作品时，不仅仅是对其“横眉冷对千夫指”的斗士形象进行歌颂，也深入探讨了鲁迅在思想上的挣扎与演变。 特别令我印象深刻的是，作者在解读鲁迅的《阿Q正传》时，并没有将其简单地视为对国民劣根性的揭露，而是将其上升到对整个民族生存困境的深刻反思。作者还引用了大量当时的评论和鲁迅本人的书信，来佐证其观点，使得整个论述更加扎实。我感觉自己仿佛也参与到了那场关于“国民性”的深刻讨论中。

这本书的学术价值不言而喻，但它也足够亲切，让每一个热爱文学的读者都能从中获得启迪。我特别欣赏作者在评价作家作品时所持有的客观态度，既肯定了他们的成就，也指出了他们存在的局限性。这种平衡的态度，使得评价更加真实可信，也避免了过度拔高或贬低的嫌疑。 我注意到，在论述某一位作家，比如老舍先生时，作者不仅分析了《骆驼祥子》的现实主义力量，也指出了其语言的北方特色和京味儿韵味。更重要的是，作者还将老舍先生后期创作的风格变化，以及他如何将底层人民的生活融入其作品，进行了细致的分析。这种全面而深刻的评价，让我对老舍先生这位文学巨匠有了更立体的认识。

论大于史 文学批评和鉴赏的倾向比较明显 也受限于一定的政治色彩 有些作品稍显偏颇

以前很长一段日子我靠看这类书过日子= =

阶级化意味浓厚

阶级化意味浓厚

如今读来也是历史中间物了。《三十年》里的天翻地覆绝非横空出世，面对权力的车轮，史家如何入乎其内又出乎其外，三卷本可以称得上是极好的范例。蒋公的面子该如何照拂？冠军老师恐怕要头疼了。