Neuroarthistory

出版者:Yale University Press

作者:John Onians

页数:192

出版时间:2008-03-19

价格:USD 40.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300126778

具体描述

This provocative book offers a fascinating account of one of the newest and most exciting fields in the human sciences: neuroarthistory. In recent decades there has been a dramatic increase in both the quantity and the quality of our knowledge about the brain, especially the visual brain. The number of art historians making use of the new neuroscience is growing and the insights they gain by doing so are compelling. Knowledge of phenomena such as neural plasticity and neural mirroring is making it possible to answer with a new level of precision some of the most challenging questions about both the creative process and the response to art. This is equally true whether their framing is positivist or postmodernist. John Onians devotes each of his twenty-five chapters to a specific writer, or 'neural subject', each of whom recognised that the mind was a part of human nature. As the neural basis of the mind became more and more apparent, they became clearer about how an understanding of that neural basis could contribute to an understanding of all human behaviours, including art. The level of agreement among major thinkers such as Montesquieu, Burke, Kant, Marx and Freud, and leading art historians such as Pliny, Winckelmann, Ruskin, Pater, Taine, Wolfflin, Riegl, Gombrich and Baxandall, not to mention artists such as Alberti and Leonardo and scientists such as Aristotle at the beginning and Zeki at the end of the twenty-five centuries covered in the book, is startling. So, too, is the extent to which their penetrating observations match the findings of modern neuroscience. Anyone wondering whether to making use of neuroscience themselves should read this book. It will change most readers' view not only of the history of art history, but of the history of art itself - and even of the history of culture.

用户评价

**第五段** 不得不提的是，这本书的排版和图文配合处理得非常得体。在讨论高度技术性的神经科学概念时，插图的清晰度和准确性至关重要，而这本书在这方面做得非常出色。那些示意图、脑部扫描图与古典艺术作品的并置，起到了无可替代的说明作用，极大地降低了理解门槛。阅读体验是愉悦且富有启发性的，几乎没有感到任何阅读疲劳。更重要的是，它提供了一套强大的分析工具。合上书本之后，我发现自己看待艺术作品的方式已经发生了质的改变。我开始自动地分析作品中的平衡感、节奏感、以及视觉引导线是如何巧妙地操纵我的注意力焦点的，而这一切都与大脑的资源分配和处理效率紧密相关。这本书不只是一本关于艺术史的书，它更像是一本关于人类如何感知世界的说明手册，只不过它的主要案例是精美的艺术品。强烈推荐给所有对艺术、心理学或认知科学感兴趣的同好们，它绝对值得你花时间去细细品味。

**第一段** 最近读完的这本书，简直是打开了我对艺术史和神经科学交叉领域认识的一扇新窗户。作者的叙述方式非常引人入胜，不像传统学术著作那样枯燥乏味，反而充满了探索的激情。我尤其欣赏他对“观看”这一行为的深度剖析。书中探讨了视觉皮层如何处理复杂的图像信息，以及这些生理过程如何影响我们对文艺复兴时期大师作品的感知和解读。举个例子，他详细描述了当人眼聚焦于一幅油画的某个细节时，大脑中特定的区域是如何被激活的，这让我对伦勃朗的光影运用有了全新的理解。这种将抽象的艺术理论与具体的生物学机制相结合的做法，实在是高明。它不仅仅是描述艺术的美，更是在解释我们为什么会觉得它美，这种“为什么”的探究，极大地满足了我的求知欲。书中引用的案例丰富多样，从古典雕塑到现代主义绘画，跨度极大，显示了作者深厚的学术功底和广阔的视野。读完后，我感觉自己不再只是一个被动接受艺术品的观众，而是一个真正理解了背后运作机制的观察者。

**第三段** 这本书给我带来的最大冲击，在于它挑战了我过去对“风格”和“流派”的固定认知。过去我总习惯于将艺术史划分为清晰的时期和流派，用意识形态和社会背景来解释艺术的演变。然而，这位作者提出了一个颠覆性的观点：许多看似突然的美学变革，可能潜藏着人类感知系统在特定历史阶段的某种普遍性“优化”或“偏好”。他引入了认知负荷理论来解释为什么一些复杂的巴洛克式建筑会在特定时期内受到追捧，因为它们恰好能以一种最有效的方式刺激我们的感官系统。这种从“内容”转向“形式与接收者”的视角转变，无疑是革命性的。阅读过程中，我不断地停下来，对照自己以往看过的艺术品，试图在自己的视觉经验中寻找这些理论的对应物。这种互动式的阅读体验，是很多纯理论书籍难以给予的。它教会我用一种全新的、更具生物学基础的框架去审视那些经典的艺术作品。

**第二段** 这本书的结构设计堪称一绝，逻辑推进得丝滑自然，即便是不太熟悉神经科学背景的读者，也能被作者清晰的解释所引导。最让我拍案叫绝的是它如何巧妙地处理“情感共鸣”这个主观性极强的概念。作者并没有将之简单地归因于文化熏陶，而是深入挖掘了镜像神经元系统在艺术体验中的作用。想象一下，当你凝视一幅表现痛苦或狂喜的画作时，你的大脑里仿佛也在进行着某种“模拟体验”。书中对这一现象的阐述，让我对达芬奇《最后的晚餐》中人物复杂的心理活动有了更深层次的共鸣。那种对细节的关注，对观众体验的细致入微的捕捉，真的体现了作者卓越的洞察力。文字功底同样不容小觑，行文流畅，用词精准，既有学术的严谨性，又不失文学的韵味，读起来酣畅淋漓，完全没有那种晦涩难懂的感觉。这是一本真正意义上的跨学科巨著，成功地架起了艺术殿堂与科学实验室之间的桥梁。

**第四段** 这本书的参考文献和案例选取极其精妙，显示出作者在跨学科研究中投入的巨大心血。我特别留意了其中关于色彩理论的部分，作者没有停留在传统的颜料化学层面，而是结合了不同文化对特定波长光线的生理反应差异来进行论述。例如，书中对比了在不同光照条件下，印象派画家对户外场景捕捉的细微差别，并从视觉生理学的角度解释了为何马奈的某些作品在今天的标准照明下看起来比在十九世纪的画廊里更具冲击力。这不仅仅是学术上的考据，更像是一场引人入胜的侦探故事。作者像个侦探一样，追踪着艺术演变背后那些看不见的、潜藏在人类心智深处的“线索”。对于那些希望将自己的艺术欣赏提升到更高层次，不再满足于肤浅的美感判断的读者来说，这本书简直是一本宝典。它的深度和广度都远远超出了我的预期，让人不得不佩服作者驾驭复杂材料的能力。

本以為是通過各個時期對於腦結構，視神經的認識來重新闡釋亞里士多德以來對於藝術史的書寫，結果只是用現代研究成果去套古人的“前瞻性。”而其中所謂的科學基本不出mirror neurons和"neural plasticity"兩點。更讓人匪夷所思的是每章的結尾Onians還用環境決定論來解釋每個哲人的論點（比如貢布裡希思想中的自覺性源於他二戰時在倫敦等公交車過程中耳聞目染的各種視覺衝擊）。如果想了解神經生物學給藝術史帶來的啟示，Margaret Livingstone的Vision and Art （第二版, 2013年）要有意思的多。

re-write history of art

听过几次onians的讲座，他给我们上课的时候倒没有怎么提到这些想法，讲的都比较浅显的艺术史。这本书是修读西方现代文学时外教老师的一节内容，onians的理论在我看来有点类似于经验主义，但他将此处的经验变成了“neuro”...

听过几次onians的讲座，他给我们上课的时候倒没有怎么提到这些想法，讲的都比较浅显的艺术史。这本书是修读西方现代文学时外教老师的一节内容，onians的理论在我看来有点类似于经验主义，但他将此处的经验变成了“neuro”...

从亚里士多德到孟德斯鸠都是平铺直叙，到温克尔曼和康德有个小高峰，接着是维舍尔到沃尔夫林的二次高峰，最后从贡布里希开始就进入了激战，尽管作者作为贡布里希学生的身份，多少粉饰了这场争论的“血腥程度”