具体描述
音樂就是日常生活，至少應該成為日常生活不可或缺的一部分，這就是作者的信念。
古典音樂是音樂的一種，它並沒有死，還是活生生的，因為每位樂師和演奏家的詮釋和表現都不同。
作者简介
李歐梵
一九四二年生，河南太康人，台灣大學外文系畢業，美國哈佛大學博士、香港科技大學人文榮譽博士、中央研究員院士。現為香港中文大學講座教授。曾任美國哈佛大學中國文學教授。曾任教普林斯頓大學、印地安那大學、芝加哥大學、加州大學洛杉磯校區、香港科技大學、香港大學。著作包括：《鐵屋中的吶喊：魯迅研究》、《中國現代作家中浪漫的一代》、《中國文學的徊想》、《西湖的彼岸》、《上海摩登》、《狐狸洞話語》、《世紀未囈語》、《尋回香港文化》、《都市漫遊者》、《清水灣畔的臆語》、《我的哈佛歲月》、《蒼涼與世故》、《又一城狂想》、《交響》、《睇色戒》等。
目录信息
读后感
一直挺欣赏李欧梵的才华，融汇中西，涉猎广泛，乐评方面亦是了得。足以见得，一位用心聆听古典音乐的学者。
评分一直挺欣赏李欧梵的才华，融汇中西，涉猎广泛，乐评方面亦是了得。足以见得，一位用心聆听古典音乐的学者。
评分较差 一看就是非专业人士的作品。都是泛泛而谈。没有那种一针见血的效果。对作品的音乐解释几乎没有。 也就是消遣消遣一般爱乐人士，忽悠忽悠一般爱乐人士。 都是啰里啰嗦，泛泛而谈，讲不到点。 还提到健身听古典音乐，或者看书、写作时听古典音乐，这都是非专业人士的做法...
评分音乐札记是一个资深乐迷的呓语. 比如你原来不太知道那一版本的莫扎特的魔笛奏得最美, 这位老乐迷就能告诉你是克莱伯的那版. 如何理解肖斯塔科维齐的音乐, 欧梵先生假象的肖氏与莫札特的天堂对话真是妙趣横生. 我们还能借助欧梵先生的多年现场及唱片聆听经验, 了解到一些指挥...
评分音乐札记是一个资深乐迷的呓语. 比如你原来不太知道那一版本的莫扎特的魔笛奏得最美, 这位老乐迷就能告诉你是克莱伯的那版. 如何理解肖斯塔科维齐的音乐, 欧梵先生假象的肖氏与莫札特的天堂对话真是妙趣横生. 我们还能借助欧梵先生的多年现场及唱片聆听经验, 了解到一些指挥...
用户评价
我向来不是个容易被某个事物“圈粉”的人，通常是看过、听过、用过，然后就淡淡地放下。但这次，我承认我有点“沦陷”了。这本书，初见时，以为它会是那种枯燥乏味的理论堆砌，又或者是那种空泛的、流于表面的感性描述。结果呢？完全出乎我的意料。它就像一位经验丰富的导游，带着我这个初来乍到的游客，细致入微地为我介绍这片我虽有耳闻却从未真正涉足的“音乐秘境”。我尤其喜欢它对那些经典曲目的解读方式，不是简单地罗列历史背景和创作年代，而是深入到音乐的肌理之中，用一种近乎“解剖”的方式，将乐曲的结构、动机的演变、和声的巧妙运用，甚至是不同乐器的音色特点，都分析得头头是道，却又不失趣味性。读的时候，我常常会忍不住暂停下来，打开音乐播放器，跟着书中的指引去聆听，去对照。那种“原来如此”的恍然大悟，那种将抽象的声音转化为具象的理解，带来的满足感，简直难以言喻。它让我意识到，原来我之前听到的很多音乐，只是“听”到了，而没有真正地“懂”。这本书，就如同我打开了音乐世界的一扇新大门，让我看到了更深层次的奥秘，也让我对那些我曾经只是“喜欢”的音乐，有了更深的敬意和热爱。它改变了我聆听音乐的方式，让我从一个被动的接受者，变成了一个主动的探索者。
评分当我拿到这本书的时候，我并没有立刻投入进去阅读。我把它放在床头，闲暇时翻阅几页。起初，我以为它会是一本相对“枯燥”的书，毕竟，谈论音乐，总感觉会有些距离感。但随着翻阅的深入，我发现自己彻底被吸引住了。这本书最让我着迷的地方，在于它并非一味地去讲解音乐的“是什么”，而是更侧重于“为什么”和“如何”。它不像其他一些音乐书籍那样，上来就抛出大量的术语和理论，而是通过一个个生动的故事，一个个真实的场景，来引导读者去理解音乐的魅力。我尤其喜欢它对于一些经典音乐作品的剖析，它不是简单地告诉你“这首曲子好听”，而是会深入到作品的创作背景，作曲家的心路历程，甚至是演奏者在诠释作品时所注入的情感。它让我意识到，每一首音乐的背后，都蕴藏着一个鲜活的故事，都流淌着创作者的灵魂。通过阅读这本书，我仿佛能够穿越时空，与那些伟大的音乐家们进行一场跨越世纪的对话。它让我对音乐的理解，不再停留在表面的“好听”，而是能够去感受音乐的深度，去体会音乐的内涵。
评分坦白说，我一直认为自己是个“五音不全”的人，对音乐的理解仅限于“好听”或者“不好听”的层面。所以，当我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，只是抱着“了解一下也无妨”的心态。然而，事实证明，我的看法太过狭隘了。这本书，就像一位温柔的导师，用一种极其亲切、接地气的方式，一点点地渗透进我的生活。它没有讲什么高深的乐理，也没有要求我记住复杂的音乐史。相反，它更多的是在讲述音乐与生活之间的点滴联系，那些隐藏在旋律中的情感，那些藏匿在节奏中的故事。我喜欢它描绘那些日常音乐场景的方式，比如清晨醒来时窗外鸟鸣的节奏，又比如雨滴敲打窗户的旋律。它让我意识到，音乐并非只存在于音乐厅和唱片里，它就存在于我们生活的方方面面。它鼓励我去“听”生活，去感受生活中的音乐。通过阅读这本书，我开始重新审视自己对音乐的认知，开始尝试去聆听那些我以前从未注意过的声音，去感受那些我以前从未体会过的旋律。它让我明白，原来音乐可以如此贴近生活，如此温暖人心。
评分我常常觉得，自己就像是在一片朦胧的薄雾中，试图去触碰远方那座巍峨的山峦，尽管我能看到它的轮廓，却无法真正理解它的壮丽。而这本书，就像一道温暖的阳光，穿透了那层薄雾，让那座山峦的细节，一点点清晰地展现在我的眼前。我之所以对这本书如此着迷，很大程度上是因为它并没有试图将我变成一个音乐评论家，也没有强迫我去记住那些复杂的乐器名称和音乐术语。相反，它以一种极其平和、娓娓道来的姿态，分享了许多音乐背后不为人知的故事。那些关于作曲家们创作时的心路历程，那些关于演奏家们排练时的点滴细节，那些关于不同时代背景下音乐风格的演变，都被它描绘得栩栩如生。我仿佛能够身临其境，感受到那个时代的氛围，感受到那些音乐家们内心的挣扎与喜悦。它让我明白，每一首伟大的音乐作品，都凝聚了无数的心血和汗水，都承载着创作者对生活的热爱和对世界的思考。读这本书，我不仅仅是在了解音乐，更是在了解历史，了解人性，了解艺术的伟大力量。它让我对那些曾经只是“听过”的音乐，有了更深的敬畏和欣赏。
评分音乐的海洋，总是波澜壮阔，时而激昂澎湃，时而舒缓宁静，而我最近有幸在其中畅游，发现了一片别样的风景。这本书，我拿到它的时候，就被它那朴实无华的封面所吸引，没有惊心动魄的色彩，也没有浮夸的字体，仿佛只是一个老朋友，静静地坐在那里，等待着与我分享他的心事。翻开书页，一股淡淡的纸墨香扑鼻而来，那是一种属于文字特有的味道，带着岁月的沉淀和故事的温度。我并非音乐专业的科班出身，对于那些复杂的乐理知识，我常常感到望而却步，但这本书却用一种极其温和的方式，将我带入了音乐的殿堂。它没有堆砌晦涩的术语，也没有故弄玄虚的理论，而是从生活出发，从情感出发，讲述了许多关于音乐的故事，那些关于创作的灵感，关于演奏的细节，关于聆听的心得，都如同潺潺流水般，缓缓地注入我的心田。我常常在深夜里，伴随着窗外淅沥的雨声，沉浸在书中的文字里。那些文字，时而像一首悠扬的旋律，轻轻地抚慰着我疲惫的心灵；时而又像一段激昂的鼓点，唤醒了我内心深处沉睡的热情。我仿佛看到了作曲家们在灵感的驱使下，挥洒汗水，谱写出不朽的乐章；我仿佛听到了演奏家们在舞台上，指尖飞舞，将音乐的灵魂传递给每一个观众。这本书，不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本人生的启示录。它让我明白，音乐并非高高在上，而是与我们的生活息息相关，它存在于我们生活的每一个角落，只要我们用心去感受，就能发现它的美好。我迫不及待地想要与更多的人分享这份喜悦，让更多的人感受到音乐的魅力。
评分我自认是个对艺术领域略有涉猎的人，但不可否认，在音乐这块，我总觉得自己是个门外汉。那些复杂的乐谱，那些晦涩的乐理，总是让我觉得与我有着遥远的距离。直到我偶然间翻开了这本书，我才发现，原来音乐的世界，并没有我想象的那么遥不可及。它就像一位经验丰富的老者，用一种润物细无声的方式，将我引入了音乐的殿堂。我尤其欣赏它对音乐历史的梳理，它不是简单地罗列年代和事件，而是将音乐的发展，与社会、文化、哲学等各个方面联系起来，形成一个宏大而又生动的图景。它让我明白，音乐并非孤立的存在，而是时代精神的缩影。读这本书，我不仅仅是在了解音乐，更是在了解人类文明的发展。它让我对那些曾经被视为“高雅艺术”的音乐，有了更深的敬意，也对音乐在人类历史中的重要性有了更深刻的认识。它让我明白，音乐，早已深深地融入了我们的血脉，塑造着我们的文化，影响着我们的生活。
评分我一直在寻找一本能够真正触动我的、关于音乐的书。我看过不少关于音乐的书籍，有些过于学术化，让我难以消化；有些又过于 superficial，让我觉得缺乏深度。直到我遇到了这本书，我才找到了我一直在寻找的那种感觉。它就像一位知心的朋友，用真诚而又充满智慧的语言，与我分享她对音乐的理解和感悟。我喜欢它描述音乐时那种生动而形象的比喻，它不是冷冰冰的文字，而是充满了生命力和情感的色彩。它能够将那些抽象的音乐元素，转化为我可以触摸、可以感受的画面。比如，它在描述一段交响乐时，用了“如同壮阔的河流，时而奔腾咆哮，时而蜿蜒流淌，最终汇入大海”这样的句子，让我瞬间脑海中浮现出波澜壮阔的景象，也更加深刻地理解了音乐的情感起伏。更让我惊喜的是，它还引导我思考音乐与我们日常生活之间的联系。它让我意识到，音乐不仅仅是艺术家们的创作，更是我们内心世界的映射，是我们情感的表达，是我们生活的调味剂。读这本书，我不仅仅是在学习音乐知识，更是在学习如何更好地去感受生活，如何更好地去理解自己。它让我对音乐有了新的认识，也让我对生活有了新的期待。
评分我常常在想，一个真正好的故事，应该能够带领读者进入另一个世界，让他们在那里体验、感受，最终有所收获。而这本书，毫无疑问，就是这样一个故事。它不是一本严格意义上的“音乐教科书”，也不是一本“音乐评论集”，它更像是一本关于音乐的“旅行日记”。作者以一种极其个人化、极其真诚的视角，记录了他在音乐世界中的探索和发现。我喜欢它那种随性而又不失深度的叙述方式，它没有刻意去迎合读者，也没有故作高深。相反，它只是平静地分享着他的所见所闻，所感所悟。我仿佛能够跟随着作者的脚步，一起漫步在悠扬的旋律之中，一起感受那些动人的乐章。它让我意识到，音乐的魅力，不仅仅在于技巧的高超，更在于情感的真挚。它让我明白，每一个热爱音乐的人，都能在其中找到属于自己的那片天地。这本书，让我对音乐有了全新的认识，也让我对生活有了更多的热情。
评分我一直对声音的世界充满好奇，但却苦于缺乏一把能够打开这扇门的钥匙。市面上关于音乐的书籍不少，但大多数都像是给已经懂得的人看的“内部教材”，晦涩难懂，让我望而却步。这本书，完全颠覆了我的认知。它就像一个耐心细致的向导，用最简单、最易懂的方式，为我指引了前行的方向。我尤其欣赏它在描述音乐作品时，所采用的“故事化”的手法。它不是生硬地罗列乐曲的结构，而是将乐曲的每一个部分，都赋予了生命和意义，就像在讲述一个个引人入胜的故事。它让我不再是孤立地去聆听每一个音符，而是能够将它们串联起来，形成一幅完整的音乐画卷。我常常会一边听着书中所提到的音乐，一边对照着书中的文字，那种将抽象的声音与具象的文字融为一体的体验，让我感到无比的奇妙。它让我意识到，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的共鸣。它让我能够透过声音，去感受创作者的情感，去理解他们想要传达的意境。这本书，让我从一个对音乐“敬而远之”的旁观者，变成了一个愿意主动去探索、去感受的参与者。
评分我一直对那些能够用文字唤醒声音的书籍情有独钟。在我看来，优秀的音乐书籍，不仅仅是知识的传达，更是一种感官的延伸，一种情感的共鸣。而这本书，恰恰做到了这一点。它就像一位技艺精湛的画家，用文字为我描绘出一幅幅动人的音乐画卷。我喜欢它描述音乐时那种细腻而又富有张力的笔触，它能够将那些抽象的音符，转化为我可以看见、可以触摸的色彩和形态。比如，它在描述一段激昂的乐章时，用的是“如同一团烈火在燃烧，熊熊燃烧，吞噬着一切”，而在描述一段宁静的旋律时，则是“如同月光洒落湖面，温柔而静谧”。这种充满想象力的表达，让我对音乐有了更直观、更深刻的感受。更让我惊喜的是，它还引导我思考音乐与情感之间的关系。它让我明白，音乐并非只是单纯的声音组合，更是我们内心世界的投射，是我们情感的载体。通过阅读这本书，我不仅对音乐有了更深的认识，也对自己的情感有了更深的理解。它让我学会用音乐来疗愈心灵，用音乐来表达自己。
评分古典音樂它並沒有死，還是活生生的
评分音乐的品评一般，CD倒是推荐不少，谈及香港古典音乐空间和文化中心音乐厅的段落我十分赞同，没想到迪华特那么平易健谈，可惜他的马勒我只听过三。另外海菲兹作曲的"When You Make Love to Me"翻译成《当你和我做爱的时候》不恰当吧，难怪会“大跌眼镜”，“示爱”还差不多
评分比較象唱片經 蟹粥姜
评分比較象唱片經 蟹粥姜
评分音乐的品评一般，CD倒是推荐不少，谈及香港古典音乐空间和文化中心音乐厅的段落我十分赞同，没想到迪华特那么平易健谈，可惜他的马勒我只听过三。另外海菲兹作曲的"When You Make Love to Me"翻译成《当你和我做爱的时候》不恰当吧，难怪会“大跌眼镜”，“示爱”还差不多
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