中國陶瓷茶具 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:香港市政局

作者:香港藝術館

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1991

價格:HK$185

裝幀:

isbn號碼:9789622151000

叢書系列:

圖書標籤:

• 茶具
• 陶瓷
• 茶具
• 中國茶文化
• 茶道
• 工藝
• 收藏
• 文玩
• 曆史
• 藝術
• 民俗

青花瓷韻：宋代文人雅集與生活美學 作者： 張懷瑾 齣版社： 鴻儒文源 開本： 16開 頁數： 480頁（含彩插80頁） 定價： 168.00元 --- 內容提要 《青花瓷韻：宋代文人雅集與生活美學》並非一部聚焦於器物本身的斷代史或工藝圖錄，而是深入剖析瞭宋代特定曆史情境下，精英階層——士大夫群體——如何將審美情趣滲透到日常生活的方方麵麵，尤其關注他們如何通過“雅集”這一載體，構建起一套獨特的精神世界與社交範式。本書以宋代理學思潮為理論基石，以傳世文獻、詩詞筆記、墓葬齣土的非主流器物（如文房用具、供具、食具的側麵佐證）為主要史料，探討瞭宋人“以物載道，以器寓理”的哲學觀念如何在他們對日常器物的選擇、使用和品鑒中得到體現。 全書共分五大部分，從宏觀的時代精神切入，逐步聚焦於具體的器物品類及其在文人生活中的角色，展現瞭宋代“格物緻知”背後深藏的審美秩序與生活哲學。 --- 第一章：理學餘暉與審美自覺——宋代士人的精神底色 本章首先厘清瞭宋代士大夫階層在政治哲學上的轉嚮，即程硃理學的興起如何對社會審美觀念産生根本性影響。宋人不再單純追求唐代的恢弘與外放，轉而崇尚內斂、含蓄、去裝飾化和迴歸本真的審美旨趣。 重點分析瞭“天理”與“人欲”的辯證關係如何投射到對器物的態度上：器物的美不再依賴於繁復的雕琢或昂貴的材料（如金銀器），而在於其“天然之趣”和“閤乎法度”。這種審美傾嚮，使得素雅的陶瓷、質樸的木器、甚至是最普通的銅鏡，都獲得瞭極高的精神價值。 探討“清”、“靜”、“淡”、“遠”四種意境在日常陳設中的體現。 對比唐代審美（尚彩）與宋代審美（尚素）的文化根源差異。 第二章：風雅之道——宋代“雅集”的興盛與器物配置 宋代文人雅集是本書的敘事核心。雅集並非簡單的宴飲聚會，而是一種融閤瞭詩歌唱和、書畫鑒賞、香道焚香、茗飲品鑒的綜閤性文化活動。本章詳細考證瞭不同類型雅集（如“探梅會”、“麯水流觴”、“賞石會”）對特定器物組閤的需求。 本書著重探討瞭在雅集中，哪些器物扮演瞭“媒介”的角色。例如，用於品茶的“茶盞”的形製、釉色與茶湯的相互作用；用於焚香的“香爐”與香材的搭配；以及用於書寫的“筆格”、“鎮紙”在對談中的象徵意義。 對“點茶”、“鬥茶”活動的器物鏈條進行細緻梳理，重點關注建盞與紫砂（早期）在這些活動中的功能性與象徵性。 通過對幾則宋人筆記中對雅集場景的記載，重構當時的書房與宴飲陳設圖景。 第三章：無言之美——宋代“素麵”器物的精神訴求 與追求華麗裝飾的朝代不同，宋代匠人擅長在器物的“素淨”中尋求極緻的美感。本章將目光投嚮那些釉色內斂、紋飾稀疏的器物，如定窯的白瓷、哥窯的開片、官窯的粉青。 張懷瑾先生認為，宋人對“素麵”的推崇，是對“不著痕跡，渾然天成”的哲學觀的實踐。開片被視為時間的印記而非缺陷；簡單的劃花被視為對形體的點睛而非纍贅。這種審美觀使得器物本身成為一種“可供沉思的對象”，而非單純的實用工具。 對宋代五大名窯（汝、官、哥、定、鈞）的典型器型進行對比分析，闡釋其釉色如何服務於“清雅”的主題。 深入分析“月白”、“粉青”、“象牙白”等宋人特有的色彩術語背後的審美內涵。 第四章：器物與文心——從案頭雅玩到內省工具 宋代文人對書房的布置有著近乎苛刻的要求，書房是他們進行道德修養和學術研究的核心空間。本章聚焦於文房器物群，如硯颱、筆墨紙張的陳設，以及一些非主流但極具代錶性的“案頭雅玩”。 本書特彆關注“水滴”、“印泥盒”、“香插”等小型器物。這些物件雖然體量小，但往往凝聚瞭最高的工藝水平和最深厚的個人情感。它們不再是簡單的工具，而是文人品格的外化體現。例如，對一塊質地上乘的端硯的珍視，體現的不僅是書寫工具的優劣，更是對“堅韌”、“溫潤”等君子德行的嚮往。 考證宋人如何利用“玩石”、“理水”等活動，將自然引入室內，以達到“臥遊”的境界。 梳理當時文人對手爐、銅鏡的喜愛，探討這些器物在鼕日取暖與自我審視中的作用。 第五章：流通與影響——宋代生活美學對後世的隱性傳承 本書的收尾部分著眼於宋代文人審美在明清兩代的演變。雖然明代中期以後，工藝美術領域齣現瞭一股迴歸繁復的趨勢，但宋代奠定的“以素為雅，以簡為尚”的核心精神並未完全消失。 本章通過對比明代晚期工藝的“雕工繁縟”與宋代的“器型流暢”，揭示瞭宋代對明清文人藏書、園林設計、乃至服飾紋樣中“含蓄”錶達的深遠影響。可以說，理解宋代的器物哲學，是理解中國古典生活美學脈絡的關鍵所在。 --- 作者簡介 張懷瑾，著名文化史學傢，長期緻力於宋代社會史、藝術史及士人階層文化研究。著作涵蓋宋代士人日常生活、園林哲學等多個領域，文筆考據嚴謹而不失文學趣味，深受學術界與文化愛好者的推崇。 本書特色 重觀念，輕斷代： 聚焦於生活哲學與審美精神的流變，而非簡單羅列器物年代。 史料豐富： 結閤瞭齣土文物、傳世筆記、詩詞墨跡，構建多維度的曆史場景。 視角獨特： 從文人“雅集”這一載體切入，細緻描摹宋代精英階層的生活細節與精神追求。 裝幀典雅： 采用仿宋麻紙印刷，內文配有大量學者手繪的器物與場景復原圖，力求還原宋人審美情趣。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏非常流暢，不像許多學術著作那樣闆著臉孔，它更像是一位資深收藏傢在與你分享他多年淘舊的心得與教訓。作者的文風非常個人化，尤其是在談論到一些市場上的真僞辨彆技巧時，那種老道的經驗之談讓人讀來津津有味。比如，書中專門闢齣幾頁來討論如何通過“足底款識”的筆法差異來判斷不同時期的官窯風格，對比瞭康熙時期楷書的挺拔與雍正時期行書的圓潤，並配有極清晰的局部放大圖解。在討論到早期青花瓷的“蘇麻離青”鈷料特徵時，作者的描述極其生動，提到那種“黑褐色的斑點，如同被墨水洇開的痕跡”，一下子就抓住瞭重點。更實用的是，書中還穿插瞭一些關於如何妥善保養和修復老舊器物的建議，這些來自實踐一綫的忠告，對於剛剛入門的收藏者來說，無疑是無價之寶。這本書成功地架起瞭學術研究與實際收藏之間的橋梁，既有深度，又不失趣味。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭研究古代文人雅士的生活情趣，因此對那些記載著生活器物變遷的書籍格外感興趣。這本書在探討明清時期文人書房陳設時，展現齣令人驚喜的細節。它並沒有僅僅羅列齣文房清供的種類，而是深入挖掘瞭這些器物在士大夫階層中的象徵意義。比如，它詳細對比瞭不同時期紫砂壺泥料的産地和顆粒感，並結閤當時文人對“拙樸”與“雅緻”的追求，分析瞭何種壺型更受特定圈子推崇。我特彆喜歡其中關於“茶會禮儀”的章節，它不是生硬地講解規矩，而是通過重構幾個曆史場景，讓我們沉浸其中，體會那種以茶會友、以器抒懷的氛圍。書中對古籍中記載的茶事活動與實物流存的交叉考證，展現瞭作者紮實的文獻功底。讀到這裏，我感覺自己像一個潛入曆史的觀察者，去觸摸那些被時光打磨的器物棱角，理解它們在特定社交場景中所扮演的角色。這本書成功地將“器物史”與“社會文化史”緊密地編織在一起，讓冰冷的瓷器煥發齣鮮活的人文氣息。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴，從封麵那帶著淡淡青瓷光澤的插圖，到內頁的用紙質感，都透露齣一種對傳統工藝的深深敬意。我原以為這會是一本枯燥的圖錄，沒想到作者在介紹那些宋代定窯的白瓷時，筆觸細膩得如同撫摸著溫潤的玉器，詳細描繪瞭開片細微之處的光影變化，那種“雨過天青雲破處”的意境，即便隔著紙張，也能隱約感受到。書中對不同窯口釉色的描述尤為精妙，比如景德鎮的祭紅釉，它不是簡單地用“紅色”來概括，而是用瞭一整段文字去剖析那種深沉中透齣的寶石光澤，以及燒製過程中對火候近乎苛刻的把控。特彆是那些關於明代永樂甜白釉的章節，作者似乎化身為曆史的見證者，講述瞭它那種“如冰似玉”的溫潤質感是如何在宮廷審美中占據一席之地的。讀到那些關於器型演變的討論時，我仿佛能看到匠人們如何從實用主義走嚮純粹的藝術追求，每一道弧綫、每一個足部的設計，都蘊含著那個時代審美的哲學。這本書在藝術鑒賞層麵的深度挖掘，遠超齣瞭我對一本“工具書”的預期，它更像是一本關於東方美學流變的精美畫冊。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠係統梳理不同曆史時期審美變遷的書籍，這本書在這方麵做得非常齣色，它采取瞭一種非常宏大的曆史觀來審視器物的演化脈絡。它沒有將不同朝代的風格割裂開來，而是將它們視為一個連續的文化流動。例如，書中將唐代陶瓷的豐腴之美與宋代的內斂含蓄進行對比時，探討瞭背後的社會思潮，指齣從盛唐的開放自信到宋代的理學興起對器物造型的影響。特彆是對元代青花的分析，作者將其置於東西方貿易交流的大背景下，強調瞭伊斯蘭藝術對紋飾布局的滲透與影響，這種跨文化的視角拓寬瞭我的理解。書中對於“實用性如何嚮藝術性讓步”這一主題的探討，貫穿始終，它清晰地勾勒齣中國古代手工業者在適應帝王需求、士大夫品味以及民間審美之間不斷平衡和轉化的艱難曆程。這本書提供的曆史縱深感，讓我不再僅僅將這些器物視為孤立的藝術品，而是將其視為那個特定時代精神的物質載體。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對手工藝製作流程有濃厚興趣的業餘愛好者，我總是在尋找那些能夠詳細拆解製作工藝的書籍。這本書在描述傳統手工技藝的復雜性方麵，達到瞭一個令人嘆為觀止的水平。它沒有迴避那些技術性的難點，反而大篇幅地介紹瞭從原料開采、泥料陳化到拉坯塑形、施釉燒成的每一個關鍵環節。尤其讓我印象深刻的是關於“釉料配方”的探討，作者引述瞭清代景德鎮禦窯廠的內部記錄，細緻入微地分析瞭不同礦物配比如何影響最終的色彩和光澤，這種近乎於化學實驗報告的精確度，讓我對古代工匠的智慧肅然起敬。書中對“素三彩”和“五彩”的描繪中，對於色彩的疊加和套繪工藝的描述，簡直就像一堂生動的實踐課，讓我明白瞭為何現代機械化生産難以復刻那種微妙的層次感。這本書的價值在於，它不僅展示瞭“美”的結果，更揭示瞭“美”是如何在高溫和人力控製下誕生的，極大地滿足瞭我對“幕後故事”的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆