唐诗杂论

出版者:江苏人民出版社

作者:闻一多

页数:176

出版时间:2019-7-1

价格:26.80元

装帧:平装

isbn号码:9787214234254

具体描述

本书是著名诗人、学者闻一多先生关于唐诗研究的文章合集，辑录了闻一多先生的7篇唐诗文论，包括他对“初唐四杰”、孟浩然、贾岛、杜甫等伟大诗人的评价解读以及对类书、宫体诗、英译李白诗的分析，闻一多先生以详实的考据和优美的语言表达了自己独特的观点，从中可一探唐代诗歌创作的气象；除此之外特别选录闻一多所编《唐诗大系》中的相关诗作、著名英国汉学家阿瑟·韦雷的英译李白诗及《诗的格律》《诗与批评》《唐诗校读法举例》3篇附录，使读者能够从不同的视角对唐诗的风貌有更全面的了解，更深刻地领会闻一多先生书中真意。

作者简介

闻一多（1899—1946）

闻一多，本名闻家骅，字友三，湖北黄冈人，我国著名文学家、诗人、学者，伟大的爱国主义者和坚定的民主主义战士。毕业于清华大学，后赴美留学；回国后执教于国立青岛大学、清华大学和西南联大等高校。全面抗战爆发后，闻一多毅然投身于抗日救亡、争取民主的活动中。1946年7月15日，不幸被国民党特务暗杀。代表作有诗集《红烛》，学术著作《楚辞校补》《古典新义》《唐诗杂论》等。

目录信息

类书与诗 / 1
宫体诗的自赎 / 10
四杰 / 24
附：闻一多编《唐诗大系》王、杨、卢、骆“四杰”诗 / 31
孟浩然（689—740） / 38
附：闻一多编《唐诗大系》孟浩然诗 / 44
贾岛（779—843） / 52
附：闻一多编《唐诗大系》贾岛诗 / 58
杜甫 / 65
引言 / 65
（一） / 67
（二） / 72
（三） / 77
附：闻一多编《唐诗大系》杜甫诗选 / 80
英译李太白诗 / 99
附（一）：闻一多编《唐诗大系》李白诗选 / 109
附（二）：亚瑟·韦雷《诗人李白》英译诗选 / 121
附录一：诗的格律 / 133
（一） / 133
（二） / 137
附录二：诗与批评 / 142
附录三：唐诗校读法举例 / 149
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用户评价

从一个纯粹的阅读体验角度来说，这本书的“耐读性”极高，这才是衡量一本好书的关键指标。我发现自己已经不止一次地将它从书架上取下，仅仅是为了重温某个精彩的论述片段，而不是为了查找资料。它不是那种读完一遍就束之高阁的工具书，而更像一位可以反复请教的朋友。每一次重读，由于自身阅历的增加或心境的变化，总能从中发掘出新的趣味点和更深层的理解，这是一种动态的阅读收获。例如，第一次读到关于“禅宗思想对晚唐诗歌意境的影响”时，我可能只是觉得有趣；但时隔半年再读，结合我最近对东方哲学的涉猎，那种“空”与“有”的辩证关系，在诗句中的体现就变得清晰而震撼。这种能够“伴随读者成长”的书，是真正的精品。它的信息密度很高，但由于行文流畅，丝毫不会让人感到信息过载，反而让人心甘情愿地沉溺其中，进行深入的思考和回味，堪称一部值得珍藏和反复翻阅的佳作。

这本书给我最大的启发在于它对“情感共鸣”的深度挖掘。很多关于古典诗歌的论述，往往过于侧重格律、用典的精妙，而忽略了诗歌作为人类情感载体的本质。《唐诗杂论》则在这方面做得尤为出色，它似乎在邀请读者放下批判的目光，真正进入诗人的内心世界。作者擅长捕捉那些转瞬即逝的微妙情绪，比如失意文人那种“功名未就，对酒当歌”的复杂心绪，或是盛唐歌者在繁华落尽后的那份落寞。他会用现代心理学的视角去侧面印证这些古老情感的普适性，这种跨越时空的对话感非常强烈。读到某些段落时，我常常会停下来，闭上眼睛，想象自己就是那个特定情境中的个体，这种沉浸式的阅读体验，让我对诗歌的理解不再是停留在书本的文字上，而是转化成了一种可以感知的“情绪流”。这本书让我明白，唐诗的伟大，绝不仅仅在于其形式的完美，更在于它触及了人类最深层、最普遍的喜怒哀乐。

这本《唐诗杂论》的装帧设计简直是一场视觉盛宴，我得说，光是把它捧在手里，那种纸张的质感和墨香的沉稳，就让人仿佛穿越回了那个诗歌鼎盛的年代。封面那种淡雅的水墨风格，与书名本身的古典气质完美融合，没有丝毫的堆砌感，反而透着一股子由内而外的书卷气。拿到手后我做的第一件事就是细细摩挲那些字体，排版布局也极为考究，行距的疏密处理恰到好处，读起来丝毫没有压迫感，眼睛非常舒服。我特别喜欢它在一些重点引文处的字体变化，那种低调的强调，既保持了整体的和谐，又清晰地指引了读者的注意力，可见编者在细节上是下了大工夫的。而且，这本书的尺寸非常适合携带，无论是放在公文包里，还是夹在臂弯里，都很方便，这对于一个喜欢在不同场合随时翻阅的读者来说，简直是福音。我曾试着在咖啡馆里阅读，即便光线不是最佳，那清晰的印刷和适中的字号也能保证阅读的流畅性，这种对读者体验的尊重，是很多现在出版物所缺失的。我甚至会忍不住去闻一下新书的气味，那是一种混合着油墨与纸张的独特芳香，让人心安，让人期待接下来的精神之旅。

说实话，这本书的开篇部分，那种对唐代社会背景的娓娓道来，让我感到非常亲切。作者没有采用那种高高在上、刻板说教的学者口吻，而是像一位经验丰富的向导，带着我们轻松地步入了那个波澜壮阔的时代。他没有一上来就抛出晦涩难懂的理论，而是从当时文人的衣食住行、士人的交往圈子聊起，这种“由表及里”的叙事方式，极大地降低了阅读的门槛。我感受到了作者的深厚学养，但他巧妙地将这些学术积累“消化”后，用最平易近人的语言重新组织起来，使得即便是对唐史了解不深的读者，也能迅速抓住主线。比如，他对长安城不同里坊的描绘，那种细致入微的观察，让我仿佛真的能听到朱雀大街上的喧嚣，闻到曲江池畔的酒香，这种画面感极强，让人忍不住想去查阅更多的相关史料，它像一个强有力的钩子，勾住了我对那个时代的好奇心。这种平实而不失洞察力的叙事，是这本书最吸引我的地方之一，它不是一味地赞美，而是客观而充满温情的再现。

在内容结构上，这本书的处理手法相当高明，它没有拘泥于传统的“按时间线”或“按诗人名录”进行罗列，而是采取了一种非常灵活的“主题串联”的方式。每一章节似乎都在探讨一个看似孤立的点，比如“边塞诗的地域色彩”、“闺怨诗中的女性视角投射”，但你会发现，所有的线索最终都会巧妙地汇聚到唐诗作为一种文化现象的核心价值上。这种结构带来的好处是，即使你只能随机抽取某几页阅读，也能获得相对完整的信息，不会因为跳过前面的内容而感到困惑。尤其欣赏作者在分析特定篇章时的那种“抽丝剥茧”的能力，他不会满足于简单的意象解读，而是会深入探究该意象在唐代特定的文化语境下的多重含义，甚至会对比不同流派诗人对同一意象的不同处理方式，这种比较分析法，极大地丰富了我的理解层次。这本书的逻辑推进非常自然，就像在听一位博学的长者讲故事，跌宕起伏，引人入胜，绝无半点生硬的学术拼接感。

居然没有读完

凭嗅觉就能判定这书纸质之粗劣。果然还是要买大出版社的书，至少它们会不会为了压价而踏破底线→_→再言，像上古中华这类大出版社，通常是推出一套“丛书”，因而可以举一反三，读了这本好，还可以关注“丛书”中其他的作品，往往有意外之喜，不似小出版社只能东挪西凑，捉襟见肘。抛开这些，先生此书读来真是令人神清气爽，四体通透啊，以往文学史只浮光掠影走一遭，让我们知道有某一诗人，某一诗体，不过是在脑中多存几个名词，知其然而不知其所以然。 为什么要讲这个诗人，他的诗如何，有何优劣，特点？为什么会有这种特点？为什么会出现某一诗体，有怎样的历史文化背景？这其中有怎样的关系，流变？如果不读到《唐诗杂论》恐怕也不会想起这些问题。毕竟，那些名词本身就是新东西，于是便以为已渡得真经，其实，与无字天书何异？醍醐灌顶令人警醒。

居然没有读完

先生不仅见解深刻，语言也相当犀利、淋漓，除了开篇类书外都浅显易懂，讲李白尤其透彻，这在当下确实有拨乱反正之功。

凭嗅觉就能判定这书纸质之粗劣。果然还是要买大出版社的书，至少它们会不会为了压价而踏破底线→_→再言，像上古中华这类大出版社，通常是推出一套“丛书”，因而可以举一反三，读了这本好，还可以关注“丛书”中其他的作品，往往有意外之喜，不似小出版社只能东挪西凑，捉襟见肘。抛开这些，先生此书读来真是令人神清气爽，四体通透啊，以往文学史只浮光掠影走一遭，让我们知道有某一诗人，某一诗体，不过是在脑中多存几个名词，知其然而不知其所以然。 为什么要讲这个诗人，他的诗如何，有何优劣，特点？为什么会有这种特点？为什么会出现某一诗体，有怎样的历史文化背景？这其中有怎样的关系，流变？如果不读到《唐诗杂论》恐怕也不会想起这些问题。毕竟，那些名词本身就是新东西，于是便以为已渡得真经，其实，与无字天书何异？醍醐灌顶令人警醒。