尤克里里7天会

尤克里里7天会 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:化学工业出版社
作者:大向
出品人:
页数:141
译者:
出版时间:2019-7
价格:49.80
装帧:裸背平装
isbn号码:9787122329295
丛书系列:
图书标签:
  • 尤克里里
  • 零门槛
  • 音乐
  • 教程
  • 技能
  • 琴谱
  • 技巧
  • 入门
  • 尤克里里
  • 乐器
  • 音乐
  • 入门
  • 自学
  • 吉他
  • 弹唱
  • 7天
  • 零基础
  • 兴趣爱好
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具体描述

尤克里里音色优美、小巧便携,不需要掌握深奥的乐理即可入门,而且是采用对手指极其友好的尼龙弦,非常容易上手。无论是用于弹唱还是演奏都有很强的表现力,能适应多种曲风。近年来,尤克里里可谓风靡世界,无论大人还是小孩,明星或是路人,街头巷尾都能看到尤克里里的影子。基于尤克里里足够简单,如果你足够认真,通过7天绝对可以达到令人欣喜的程度。本书将用7天时间,帮助读者学会尤克里里最基本的弹奏方法、演奏技法。懂了方法,熟悉了技法,你就可以自己继续学习任何自己喜欢的歌曲或是乐曲了。

好的,这是一本名为《乐器探秘之旅》的图书简介,内容不包含任何关于尤克里里或七天学会相关的信息,并且力求详尽: --- 乐器探秘之旅:探寻声音的源流与文化的交织 书籍信息: 书名: 乐器探秘之旅 作者: [此处留空,以增加真实感] 页数: 约600页 装帧: 精装,附赠精美乐器图谱彩页 导言:声音的起源与人类的表达 自人类学会用工具制造声响以来,乐器便成为了我们与世界沟通的桥梁。它们不仅仅是木头、金属或皮革的组合,更是凝固的历史、流动的文化和深沉的情感载体。本书《乐器探秘之旅》旨在带领读者穿越时空,探访全球范围内那些最具代表性、最富传奇色彩的乐器家族,深入剖析它们从远古的起源到现代的演变,以及它们如何在不同的文明中扮演核心角色。 这不是一本枯燥的乐器学教科书,而是一场充满发现和惊喜的文化之旅。我们将摒弃复杂的乐理分析,聚焦于乐器背后的故事、制造工艺的精妙、以及它们如何塑造了人类的听觉景观。 第一部:敲击的脉动——打击乐器的古老回响 打击乐器是所有乐器中最古老的存在,它们与人类的呼吸、心跳和行走节奏紧密相连。本部分将聚焦于那些定义了仪式、战争与庆典的敲击之声。 章节一:大地之鼓——非洲与美洲的律动核心 我们将从西非的“咚咚鼓”(Djembe)开始,探究其作为社会信息传递工具的复杂系统。深入了解鼓面张力的调节艺术,以及鼓手如何通过指尖的微小变化,传达出从祈祷到战斗的全部信息。 随后,镜头转向中美洲的玛雅和阿兹特克文明,解构“特帕纳斯特利”(Teponaztli),这种独特的横向木制鼓,其发声原理依赖于精心切割的内部空腔,是古代祭祀仪式中不可或缺的元素。我们还将探讨现代爵士乐中鼓组的革命性演变,从早期的军鼓到复杂的踩镲系统,解析节奏如何从背景支撑跃升为主导叙事的力量。 章节二:金属的咏叹——钟与锣的宇宙观 钟声,被视为最接近神圣的音乐。本章详述了中国古代编钟的冶金奇迹——如何通过精确的比例控制,使同一乐器能够发出跨越五个八度的和谐音阶。我们将对比中国编钟与欧洲中世纪教堂钟的铸造工艺差异,探讨其文化意涵:前者追求宫廷的典雅与秩序,后者则标志着时间的流逝与信仰的庄严。 关于锣,我们将聚焦于东南亚的甘美兰(Gamelan)音乐。甘美兰的音色依赖于合金的精确配比,其悬挂方式和敲击力度决定了声音的“呼吸”。这里,乐器本身被视为神灵的居所,演奏者只是声音的传递者,这与西方强调个人技巧的理念形成了鲜明对比。 第二部:空气的雕塑——管乐器的呼吸与气流 管乐器通过控制气柱的振动来发声,它们是人类对空气进行最精细雕塑的体现。本部分将跨越木管和铜管两大领域,探寻它们各自的工程学奇迹。 章节三:木质的低语——从牧笛到萨克斯的演变 本章首先追溯到人类最早的骨笛,探讨史前人类如何利用鸟骨或猛犸象牙制造出具有明确音高的乐器。随后,我们将详尽分析单簧管和双簧管的发展历程。重点关注十九世纪的勃姆系统(Boehm System)如何彻底改变了木管乐器的指孔布局,使其达到前所未有的音准和技巧表现力。 特别辟出篇幅介绍萨克斯风。它诞生于十九世纪中叶的法国,一种融合了木管的灵活性和铜管的穿透力的新型乐器。我们将解析其喇叭口、锥形管身以及复杂按键系统的设计,如何使其成为从军乐到蓝调的万能发声体。 章节四:铜管的辉煌——号角、长号与阀门的革新 铜管乐器以其宏大、嘹亮的音色征服了交响乐团和户外演奏。本章从最原始的狩猎号角(如中非的号角或印加的图图图拉号角)讲起,探索它们如何通过简单的开孔或弯曲,实现音高的变化。 随后,我们将深入探讨阀门系统(Valves)的发明。这是一个重大的工程飞跃,它使得圆号和军号(Trumpet)能够瞬间改变气柱长度,极大地拓宽了它们的音域和演奏的流畅性。我们对比了活塞式和旋转式阀门的机械原理和音色差异,并分析了长号(Trombone)独特的滑动机构,这种纯粹依赖物理位移来改变音高的设计,赋予了它无与伦比的音高过渡的平滑性。 第三部:丝弦的张力——拨弦与摩擦的细腻世界 弦乐器依靠张紧的琴弦振动来发声,其音色的丰富程度依赖于琴弦的材质、琴身的共鸣设计以及演奏者与琴弦的接触方式。 章节五:木箱里的宇宙——小提琴家族的声学秘密 本章聚焦于十七世纪意大利克雷莫纳制琴师的黄金时代。我们将详细描述斯特拉迪瓦里和瓜奈里制作的小提琴的独特之处,不仅仅是木材的选择,更关键在于面板和背板的厚度、弧度(Arching)的微小差异,以及F孔的精确形状对声音传播的影响。我们会讨论现代声学分析如何试图复刻这些失传的工艺,但始终无法完全捕捉到其“灵魂”的原因。 此外,我们将探索中提琴(Viola)的“中庸”地位,以及大提琴(Cello)和低音提琴(Double Bass)在交响乐团中提供的低频支撑的建筑学基础。 章节六:指板上的史诗——吉他与曼陀林的文化之旅 吉他家族(Guitar Family)是应用最广泛的乐器之一,其历史充满了适应性。本章将区分古典吉他(Classical Guitar)的尼龙弦与西班牙的弗拉门戈吉他(Flamenco Guitar)的紧张性差异,后者为了实现清脆的“击打声”(Tap/Golpe),在琴身上加入了特殊的保护贴片。 曼陀林(Mandolin)的八度双弦设计,使其音色具有颤音般的亮度。我们将追溯其源自中世纪鲁特琴(Lute)的谱系,并分析其如何在美国乡村音乐和意大利民间音乐中确立了不可替代的地位。我们还会触及日本的三味线(Shamisen)——一种独特的琴身覆盖着猫皮或狗皮的拨弦乐器,探讨其极简的结构如何产生出如此强烈的、带有撕裂感的音色。 第四部:键盘的架构——机械与律动的交汇点 键盘乐器代表着乐器制造史上机械工程学的巅峰,它们将复杂的发声机构整合到了一个统一的操作界面之下。 章节七:钟琴的复兴——钢琴的诞生与机械革命 我们将追溯钢琴(Piano Forte)从羽管键琴(Harpsichord)和击弦古钢琴(Clavichord)的演变过程。关键的突破在于击弦机制的发明,它使得演奏者可以通过手指的力量轻重,直接控制音量的大小(Forte et Piano)。本章将详细剖析十八世纪的斯蒂芬·沃尔特(Steinway & Sons)等巨匠如何通过增加琴弦的张力、使用铸铁框架来抵抗数吨的拉力,从而创造出现代音乐所需的强大动态范围。 章节八:气流的交响——风琴的宏伟与手风琴的灵活 风琴(Pipe Organ)是最大的乐器,其发声依赖于复杂的气流分配系统和成千上万根音管。本章将探讨其复杂的踏板系统和音栓(Stops)机制,它们是如何让一个演奏者模拟出一个完整管弦乐队的声音。 与此相对,我们将审视手风琴(Accordion)——一种相对年轻的乐器。它的核心是风箱(Bellows),演奏者通过拉伸和压缩风箱来驱动簧片振动。我们将分析其“自由簧”机制的巧妙之处,以及它如何在东欧民间音乐、阿根廷探戈中占据核心地位。 结语:听觉遗产的未来 《乐器探秘之旅》的终点并非历史的终结,而是对未来声音的展望。从古老的陶土哨到高科技的合成器模块,乐器始终在进化。本书希望激发读者以更深刻的理解去倾听我们周围的世界,欣赏那些人类智慧与创造力所留下的永恒声响。 ---

作者简介

大向(向嵬),吉它手,指弹吉他、Ukulele演奏家,音乐制作人。

1997年开始学习吉他,多年来曾为多位艺人担任唱片制作、编曲工作,在流行音乐的编曲及制作过程中,慢慢形成自己的风格。2011年开始研习Ukulele。

参与过《我是歌手》《跨界歌王》《中国好声音》《天天向上》等众多音乐节目及现场,合作艺人李健、毛不易、韩红、孙楠、袁娅维、许飞等,现创办“大向音乐课”致力于分享个人的演奏经验。李宇春,许飞等都曾向其学习过。

目录信息

第1天 识琴、懂琴、会单音
名字的由来 2
尤克里里和吉他的区别 3
初学者先学哪个好 3
尤克里里与吉他的比较 3
怎样挑选适合自己的琴 4
选尺寸 4
挑形状 5
好木质决定好声音 5
品牌推荐 6
实用的买琴建议 6
日常保养 6
琴体的结构 7
演奏的姿势 8
坐姿和持琴姿势 8
站姿和持琴姿势 8
弹之前先调音 9
尤克里里的空弦音 9
调音表调音 9
不借助调音表也可调音 10
基本动作标准,练习事半功倍 11
右手的基本动作 11
左手的基本动作 14
左右手的初次配合 15
找到“Do Re Mi” 17
第2天 5分钟会弹《小星星》
单音弹唱《小星星》 20
和弦弹唱《小星星》 21
右手:琶音 22
左手:C、F、G和弦 22
和弦怎样按得又快又准 23
可以不学乐理吗 24
十二平均律 24
尤克里里上的全音和半音 26
拍子 26
用节拍器练习打拍子 27
音符对应时值的比较 27
休止符 28
附点音符与符点休止符 28
延音线 29
连音符 29
小节和拍号 29
反复记号 30
尤克里里四线谱 31
TAB是什么意思 31
四线谱的三种形式 32
四线谱中音符、休止符的表示方法 33
第3天 好听、好学的C调
1 You are my sunshine 37
2 宝贝妈妈 40
3 Every body 42
4 别找我麻烦 46
第4天 强化学习节奏的一天
5 Try everything 52
6 思念是一种病 58
7 再见 62
8 宝贝 66
第5天 G调的一天
9 当爱在靠近 72
10 等我遇见你 76
11 恋恋风尘 80
12 Lemon tree 84
第6天 强化左手和弦转换的练习
13 Lost stars 92
14 甜甜的 98
15 好想你 102
16 If you 106
17 传奇 110
第7天 综合能力的提高
18 小情歌 118
19 南海姑娘 122
20 告白气球 126
21 宠爱 130
22 Friends 136
· · · · · · (收起)

读后感

评分

大向老师在本书的36页提了一个问题—— 为什么总有人半途而废? 心中小小地一慌,哎哟~ 这位老师除了会弹琴会教课,还会远程读心么? 他怎么知道我认真地练了两天,到第三天开始稀里马虎起来? 再一想,老师真是用心了,这是问题也是提醒,安排得恰是时候。此时到了第三章,通...

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大向老师在本书的36页提了一个问题—— 为什么总有人半途而废? 心中小小地一慌,哎哟~ 这位老师除了会弹琴会教课,还会远程读心么? 他怎么知道我认真地练了两天,到第三天开始稀里马虎起来? 再一想,老师真是用心了,这是问题也是提醒,安排得恰是时候。此时到了第三章,通...

评分

大向老师在本书的36页提了一个问题—— 为什么总有人半途而废? 心中小小地一慌,哎哟~ 这位老师除了会弹琴会教课,还会远程读心么? 他怎么知道我认真地练了两天,到第三天开始稀里马虎起来? 再一想,老师真是用心了,这是问题也是提醒,安排得恰是时候。此时到了第三章,通...

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大向老师在本书的36页提了一个问题—— 为什么总有人半途而废? 心中小小地一慌,哎哟~ 这位老师除了会弹琴会教课,还会远程读心么? 他怎么知道我认真地练了两天,到第三天开始稀里马虎起来? 再一想,老师真是用心了,这是问题也是提醒,安排得恰是时候。此时到了第三章,通...

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大向老师在本书的36页提了一个问题—— 为什么总有人半途而废? 心中小小地一慌,哎哟~ 这位老师除了会弹琴会教课,还会远程读心么? 他怎么知道我认真地练了两天,到第三天开始稀里马虎起来? 再一想,老师真是用心了,这是问题也是提醒,安排得恰是时候。此时到了第三章,通...

用户评价

评分

这本书的包装很用心,纸箱结实,书被保护得很好,一点磕碰都没有。拿到手里,就能感受到它那种扎实的重量,封面设计风格也很简洁大气,一看就是经过精心打磨的。我一直以来都觉得尤克里里是一种非常适合初学者的乐器,它的音色温暖,而且体积小巧,很方便携带,但总觉得缺乏一个好的入门指导。 翻开这本书,我最先注意到的是它的内容呈现方式。它似乎不像其他一些教程那样,上来就抛出大量的专业术语,而是从最基础的,最能让初学者产生共鸣的地方开始。比如,关于如何选择一把适合自己的尤克里里,书里是否有一些建议?再比如,关于正确的持琴姿势,这对于避免日后的身体不适非常重要。这些细节的考量,都让我觉得这本书非常贴近实际需求。 “7天会”这个说法,我猜想是一种非常有效的学习框架。我一直觉得,有了明确的时间节点和目标,学习的动力会更强。我很好奇,这本书是如何设计这7天的学习内容的?是不是每天都有不同的侧重点?有没有提供一些练习方法,能够帮助我们在短时间内高效地掌握核心技能?我希望它不只是理论上的讲解,更能提供一些实操性的指导。 我特别期待书中关于“常见问题解答”或者“易错点提示”的部分。因为作为零基础的学习者,难免会遇到各种各样的小困惑,如果这本书能够提前预判并给出解决方案,那简直太贴心了。比如,关于指甲的长度、拨弦的力度控制、或者是一些基础和弦的转换技巧,这些都是我非常关心的。 总体而言,这本书给我的第一印象是“实用、扎实、有指导性”。它没有给我一种“速成”的承诺,而是传递出一种“科学方法、有效学习”的理念。我非常希望这本书能够真正地帮助我跨越初学者的门槛,让我能够自信地拿起尤克里里,弹奏出属于自己的旋律。

评分

这本书简直就像是为我量身定做的!我一直以来都对尤克里里心痒痒的,但总觉得学乐器需要花费大量的时间和精力,而且需要天赋,所以一直没敢迈出第一步。这次看到《尤克里里7天会》这个名字,感觉像是一个曙光,让我觉得或许我真的可以尝试一下。 这本书的装帧设计非常大气,封面图案简单却富有艺术感,我喜欢它那种低调的奢华感,摆在书架上肯定很赏心悦目。翻开书页,那种纸张的质感也非常棒,摸起来舒服,印刷清晰,色彩搭配也很协调,让人一看就觉得是用心制作的。我迫不及待地想知道它究竟是如何在7天内让我掌握尤克里里弹奏的。 我注意到书里似乎用了大量的图示和表格,这对于我这种视觉型学习者来说简直是福音。我曾经尝试过看一些纯文字的教程,结果总是云里雾里,很多概念理解起来非常困难。如果这本书能够通过生动的插图和清晰的图表来讲解,那我学习的效率肯定能大大提高。我尤其关注它关于“入门步骤”的描述,希望能有一套完整、系统且易于理解的流程。 我非常期待书里能提供一些关于“练习方法”的建议,比如每天应该花多少时间练习,应该练习哪些内容,以及如何有效地进行练习,避免走弯路。毕竟,掌握一门乐器,除了方法正确,持之以恒的练习也是必不可少的。如果书中能够给出一份详细的“7天学习计划”,并且每个阶段都有明确的学习目标,那我一定会更有动力去完成它。 总而言之,这本书给我一种“实用、高效、有趣”的初步印象。它似乎真的抓住了很多初学者的痛点,用一种更科学、更便捷的方式来引导我们学习尤克里里。我非常期待通过这本书,能够真正地掌握尤克里里弹奏的技巧,并且能够自信地弹奏出自己喜欢的歌曲。

评分

哇,这本书的手感真的太棒了!拿在手里沉甸甸的,一看就知道是那种内容非常充实的书。封面设计也很有品味,不是那种花里胡哨的,而是带着一种艺术气息,让人一看就觉得有深度。我一直对尤克里里这个乐器情有独钟,觉得它小巧可爱,声音悦耳,而且感觉学起来不像其他乐器那么难。 我迫不及待地翻阅了一下,发现这本书的排版设计非常人性化。字体大小适中,行间距也恰到好处,看起来非常舒服,不会有压迫感。我最喜欢的是它对一些复杂概念的解释,用了非常生动的语言,而且还配有一些有趣的小插画,让原本可能枯燥的乐理知识变得活泼起来。感觉这本书不是那种死板的教科书,而更像是一位和蔼可亲的老师在手把手地教你。 这本书的“7天”这个时间概念,对我来说是一个很大的吸引点。我一直认为学习任何东西都需要一个循序渐进的过程,而7天这样一个明确的时间线,不仅能让我看到一个可实现的目标,也让我觉得这个学习过程不会那么漫长和令人望而生畏。我非常好奇,它究竟是如何将尤克里里的入门知识浓缩到这七天里的,并且还能保证学习的质量。 我特别关注了书里关于“经典曲目解析”的部分。我希望它能提供一些大家都耳熟能详的歌曲,并且有详细的指法和节奏讲解,让我能够快速上手,体验到弹奏的乐趣。我还希望书里能够提供一些关于如何“自弹自唱”的技巧,因为这对我来说是学习尤克里里的一个重要目标。我希望这本书能让我不仅仅是会弹奏,更能唱出属于自己的味道。 总而言之,这本书给我的第一感觉是“专业、贴心、有吸引力”。它似乎真的能够解决很多初学者在学习尤克里里过程中遇到的问题,并且用一种非常积极和鼓励的方式来引导我们。我非常期待这本书能带领我开启一段美妙的尤克里里学习之旅。

评分

刚收到《尤克里里7天会》这本书,迫不及待地翻阅起来,还没正式开始学,光是看封面和前言就觉得这本书很用心。它的设计风格很清新,配色也很舒服,让人一看就心情愉悦。我一直对乐器很感兴趣,但总是觉得入门门槛太高,要么是需要很长时间的学习,要么是需要很多专业知识。尤克里里以它小巧轻便、音色甜美、易于上手而闻名,正好满足了我这个“半途而废”体质人士的期望。 这本书的排版和字体都相当舒服,长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。我尤其喜欢它在一些关键概念的解释上,用了非常形象的比喻,而且配图也很有趣,让原本可能枯燥的乐理知识变得生动易懂。比如,关于和弦的讲解,它并没有直接罗列一堆指法图,而是从“手指的旅行”这样一个角度出发,仿佛在引导我跟随着手指一起在琴弦上跳舞,这种方式让我觉得学习不再是任务,而是一种探索的乐趣。 作为一个对音乐完全是“门外汉”的人,我最担心的是书里的内容会不会太专业,是不是需要提前了解很多乐理知识。但《尤克里里7天会》给我带来了惊喜。它从最基础的抱琴姿势、拨弦技巧开始,一步步引导,就像一个经验丰富的老师,循序渐进地教你,感觉非常踏实。我尤其期待书里关于“7天学会”的具体安排,希望能让我对学习过程有一个清晰的规划,并且在短时间内看到显著的进步。 翻到后面,我看到了很多经典的曲目示例,这些曲目的选择都非常贴合大众的口味,有流行金曲,也有一些耳熟能详的民谣。想到自己能够用一把小小的尤克里里弹奏出这些动听的旋律,就觉得充满了动力。书里对这些曲目的编排也考虑到了不同程度的学习者,应该会有易于上手的版本,这一点让我觉得很贴心。 总的来说,这本书给我的第一印象是“值得信赖”和“充满乐趣”。它没有给我一种“速成班”的浮夸感,而是传递出一种“认真教学,用心引导”的态度。我期待着这本书能够真正地帮助我打开尤克里里音乐世界的大门,让我能够享受弹奏的乐趣,并且能够真正地“会”弹奏,而不是浅尝辄止。

评分

这本书的外观设计真的太吸引人了,那种莫兰迪色系的封面,低饱和度的色彩搭配,简直是我的菜!拿在手里非常有质感,不是那种廉价的塑料封面,摸起来光滑细腻。我一直以来都对尤克里里抱有一种莫名的好感,觉得它是一种非常治愈的乐器,音色温暖,适合一个人静静地弹唱,或者和朋友们一起分享欢乐。 我试着翻看了几页,发现它的内容组织方式很有条理,不像有些教程那样杂乱无章。从最基础的认识乐器,到如何调弦,再到最简单的和弦,每一步都写得非常清晰。我特别留意了它关于“7天”的这个概念,感觉这是一种非常有挑战性又很激励人心的目标。我好奇它将如何把这么多的内容压缩到短短的七天里,并且还能保证学习效果。 我对书里提到的“实用技巧”和“进阶练习”的部分很感兴趣。我希望它不只是教我弹几个和弦,还能教我一些实用的演奏技巧,比如扫弦的节奏变化,或者一些简单的指弹技巧,能够让我的演奏听起来更丰富、更有层次感。当然,我也希望它能提供一些帮助我纠正错误指法和姿势的方法,因为我知道初学者很容易养成一些不好的习惯,而这些习惯一旦养成,后期纠正起来会非常困难。 书中附带的CD或者二维码扫描听音频的部分,我猜想应该是有的,因为现在的音乐教程几乎都会有。如果能有音频示范,那学习起来会事半功倍。我希望能听到书中演示的正确弹奏方式,这样我就可以对照着学习,避免走弯路。而且,我希望这些音频的音质能好一些,清晰流畅。 总体而言,这本书给我一种“专业且 approachable”的感觉。它看起来不像那种为了吸引眼球而夸大其词的“速成书”,而是踏实地想把尤克里里弹奏的知识传递给读者。我非常期待它能够带我走入尤克里里的大门,让我感受到音乐的美好。

评分

一个阶段的音乐和歌曲总是记录着一个阶段的故事,这本书收录的曲谱都非常耐听。自弹自唱的练习中总是能把过去的一些时光再翻出来。不得不说,看书其实就是看自己。

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一个阶段的音乐和歌曲总是记录着一个阶段的故事,这本书收录的曲谱都非常耐听。自弹自唱的练习中总是能把过去的一些时光再翻出来。不得不说,看书其实就是看自己。

评分

一直想学尤克里里,这本书很适合初学者入门,内容从选琴,调音到识谱,讲的都浅显易懂,还有每天一练的小课堂,很好很好~哈哈~

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一直想学尤克里里,这本书很适合初学者入门,内容从选琴,调音到识谱,讲的都浅显易懂,还有每天一练的小课堂,很好很好~哈哈~

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因为一本书《尤克里里7天会》打算零基础学习尤克里里

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