中国美术史

出版者:高等教育出版社

作者:尹吉男

页数:0

出版时间:2019-8

价格:73.00元

装帧:平装

isbn号码:9787040518184

具体描述

本书稿以马克思主义理论研究为导向，以编年体叙述方式阐述中国美术史发展的脉络和线索，针对每个时代不同的社会背景阐述该时代的艺术样式和风格特征及其具体表现。在从*早的原始美术到近现代美术的具体表述中，加入了*的研究成果和考古发掘，使本教材在内容方面保持了新鲜感和时代性。每部分内容既体现了知识点的布局，又充分考虑到了读者知识面的拓展，使本书在结构上不但适合专业的美术院校师生使用，也可作为广大美术爱好者选用。本书中附有数字化资源的二维码链接，可以针对相应章节观看专题视频资源。

用户评价

这本《中国美术史》真是让人爱不释手，我从拿到它那天起，几乎就没放下过。作为一名对中国传统文化一直抱有浓厚兴趣的普通读者，我一直想系统地了解中国艺术的脉络，而这本书恰恰满足了我的需求。它并非那种枯燥乏味、充斥着专业术语的学术专著，而是以一种更加亲切、更具故事性的方式，带领我穿越时空，领略中华艺术的博大精深。书中对各个历史时期的艺术风格、代表作品、以及艺术家们的创作理念都进行了详尽的阐述，无论是早期陶器上的古朴纹饰，还是汉唐盛世的恢弘壁画，抑或是宋代文人画的淡雅写意，都仿佛在我眼前鲜活起来。我尤其喜欢书中对细节的描绘，比如书中详细介绍了唐代仕女画中人物服饰的飘逸灵动，以及书法作品中笔触的起承转合，这些细致入微的观察，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。而且，书中还穿插了许多鲜为人知的故事和趣闻，比如某个画家的坎坷经历，或是某件艺术品背后蕴含的文化象征，这些都让阅读过程充满了惊喜和趣味。我不再是那个对艺术一知半解的门外汉，而是仿佛置身于一个巨大的艺术宝库中，每一页都散发着迷人的光彩，让我沉醉其中，流连忘返。这本书的出版，无疑为广大艺术爱好者提供了一本不可多得的入门读物，也为我打开了一扇通往中国传统艺术世界的大门。

拿到这本《中国美术史》的时候，我就被它精美的装帧和丰富的内涵所吸引。作为一名热爱中国传统文化的普通读者，我一直希望能够系统地了解中国艺术的魅力，而这本书恰恰满足了我的愿望。它以一种非常流畅、易懂的方式，带领我穿越时空，领略中国艺术的博大精深。我尤其喜欢书中对中国古代陶瓷艺术的介绍，它不仅仅介绍了陶瓷的种类、制作工艺，更深入地探讨了陶瓷艺术背后所蕴含的中国传统哲学思想和生活美学。我特别惊叹于书中对各个时期陶瓷艺术的演变，从新石器时代的质朴彩陶，到商周的青铜时代，再到唐宋的唐三彩、宋瓷，以及明清的青花瓷，每一个时期的陶瓷艺术都各具特色，反映了当时社会的风貌和审美情趣。书中对陶瓷的釉色、器型、纹饰等方面的分析也极为细致，让我看到了中国古代陶瓷工匠们精湛的技艺和无穷的创造力。这本书让我明白了，中国陶瓷艺术不仅仅是“烧”出来的，更是中国人民智慧和情感的结晶。

我一直觉得中国古代的建筑艺术充满着智慧和魅力，而这本《中国美术史》正好满足了我对这一领域的好奇心。书中对中国古代建筑的介绍，从宫殿、寺庙，到园林、民居，都进行了详尽的梳理和分析。我尤其喜欢书中对中国传统园林艺术的阐述，它不仅仅是介绍了园林的布局、景观的特点，更深入地探讨了园林艺术背后所蕴含的中国传统哲学思想，如“虽由人作，宛自天开”的理念，以及“天人合一”的思想。书中对中国古代建筑的结构、材料、装饰等方面的分析也极为细致，让我看到了中国古代建筑师们的智慧和创造力，以及他们如何将功能性与艺术性完美地结合起来。而且，书中还穿插了一些与建筑相关的历史故事，比如某个著名建筑的建造过程，或是某个建筑在历史上的重要作用，这些都让阅读过程更加生动有趣。它不仅仅是一本关于“建筑”的书，更是一本关于“中国古代生活方式和审美情趣”的书，让我看到了中国古代人民在人居环境营造上的高度智慧。

我一直对中国古代的工艺美术情有独钟，而这本《中国美术史》恰好满足了我对这一领域的好奇心。书中对金石、玉器、漆器、珐琅等工艺美术的介绍，都极为详尽，让我得以一窥中国古代工匠们精湛的技艺和无穷的创造力。我特别惊叹于书中对古代青铜器纹饰的解读，那些神秘的饕餮纹、夔纹，在作者的笔下不再是简单的图案，而是被赋予了宗教、政治、社会等多重含义，让我对这些古老器物充满了敬畏和好奇。书中对玉器雕琢的描述，也让我惊叹于古人对材料的理解和对细节的追求，那些温润的玉石在他们手中化成了栩栩如生的动物、精美的器皿，充满了生命力。而且，书中还穿插了一些与工艺美术相关的历史故事，比如某个朝代因何发明了某种新的工艺，或是某件工艺品在历史上的重要作用，这些都让阅读过程更加生动有趣。它不仅仅是一本关于“美术”的书，更是一本关于“中国古代智慧”的书，让我看到了中国古代人民在物质生活和精神追求上的高度统一。

这本《中国美术史》对于我来说，最大的价值在于它能够将那些看似孤立的艺术品，串联成一个有机而完整的中国艺术发展史。它在梳理艺术史脉络的同时，并没有忽略对各个时期、各个艺术门类的具体分析。我尤其欣赏书中对中国雕塑艺术的介绍，从古代的石窟造像，到明清的佛像、陵墓雕塑，都进行了详细的梳理和分析。书中对不同时期雕塑风格的演变，以及不同地域雕塑特色的形成，都进行了深入的探讨。我特别喜欢书中对佛教造像的解读，它不仅仅是艺术风格的分析，更是对佛教思想在不同文化背景下的传播和演变的解读，让我看到了艺术是如何与宗教信仰相互作用，共同发展的。书中对中国雕塑的材质、技法、造型等方面的分析也极为细致，让我看到了中国古代雕塑艺术的独特魅力和精湛技艺。这本书让我明白了，中国雕塑艺术不仅仅是“塑”出来的，更是中国人民思想和情感的表达。

这本《中国美术史》带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种对中国传统文化的全新认知。书中对中国绘画，尤其是山水画的阐述，让我深深着迷。它不仅仅介绍了各个时期山水画的风格演变，如北宋的全景式山水，南宋的院体山水，以及元明清的文人山水，更深入地探讨了山水画背后所蕴含的中国传统哲学思想，如“天人合一”、“寄情于景”等观念。我特别喜欢书中对中国文人画的介绍，它不仅仅是艺术风格的分析，更是对文人生活方式、精神追求的解读，让我理解了文人画不仅仅是绘画，更是一种生活态度和精神寄托。书中对中国画的笔墨、构图、色彩等方面的分析也极为细致，让我看到了中国画独特的艺术语言和表现力。这本书让我明白了，中国画不仅仅是简单的“画”，更是中国人心灵和思想的写照，是中华民族文化精神的载体。

作为一名对中国古典诗词有着浓厚兴趣的读者，我对这本《中国美术史》中的书法部分尤为关注。书中对历代书法名家的作品和风格进行了深入浅出的介绍，并且常常会将书法艺术与当时的文学思潮、个人品格联系起来。我特别喜欢书中对晋唐时期书法的论述，它不仅仅是介绍了王羲之、颜真卿等大家的作品，更是深入地探讨了那个时代书法艺术所体现出的时代精神和人文关怀，让我感受到了书法艺术中蕴含的生命力和情感。书中对宋代书法“尚意”的阐述也让我受益匪浅，理解了苏轼、黄庭坚等人为何会将个人的情感和意趣融入笔墨之中，从而形成了与唐代书法不同的艺术风格。而且，书中还对书法与绘画、诗歌等其他艺术门类的相互影响进行了探讨，让我看到了中国艺术的内在联系和统一性。这本书的语言流畅自然，专业性与可读性兼具，让我能够轻松地欣赏中国书法的独特魅力，并对其背后的文化内涵有了更深的理解。

这本《中国美术史》带给我的阅读体验，远超我的预期。我一直在寻找一本能够系统且深入地介绍中国艺术的读物，而这本书恰恰满足了我的这一愿望。它在宏观上勾勒出了中国艺术发展的清晰脉络，从史前时期的质朴萌芽，到各个朝代的繁荣发展，再到近现代的变革与融合，都梳理得条理清晰。微观上，它又对每一个时期具有代表性的艺术门类，如绘画、书法、雕塑、陶瓷、建筑、园林等，都进行了深入的剖析，并且常常会将不同门类之间的联系和相互影响也一并展现出来。我尤其赞赏书中对水墨画发展的论述，它不仅介绍了水墨画的技法演变，更深入地探讨了水墨画与文人阶层生活方式、哲学思想之间的紧密联系，让我看到了水墨画所蕴含的东方哲学意境。书中对陶瓷艺术的介绍也让我耳目一新，从原始彩陶到元青花，再到明清的瓷器，每一阶段的演变都与当时的社会经济、文化交流息息相关，这让我对陶瓷的理解不再局限于其器物本身，而是上升到了文化符号的层面。这本书的叙事逻辑严谨，论证充分，但又不失趣味性，读起来非常流畅，让我能够沉浸其中，不断探索和学习。

我最近读完的这本《中国美术史》，可以说是颠覆了我以往对艺术史的认知。原本以为艺术史是晦涩难懂、阳春白雪的，但这本书却用一种非常平实、生动的语言，将那些看似遥远的艺术作品拉近了距离。它不仅仅是罗列作品和年代，更重要的是，它解析了艺术背后的时代背景、社会思潮以及哲学思想。我印象特别深刻的是书中关于魏晋南北朝时期书法艺术的论述，它不仅仅介绍了王羲之的“天下第一行书”，更是深入探讨了那个时代“竹林七贤”的洒脱精神如何体现在书法作品中，那种超脱世俗、寄情山水的意境，读来让人心潮澎湃。书中还对佛教艺术在中国的发展和演变进行了细致的梳理，从早期传入的犍陀罗风格，到龙门石窟、敦煌莫高窟的汉化过程，都讲述得绘声绘色，让我看到了艺术如何在不同文化碰撞中生根发芽，并最终形成独具东方魅力的佛教艺术体系。我特别欣赏书中对画作的解读，不是简单地说“这幅画很美”，而是会从构图、色彩、笔墨技法等方面进行分析，并将其与当时的社会生活、文人情趣相结合，让我看到了艺术作品背后隐藏的丰富信息。这本书的叙事方式非常吸引人，仿佛一位经验丰富的导游，带着我在中国艺术的长河中漫步，每一次的驻足，都有新的发现和感悟。

说实话，我并不是艺术专业的科班出身，所以一开始拿到这本《中国美术史》时，还有点担心自己看不懂。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的语言风格非常接地气，通俗易懂，即便是对于初学者来说，也不会感到晦涩难懂。书中对于每一件重要艺术品的介绍，都配有精美的图片，而且图片质量非常高，色彩还原度也很不错，让我仿佛身临其境地欣赏到了那些珍贵的艺术品。更重要的是，它不仅仅是图片的堆砌，还为每一件作品都提供了详实的背景信息和艺术解读，让我明白了这个作品为什么重要，它在整个艺术史上的地位如何。我尤其喜欢书中对青铜器艺术的介绍，那些神秘而精美的纹饰，在作者的笔下变得生动而富有故事性，我开始理解了这些器物不仅仅是祭祀的工具，更是古代劳动人民智慧和审美的结晶。书中对园林艺术的阐述也让我大开眼界，那些移步换景、曲径通幽的设计，不仅仅是为了美观，更是蕴含了中国古代哲学中“天人合一”的思想，让我重新审视了中国古代的建筑美学。这本书就像一位循循善诱的老师，一步一步引导我走进中国艺术的世界，让我在这个过程中充满了乐趣和收获。

多方合著的新版教材，比起美院旧版有所修订，也有所深化，可以看到许多新观点、新成果的融入，美术史的框架也更加丰富完整。虽是各位大家合作而成，行文上能看出来有所统一，并未有差异过大的感觉。

总体而言比以前老版的央美教科书更好。但是还谈不上比文以诚与杜朴著的《Chinese Art and Culture》，不过也算是中国艺术类教科书的一大进步了。各章节一看也能看出是哪几位老师写的…所以这本书中的史料运用、论点也都是学术上很新的并且相当系统。看不小自己学校教科书的可以试试这本 我还是很喜欢洪再新著的教科书，不过彩图没有真的难受。希望国美也来次改变

本院老师们合力编写，和北大考古学院的联动在前几章可见一斑。集各家观点，以明清时期的鸟瞰式叙述尤其（一看就是邵老师操刀）。可惜限于篇幅，观点实在讲得束手束脚，然而作为教材的基本知识点也因此被挤压不全，着实可惜。

2019新教材，写作结构进步太多了

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