古画,临摹 , 实技(山水篇2)

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价格:35.00

isbn号码:9787531427674

用户评价

这本书的实用性让我惊叹，它为我这样渴望学习山水画但又缺乏指导的业余爱好者打开了一扇新的大门。我一直觉得山水画非常难，尤其是那些古人的作品，总觉得他们是如何做到寥寥几笔就勾勒出雄伟的山川。这本书恰恰解决了我的困惑，它把复杂的山水画技法分解成了易于理解的步骤。例如，它在讲解如何勾勒山体时，会详细地告诉你，什么样的笔法能表现出山体的峻峭，什么样的笔法能表现出山体的圆润。它还特别强调了“皴法”的应用，并且详细地介绍了各种皴法的特点和适用场景，这让我终于明白，原来山水的质感是通过不同的皴法来表现的。我按照书中的指导，尝试临摹了一些小景，发现比我之前自己摸索要进步神速。以前画的山水总是显得生硬，缺乏生机，现在我能画出一些有层次感和空间感的山水了。这本书的图片质量也非常高，高清的细节展示，让我能够更好地揣摩原作的笔意。我非常推荐这本书给所有想要系统学习山水画的朋友。

这本书给我带来了巨大的启发，让我对中国山水画的理解达到了一个新的高度。我一直以为临摹就是照猫画虎，只是机械地模仿笔触和造型，但这本书让我明白，真正的临摹是“以心观形，以形传神”。它不仅仅是教你如何去画，更是教你如何去“看”，如何去“感受”。书中对历代名家山水画的解读，深入浅出，让我看到了不同时期、不同风格的画家是如何通过山水来表达自己的胸襟和抱负的。我尤其喜欢书中关于“笔墨趣味”的探讨，它让我明白，山水画的魅力不仅仅在于画面本身，更在于笔墨之间流淌的情感和意境。它让我了解到，每一笔、每一墨都蕴含着画家的情感和思想，都是画家与自然对话的痕迹。我曾经尝试过很多次临摹，但总觉得画出来的东西缺乏灵魂。读了这本书之后，我才明白，原来是我没有真正理解原作的精髓。它教会我如何去捕捉山水的神韵，如何将自己的情感融入笔墨之中。这本书对我来说，不仅仅是一本画册，更是一部山水画的精神指南。

这本书的深度让我感到震惊，它不仅仅是一本教你画画的书，更像是一本山水画的“精神导读”。我一直以为临摹只是机械地复制，但这本书让我明白，真正的临摹是“神似”而非“形似”，是要去理解原作的精髓，领悟画家的心意。书中对于不同时代、不同风格山水画的深入剖析，让我对中国山水画的演变和发展有了更清晰的认识。例如，它在讲解北宋山水和元代文人山水的区别时，不仅仅是描述了技法的不同，更重要的是，它揭示了背后所代表的社会文化背景和画家的人生追求。我尤其喜欢书中对“意境”的解读，它让我明白，山水画的魅力不仅仅在于笔墨的技巧，更在于画家通过山水来表达的情感、思想和对自然的敬畏。我曾经尝试临摹过一些山水画，但总觉得画出来的东西“干巴巴”的，缺乏生命力。读了这本书之后，我才明白，原来是少了那种“韵味”。它教会我如何去感受山水的“呼吸”，如何将自己的情感融入笔墨之中。这本书对我来说，不仅仅是一本技术指南，更是一次心灵的洗礼。

这本书的价值远超我的预期，它不仅仅是一本关于山水画临摹的教材，更像是一本集古代山水画精髓于一体的“百科全书”。我一直对古代的山水画作品充满了好奇，但苦于没有系统的指导，难以深入。这本书恰恰弥补了我的这一遗憾。它将历代名家的经典作品进行了细致的剖析，从构图、用笔、用墨，到意境的营造，都做了深入浅出的讲解。我特别喜欢它对不同时期山水画风格演变的梳理，让我能够清晰地看到中国山水画是如何一步步发展至今的。书中对于“皴法”的讲解更是让我受益匪浅，它不仅介绍了各种皴法的特点，还用大量图例展示了它们在实际创作中的运用，这让我能够更直观地理解如何运用不同的笔触来表现山石的质感。我按照书中的方法，尝试临摹了一些作品，感觉自己的绘画技法有了显著的提升。以前觉得很难掌握的线条和墨色变化，现在通过书中的讲解，竟然变得清晰明了。这本书真的是学习中国山水画不可多得的宝藏。

这本书简直是打开了我对山水画临摹的一个全新世界！一直以来，我都在苦苦寻找一本能够真正指导我如何“临”而不只是“仿”的书籍，这本书恰恰做到了。它没有枯燥的理论堆砌，而是以极其生动和直观的方式，将古人的笔墨技法分解开来，让我看得明明白白。从勾勒山体的皴法，到点染树木的用笔，再到渲染云水的墨韵，每一个细节都被拆解成易于理解的步骤。我特别喜欢它对不同山水画大家风格的解读，比如黄宾虹的积墨，他的厚重与层次感是如何通过层层叠加的墨块来实现的，这本书都做了详尽的剖析，甚至连墨色的深浅变化和枯湿浓淡的运用都一一呈现。更让我惊喜的是，它还提供了大量的临摹范例，而且这些范例并非仅仅是复制品，而是经过精心挑选和标注的，可以清晰地看到原作的笔触轨迹和墨色晕染。我按照书中的指导，尝试临摹了一幅小品，感觉豁然开朗，以前觉得遥不可及的古人意境，现在似乎触手可及了。这本书的排版也非常舒服，图片清晰，文字讲解到位，而且用词非常贴切，不会让人产生距离感，仿佛一位经验丰富的老师在耳边悉心教导。它不仅仅是一本临摹技法的书，更是一本山水画的入门指南，让我对中国传统山水画的理解又上了一个新的台阶。我迫不及待地想要继续学习其他篇章，探索更多古人的智慧和奥秘。

这本书给我最大的感受就是“实用”！它非常接地气，没有那些虚无缥缈的理论，而是实实在在地教你如何下笔。我一直想学画山水，但总是觉得无从下手，看着那些大师的作品，感觉他们像是神仙一样，用几笔就能勾勒出千山万壑，让我望尘莫及。但这本书不一样，它把复杂的山水画创作过程分解成了一个个小的、可操作的步骤。比如，在讲解如何画树的时候，它会详细地告诉你，什么样的笔触适合画松树的针叶，什么样的墨色变化能表现出柳树的婀娜。它还特别强调了“破墨法”和“积墨法”的运用，让我明白，原来墨色并不是单一的，而是可以通过不同的叠加和晕染，产生如此丰富的层次感和质感。我按照书中的方法，尝试临摹了一些小景，发现效果比我之前自己摸索要好太多了！感觉自己真的在一步步地掌握山水画的精髓。这本书的图片质量也非常高，原作的细节都能清晰地看到，这对于临摹来说至关重要。文字讲解也通俗易懂，即使是初学者也能轻松理解。我强烈推荐给所有想要学习山水画，但又苦于找不到入门方法的爱好者。

这本书简直是我学习山水画以来遇到的最实在、最有指导意义的书籍了！我一直对古画中的山水情有独钟，但总觉得那些大师的作品遥不可及，不知道从何下手去临摹。这本书就像一个循循善诱的老师，把复杂的山水画技法分解得非常细致。它不会让你觉得无所适从，而是告诉你，先从哪里开始，怎么一步一步来。我印象特别深刻的是它对不同山体结构的分析，它会告诉你，如何去观察山石的走向，如何用笔去表现山体的体积感和力量感。而且，它不仅仅是教你画“形”，更重要的是教你画“神”。它会告诉你，如何通过笔墨的枯湿浓淡来表现山水的意境，如何通过墨色的晕染来传达画家的情感。我按照书中的方法，尝试临摹了几幅小品，感觉自己的绘画水平有了质的飞跃。以前画的山水总是显得死气沉沉，现在我能画出一些有生命力的山水了。这本书的图片质量也非常高，清晰地展示了原作的每一个细节，这对于临摹者来说太重要了。我非常推荐这本书给所有对山水画感兴趣的朋友，相信它一定会给你带来意想不到的收获。

我之前对山水画的理解一直停留在“形似”，总觉得画出来的山水缺乏灵魂，没有古人那种“气韵生动”的感觉。直到我翻开了这本书，才明白问题出在哪里。它不仅仅是教你怎么画山、画树、画水，更重要的是，它在教你如何“看”山、如何“懂”水。书中对历代名家山水画的解读，深入骨髓，让我看到了笔墨背后蕴含的哲学思想和文人情怀。例如，它在分析王蒙的山水时，不仅讲解了“解索皴”的独特用笔，更重要的是，它阐述了这种皴法如何体现了山峦的雄浑与盘错，以及画家想要表达的那种深邃与幽静。这本书的结构安排也非常巧妙，不是按部就班地罗列技法，而是将技法与具体的山水画作品相结合，让你在学习技法的过程中，也能深刻理解这些技法是如何服务于画面意境的。我特别喜欢书中关于“笔墨意趣”的讨论，它告诉我，山水画不仅仅是技巧的展示，更是画家情感的抒发和精神的寄托。读完这本书，我感觉自己对山水画的审美眼光有了极大的提升，开始能够欣赏到更深层次的美感。这本书对我来说，就像一座宝藏，里面蕴藏着取之不尽的艺术灵感和实践指导。

我是一名业余的中国画爱好者，一直以来对山水画情有独钟，但苦于没有名师指点，只能自己摸索。这本书的出现，简直就像黑暗中的一道光，为我指明了方向。它不像市面上很多教程那样，只是简单地告诉你“怎么画”，而是从更深层次地去讲解“为什么这么画”。比如，在讲解如何用笔时，它不仅仅告诉你用什么笔，用多大的力，更重要的是，它会告诉你，为什么用这种笔触能表现出山石的坚硬，为什么用那种墨色能渲染出云水的飘逸。它对古画的解读非常到位，每一个细节都经过了精心的分析，让我能看到原作背后所蕴含的匠心。我特别喜欢书中关于“骨法用笔”和“传移模写”的讲解，让我明白，临摹不仅仅是复制，更重要的是要理解原作的骨骼和精神，然后用自己的笔墨去重新诠释。我按照书中的方法，尝试临摹了几幅小品，感觉自己的进步非常大。以前觉得很难掌握的皴法，现在通过书中的讲解，竟然变得清晰起来。这本书真的让我受益匪浅，我感觉自己离真正掌握山水画的精髓又近了一步。

这本书给我带来的最深刻的感受是，原来中国山水画不仅仅是描绘自然，更是画家内心世界的写照。我之前一直以为临摹就是学习技巧，但这本书让我明白，真正的临摹，是去理解画家作画时的心境，去体会他们对自然的感悟。书中对历代名家山水画的解读，不仅仅停留在笔墨技法上，更深入地挖掘了画作背后的哲学思想和人文情怀。例如，它在分析宋代山水的“崇山峻岭，气势磅礴”时，不仅仅是讲解了如何表现山体的宏伟，更重要的是，它揭示了宋代人对国家命运的忧虑和对自然的敬畏。我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨，它让我明白，山水画的最高境界是“境由心生”，是将画家的情感和精神融入到画面之中。它教会我如何去感受山水之美，如何用自己的笔墨去表达内心的情感。这本书对我来说，不仅仅是一本技术指南，更是一次关于艺术与人生的深度对话。