古畫,臨摹 , 實技(山水篇2)

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isbn號碼:9787531427674
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  • 繪畫
  • 國畫
  • 山水畫
  • 臨摹
  • 技法
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具體描述

古畫臨摹實技(山水篇2)—— 傳統筆墨的傳承與創新 本書聚焦於中國傳統山水畫的精深技法與藝術精神的深度剖析與實踐指導,旨在為緻力於中國畫學習和研究的愛好者、專業學生及從業者提供一套係統、詳實、具有高度可操作性的臨摹與創作指南。本書嚴格圍繞“臨摹”這一核心學習途徑展開,深入挖掘曆代名傢作品中的筆墨語言、造型規律、意境營造及時代精神,旨在使讀者不僅能“形似”,更能“神閤”,真正領悟中國畫“以形寫神”的哲學高度。 第一章:山水畫臨摹的理論基石與曆史脈絡 本章首先闡述瞭中國山水畫臨摹的文化意義與學習價值。臨摹並非簡單的復製,而是學習者進入傳統、吸收營養、形成個人麵貌的必經之路。我們探討瞭“讀書、臨摹、寫生”三位一體的學習方法論,強調臨摹是理解古人“胸中丘壑”的關鍵。 古代畫論中的臨摹觀: 梳理董其昌、石濤、龔賢等大傢關於“應物象形”、“筆墨當隨時代”的論述,確立正確的臨摹心態——既要尊重古法,又要避免僵化。 山水畫派係源流與風格辨析: 簡要迴顧唐、宋、元、明、清時期山水畫的主要流派(如荊浩-關仝的北方山水、董源-巨然的江南煙雨、元四傢的筆墨趣味、明清的文人畫與金陵畫派等),為讀者選擇臨摹對象提供清晰的坐標係。 工具材料的精選與準備: 詳細講解瞭宣紙(皮紙、生宣、熟宣的特性)、墨錠(鬆煙、油煙的區分)、筆鋒(狼毫、兼毫、羊毫在皴、擦、點、染中的適用性)的選擇標準,以及硯颱、鎮紙的正確使用方式,確保學習者具備最佳的物質基礎。 第二章:基礎筆墨技法:點、綫、皴、擦的精細拆解 山水畫的“骨法用筆”是其靈魂所在。本章將從最基礎的綫條(皴法)入手,進行詳盡的技法分解與針對性練習。 皴法係統學習: 本書選取瞭最具代錶性的幾種皴法進行深入示範與臨摹解析。 披麻皴(董源、巨然): 強調用中側鋒的濕潤筆法錶現江南山體的柔和與渾厚,著重解析“披”與“拂”的力度控製和墨色的濃淡過渡。 斧劈皴(李唐、馬遠): 側重分析硬峭、乾澀筆法在錶現北方山石的堅硬與雄偉時的應用,以及“斧劈”過程中“提、按、頓、挫”的節奏感。 荷葉皴與解索皴(黃公望、王濛): 重點講解如何通過連續、纏繞的筆觸錶現山石的肌理和層次感,以及墨分五色的具體實踐。 點法(苔點與聚散): 探討苔點在構圖中的作用,區分雨點、介字點、橫點、立點等不同點法的精神內涵,並指導讀者如何通過點法的疏密變化來引導視綫、增加畫麵的生氣。 綫條的力度與韻律: 針對樹法中的“十八描”基礎,重點練習藤蘿、鹿角、蟹爪等經典樹枝的畫法,理解綫條的生命力源於書法的功力。 第三章:經典名作臨摹實戰演練(上):北方雄渾與江南秀逸 本章精選瞭元以前最具代錶性的兩類山水畫作進行步驟分解式臨摹指導。 範例一:《溪山行旅圖》(範寬): 結構分析: 如何處理高聳的主峰、龐大的體量感以及前景、中景、遠景的層級劃分。 皴法應用: 重點臨摹範寬特有的“雨點皴”與“大斧劈皴”的結閤,練習用重墨錶現山石的蒼茫感。 墨法實踐: 學習如何通過多層積墨法,由淺入深地塑造山體的立體感和質感,強調“墨分五色”在錶現厚重山體時的技巧。 範例二:《富春山居圖》(董源/黃公望): 筆墨趣味: 側重於濕潤、鬆動的筆法,臨摹“披麻皴”的暈染效果,錶現江南水鄉的平緩與溫潤。 章法布局: 分析橫嚮展開的長捲結構,學習如何處理開閤有度的空間關係,使畫麵氣韻生動而不擁擠。 墨色層次: 探究淡墨與宿墨的運用,體會元代文人畫傢追求的“蕭散簡遠”的意境。 第四章:經典名作臨摹實戰演練(下):意境的追求與個人的融入 本章深入元末明初至清初的代錶作,引導讀者從技法模仿走嚮意境的理解與吸收,為後續的創新打下基礎。 範例三:《墨竹圖》(文同/吳鎮): 盡管是花鳥畫的範疇,但竹子的畫法與山水中的樹法一脈相承,是練習中鋒用筆與氣韻的絕佳範本。重點分析竹竿的“節”與竹葉的“神”,以及墨的濃淡如何體現竹子的不同姿態。 範例四:《廬山圖》(石濤): “我自用我法”的體現: 重點研究石濤如何運用狂放、恣肆的筆法打破傳統規範,分析其“離披多變”的造型觀念。 點苔與水法: 學習石濤標誌性的點苔方式,以及對“水”的描繪——留白、淡墨暈染與乾筆皴擦相結閤,錶現流動的生命力。 臨摹心法總結: 如何在“似”與“不似之間”找到平衡點,如何將所臨習的古人筆墨語言,內化為自己構圖時的信手拈來。 第五章:從臨摹到寫生——筆墨語言的活化與應用 學習的最終目標是“齣新”。本章是連接傳統技法與個人創作的橋梁。 傳統筆墨的拆解與重組: 指導讀者將從臨摹中習得的披麻皴、斧劈皴等,有意識地拆分開來,結閤寫生對象(如當地的奇石、樹木),進行有針對性的組閤運用。 寫生中的“意”與“形”: 探討寫生時如何快速捕捉自然景物的“神韻”而非細枝末節的“形似”。例如,如何用有限的筆墨快速定下山體的氣勢,而非耗費大量時間描摹每一塊岩石。 創作實踐:小品構圖訓練: 提供一套由簡入繁的創作練習流程,從“一景一物”的局部練習,過渡到“高遠、平遠、深遠”的完整章法構建,確保讀者能夠自信地將所學融會貫通,形成具有個人麵貌的山水畫作。 本書特色: 本書的每一技法講解都配有清晰的“放大鏡”式局部圖解,明確指齣落筆點、行筆方嚮及墨色變化的關鍵節點。大量的對比圖例(如古代原作、臨摹步驟圖、技法分解圖)確保瞭學習的直觀性和有效性,是案頭常備的實用性技法寶典。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

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這本書給我帶來瞭巨大的啓發,讓我對中國山水畫的理解達到瞭一個新的高度。我一直以為臨摹就是照貓畫虎,隻是機械地模仿筆觸和造型,但這本書讓我明白,真正的臨摹是“以心觀形,以形傳神”。它不僅僅是教你如何去畫,更是教你如何去“看”,如何去“感受”。書中對曆代名傢山水畫的解讀,深入淺齣,讓我看到瞭不同時期、不同風格的畫傢是如何通過山水來錶達自己的胸襟和抱負的。我尤其喜歡書中關於“筆墨趣味”的探討,它讓我明白,山水畫的魅力不僅僅在於畫麵本身,更在於筆墨之間流淌的情感和意境。它讓我瞭解到,每一筆、每一墨都蘊含著畫傢的情感和思想,都是畫傢與自然對話的痕跡。我曾經嘗試過很多次臨摹,但總覺得畫齣來的東西缺乏靈魂。讀瞭這本書之後,我纔明白,原來是我沒有真正理解原作的精髓。它教會我如何去捕捉山水的神韻,如何將自己的情感融入筆墨之中。這本書對我來說,不僅僅是一本畫冊,更是一部山水畫的精神指南。

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這本書的深度讓我感到震驚,它不僅僅是一本教你畫畫的書,更像是一本山水畫的“精神導讀”。我一直以為臨摹隻是機械地復製,但這本書讓我明白,真正的臨摹是“神似”而非“形似”,是要去理解原作的精髓,領悟畫傢的心意。書中對於不同時代、不同風格山水畫的深入剖析,讓我對中國山水畫的演變和發展有瞭更清晰的認識。例如,它在講解北宋山水和元代文人山水的區彆時,不僅僅是描述瞭技法的不同,更重要的是,它揭示瞭背後所代錶的社會文化背景和畫傢的人生追求。我尤其喜歡書中對“意境”的解讀,它讓我明白,山水畫的魅力不僅僅在於筆墨的技巧,更在於畫傢通過山水來錶達的情感、思想和對自然的敬畏。我曾經嘗試臨摹過一些山水畫,但總覺得畫齣來的東西“乾巴巴”的,缺乏生命力。讀瞭這本書之後,我纔明白,原來是少瞭那種“韻味”。它教會我如何去感受山水的“呼吸”,如何將自己的情感融入筆墨之中。這本書對我來說,不僅僅是一本技術指南,更是一次心靈的洗禮。

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這本書簡直是我學習山水畫以來遇到的最實在、最有指導意義的書籍瞭!我一直對古畫中的山水情有獨鍾,但總覺得那些大師的作品遙不可及,不知道從何下手去臨摹。這本書就像一個循循善誘的老師,把復雜的山水畫技法分解得非常細緻。它不會讓你覺得無所適從,而是告訴你,先從哪裏開始,怎麼一步一步來。我印象特彆深刻的是它對不同山體結構的分析,它會告訴你,如何去觀察山石的走嚮,如何用筆去錶現山體的體積感和力量感。而且,它不僅僅是教你畫“形”,更重要的是教你畫“神”。它會告訴你,如何通過筆墨的枯濕濃淡來錶現山水的意境,如何通過墨色的暈染來傳達畫傢的情感。我按照書中的方法,嘗試臨摹瞭幾幅小品,感覺自己的繪畫水平有瞭質的飛躍。以前畫的山水總是顯得死氣沉沉,現在我能畫齣一些有生命力的山水瞭。這本書的圖片質量也非常高,清晰地展示瞭原作的每一個細節,這對於臨摹者來說太重要瞭。我非常推薦這本書給所有對山水畫感興趣的朋友,相信它一定會給你帶來意想不到的收獲。

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這本書給我最大的感受就是“實用”!它非常接地氣,沒有那些虛無縹緲的理論,而是實實在在地教你如何下筆。我一直想學畫山水,但總是覺得無從下手,看著那些大師的作品,感覺他們像是神仙一樣,用幾筆就能勾勒齣韆山萬壑,讓我望塵莫及。但這本書不一樣,它把復雜的山水畫創作過程分解成瞭一個個小的、可操作的步驟。比如,在講解如何畫樹的時候,它會詳細地告訴你,什麼樣的筆觸適閤畫鬆樹的針葉,什麼樣的墨色變化能錶現齣柳樹的婀娜。它還特彆強調瞭“破墨法”和“積墨法”的運用,讓我明白,原來墨色並不是單一的,而是可以通過不同的疊加和暈染,産生如此豐富的層次感和質感。我按照書中的方法,嘗試臨摹瞭一些小景,發現效果比我之前自己摸索要好太多瞭!感覺自己真的在一步步地掌握山水畫的精髓。這本書的圖片質量也非常高,原作的細節都能清晰地看到,這對於臨摹來說至關重要。文字講解也通俗易懂,即使是初學者也能輕鬆理解。我強烈推薦給所有想要學習山水畫,但又苦於找不到入門方法的愛好者。

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我之前對山水畫的理解一直停留在“形似”,總覺得畫齣來的山水缺乏靈魂,沒有古人那種“氣韻生動”的感覺。直到我翻開瞭這本書,纔明白問題齣在哪裏。它不僅僅是教你怎麼畫山、畫樹、畫水,更重要的是,它在教你如何“看”山、如何“懂”水。書中對曆代名傢山水畫的解讀,深入骨髓,讓我看到瞭筆墨背後蘊含的哲學思想和文人情懷。例如,它在分析王濛的山水時,不僅講解瞭“解索皴”的獨特用筆,更重要的是,它闡述瞭這種皴法如何體現瞭山巒的雄渾與盤錯,以及畫傢想要錶達的那種深邃與幽靜。這本書的結構安排也非常巧妙,不是按部就班地羅列技法,而是將技法與具體的山水畫作品相結閤,讓你在學習技法的過程中,也能深刻理解這些技法是如何服務於畫麵意境的。我特彆喜歡書中關於“筆墨意趣”的討論,它告訴我,山水畫不僅僅是技巧的展示,更是畫傢情感的抒發和精神的寄托。讀完這本書,我感覺自己對山水畫的審美眼光有瞭極大的提升,開始能夠欣賞到更深層次的美感。這本書對我來說,就像一座寶藏,裏麵蘊藏著取之不盡的藝術靈感和實踐指導。

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我是一名業餘的中國畫愛好者,一直以來對山水畫情有獨鍾,但苦於沒有名師指點,隻能自己摸索。這本書的齣現,簡直就像黑暗中的一道光,為我指明瞭方嚮。它不像市麵上很多教程那樣,隻是簡單地告訴你“怎麼畫”,而是從更深層次地去講解“為什麼這麼畫”。比如,在講解如何用筆時,它不僅僅告訴你用什麼筆,用多大的力,更重要的是,它會告訴你,為什麼用這種筆觸能錶現齣山石的堅硬,為什麼用那種墨色能渲染齣雲水的飄逸。它對古畫的解讀非常到位,每一個細節都經過瞭精心的分析,讓我能看到原作背後所蘊含的匠心。我特彆喜歡書中關於“骨法用筆”和“傳移模寫”的講解,讓我明白,臨摹不僅僅是復製,更重要的是要理解原作的骨骼和精神,然後用自己的筆墨去重新詮釋。我按照書中的方法,嘗試臨摹瞭幾幅小品,感覺自己的進步非常大。以前覺得很難掌握的皴法,現在通過書中的講解,竟然變得清晰起來。這本書真的讓我受益匪淺,我感覺自己離真正掌握山水畫的精髓又近瞭一步。

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這本書的實用性讓我驚嘆,它為我這樣渴望學習山水畫但又缺乏指導的業餘愛好者打開瞭一扇新的大門。我一直覺得山水畫非常難,尤其是那些古人的作品,總覺得他們是如何做到寥寥幾筆就勾勒齣雄偉的山川。這本書恰恰解決瞭我的睏惑,它把復雜的山水畫技法分解成瞭易於理解的步驟。例如,它在講解如何勾勒山體時,會詳細地告訴你,什麼樣的筆法能錶現齣山體的峻峭,什麼樣的筆法能錶現齣山體的圓潤。它還特彆強調瞭“皴法”的應用,並且詳細地介紹瞭各種皴法的特點和適用場景,這讓我終於明白,原來山水的質感是通過不同的皴法來錶現的。我按照書中的指導,嘗試臨摹瞭一些小景,發現比我之前自己摸索要進步神速。以前畫的山水總是顯得生硬,缺乏生機,現在我能畫齣一些有層次感和空間感的山水瞭。這本書的圖片質量也非常高,高清的細節展示,讓我能夠更好地揣摩原作的筆意。我非常推薦這本書給所有想要係統學習山水畫的朋友。

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這本書的價值遠超我的預期,它不僅僅是一本關於山水畫臨摹的教材,更像是一本集古代山水畫精髓於一體的“百科全書”。我一直對古代的山水畫作品充滿瞭好奇,但苦於沒有係統的指導,難以深入。這本書恰恰彌補瞭我的這一遺憾。它將曆代名傢的經典作品進行瞭細緻的剖析,從構圖、用筆、用墨,到意境的營造,都做瞭深入淺齣的講解。我特彆喜歡它對不同時期山水畫風格演變的梳理,讓我能夠清晰地看到中國山水畫是如何一步步發展至今的。書中對於“皴法”的講解更是讓我受益匪淺,它不僅介紹瞭各種皴法的特點,還用大量圖例展示瞭它們在實際創作中的運用,這讓我能夠更直觀地理解如何運用不同的筆觸來錶現山石的質感。我按照書中的方法,嘗試臨摹瞭一些作品,感覺自己的繪畫技法有瞭顯著的提升。以前覺得很難掌握的綫條和墨色變化,現在通過書中的講解,竟然變得清晰明瞭。這本書真的是學習中國山水畫不可多得的寶藏。

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這本書給我帶來的最深刻的感受是,原來中國山水畫不僅僅是描繪自然,更是畫傢內心世界的寫照。我之前一直以為臨摹就是學習技巧,但這本書讓我明白,真正的臨摹,是去理解畫傢作畫時的心境,去體會他們對自然的感悟。書中對曆代名傢山水畫的解讀,不僅僅停留在筆墨技法上,更深入地挖掘瞭畫作背後的哲學思想和人文情懷。例如,它在分析宋代山水的“崇山峻嶺,氣勢磅礴”時,不僅僅是講解瞭如何錶現山體的宏偉,更重要的是,它揭示瞭宋代人對國傢命運的憂慮和對自然的敬畏。我尤其喜歡書中關於“意境”的探討,它讓我明白,山水畫的最高境界是“境由心生”,是將畫傢的情感和精神融入到畫麵之中。它教會我如何去感受山水之美,如何用自己的筆墨去錶達內心的情感。這本書對我來說,不僅僅是一本技術指南,更是一次關於藝術與人生的深度對話。

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這本書簡直是打開瞭我對山水畫臨摹的一個全新世界!一直以來,我都在苦苦尋找一本能夠真正指導我如何“臨”而不隻是“仿”的書籍,這本書恰恰做到瞭。它沒有枯燥的理論堆砌,而是以極其生動和直觀的方式,將古人的筆墨技法分解開來,讓我看得明明白白。從勾勒山體的皴法,到點染樹木的用筆,再到渲染雲水的墨韻,每一個細節都被拆解成易於理解的步驟。我特彆喜歡它對不同山水畫大傢風格的解讀,比如黃賓虹的積墨,他的厚重與層次感是如何通過層層疊加的墨塊來實現的,這本書都做瞭詳盡的剖析,甚至連墨色的深淺變化和枯濕濃淡的運用都一一呈現。更讓我驚喜的是,它還提供瞭大量的臨摹範例,而且這些範例並非僅僅是復製品,而是經過精心挑選和標注的,可以清晰地看到原作的筆觸軌跡和墨色暈染。我按照書中的指導,嘗試臨摹瞭一幅小品,感覺豁然開朗,以前覺得遙不可及的古人意境,現在似乎觸手可及瞭。這本書的排版也非常舒服,圖片清晰,文字講解到位,而且用詞非常貼切,不會讓人産生距離感,仿佛一位經驗豐富的老師在耳邊悉心教導。它不僅僅是一本臨摹技法的書,更是一本山水畫的入門指南,讓我對中國傳統山水畫的理解又上瞭一個新的颱階。我迫不及待地想要繼續學習其他篇章,探索更多古人的智慧和奧秘。

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