钢琴自学调律与维修

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出版时间:2001-7
价格:25.00元
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isbn号码:9787535928320
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  • 钢琴调律
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具体描述

探索声音的奥秘:一本关于音乐、乐器与匠心精神的书籍 这本书并非关于《钢琴自学调律与维修》的指南,而是一次更广阔的音乐之旅,一次对声音世界深邃探寻的邀约。它将带领读者穿越历史的长河,回溯人类与声音结缘的起源;它将揭示不同文化背景下,声音如何塑造社会、传递情感,甚至影响思潮;它还将深入剖析乐器这一人类智慧的结晶,探寻其背后的科学原理、精湛工艺与不朽灵魂。 第一章:声音的起源与演化——从自然之声到音乐之灵 我们将从最原始的视角出发,追溯声音在地球上的起源。并非复杂的物理声学理论,而是以诗意的语言描绘风吹树叶的沙沙声、溪流潺潺的低语、鸟儿婉转的歌唱。这些自然界最纯粹的声音,是人类最早的听觉经验,它们如何孕育了人类对声音的感知,并最终激发了模仿与创造的冲动? 随后,我们将进入人类文明早期,探讨古人如何利用自然材料,如骨笛、陶埙,发出简单的乐音,开启了音乐的序章。这些古老的乐器,虽然简单,却承载着人类最初对节奏、旋律的探索,以及对宇宙和谐的向往。我们将想象先民围坐在篝火旁,用朴素的乐器吟唱,那声音如何将个体凝聚成集体,又如何传递着对自然力量的敬畏与对生活的热爱。 接着,我们将目光转向不同文明中声音的独特发展轨迹。古希腊哲学家们对声音的数学比例进行了深入研究,将音乐视为宇宙秩序的体现。古埃及的竖琴、古中国的编钟,它们复杂的构造与悠扬的音色,无不展现出当时社会的高度文明与对声音艺术的极致追求。我们将品味不同文化中音乐的独特韵律与情感表达,体会音乐如何超越语言的界限,成为全人类共同的语言。 第二章:乐器之魂——智慧、技艺与情感的交织 本章将不再局限于某个单一乐器,而是以更宏观的视角,审视各类乐器诞生的历史、发展脉络以及它们与人类社会、文化之间的紧密联系。 我们将探访弦乐家族的演变,从古老的里拉琴到现代的小提琴、吉他,感受弓弦摩擦、指尖拨动间传递出的丰富情感。我们会思考,为何纤细的琴弦能够承载如此磅礴的生命力?其背后隐藏着怎样的物理原理,又需要何等精湛的木工技艺与对声音特性的深刻理解? 我们将走进管乐的世界,从简单的芦笛到复杂的铜管乐器。我们会好奇,空气在不同形状的管腔中如何碰撞、共鸣,产生或低沉雄浑,或高亢嘹亮的声响。我们会探究,乐器制造者们如何在材料的选择、管腔的设计上力求完美,以期获得最理想的音色。 我们还会触及打击乐器,它们是如何模拟自然界的声音,又如何以其原始而强大的力量,驱动着人类的情感与身体。从简单的鼓点到复杂的定音鼓、马林巴,我们会看到人类如何通过对节奏的驾驭,创造出极具感染力的音乐。 然而,这本书所关注的,并不仅仅是乐器的结构与发声原理,更是隐藏在乐器背后的匠心精神。我们将讲述那些默默无闻的乐器制造大师们,他们如何在寂静的工作坊里,用双手与智慧,将一块块木头、一堆堆金属,赋予生命,让它们在指尖与呼吸间,奏响美妙的天籁。我们会感受到,一件乐器的诞生,往往凝聚了制作者对材料的尊重、对声音的执着、对艺术的敬畏,以及对生命的热爱。 第三章:音乐的语言——情感、思想与文化的表达 在掌握了声音的奥秘与乐器的智慧之后,我们将进一步探讨音乐作为一种独特的语言,如何承载人类最深沉的情感、最精妙的思想,以及最丰富的文化内涵。 我们将解析不同音乐风格的特质,从巴洛克时期的严谨与对称,到浪漫主义时期的奔放与热情,再到现代音乐的实验与探索。我们会思考,为何在不同的时代背景下,音乐会呈现出如此鲜明的风格差异?这些风格背后,又折射出怎样的人文精神与社会变迁? 我们将深入探讨音乐如何成为情感的载体。一首忧伤的旋律,如何能够瞬间触动我们内心深处的悲伤?一段激昂的乐章,又如何能够点燃我们内心的勇气与力量?我们会看到,音乐通过其独特的旋律、节奏、和声,直接绕过理性的藩篱,与我们的情感产生共鸣。 同时,音乐也是思想的表达。许多作曲家将自己的哲学思考、社会关怀,乃至政治诉求,巧妙地融入到音乐作品之中。我们将探寻那些具有深刻思想内涵的音乐作品,体会音乐如何成为超越文字的叙事者,传递着作曲家对世界的理解与批判。 更重要的是,音乐是文化的鲜明印记。不同民族、不同地域的音乐,往往承载着该民族独特的历史记忆、风俗习惯、宗教信仰。我们将品味各民族音乐的独特魅力,感受它们如何讲述着一个个古老的故事,传承着一代代的文化基因。从非洲部落的鼓乐,到印度恒河边的歌谣,再到中国古典宫廷音乐,我们将体验音乐如何成为连接过去与现在、沟通不同文化的桥梁。 第四章:声音的科学与艺术——理性与感性的和谐共舞 本书并非一本纯粹的科学著作,但也绝非仅限于感性的抒发。我们将尝试在科学与艺术之间搭建一座桥梁,展现声音的物理学原理如何与艺术表现力完美结合。 我们会浅入浅出地探讨声音的传播、振动、共鸣等基本物理现象,理解为何不同的材料会发出不同的声音,为何乐器的形状会对音色产生如此大的影响。我们将理解,那些看似神秘的音乐现象,其实都遵循着严谨的物理规律。 然而,我们更关注的是,这些科学原理如何在艺术家的手中被巧妙运用,从而创造出令人惊叹的音乐效果。我们会探讨,作曲家如何通过对音高的精确控制,构建出层次分明的旋律;音乐家如何通过对力度的变化,赋予乐句以生命;混音师又如何通过对声音的后期处理,营造出独特的空间感与氛围。 本书还将涉及一些与声音感知相关的前沿探索,例如声音的心理学,即人类大脑如何处理和理解声音信息;听觉的神经科学,即声音信号如何在大脑中转化为有意义的听觉体验。这些科学的视角,将帮助我们更深入地理解音乐的魅力所在,理解为何某些声音能够让我们感到愉悦,某些声音又会引发我们的不安。 结语:倾听世界,感受生命的律动 这本书最终并非要教授读者某种具体技能,而是希望引领读者踏上一场对声音世界的深度探索。它邀请你用全新的视角去倾听,去感受。去感受自然界无处不在的律动,去感受人类智慧在乐器制造上的精湛体现,去感受音乐作为一种通用语言所传递的情感与思想。 当我们学会倾听,世界将变得更加丰富多彩。那些曾经被我们忽略的细微声响,将不再是背景噪音,而是构成我们生活乐章的重要组成部分。那些古老的乐器,将不再是博物馆里的陈列品,而是承载着历史与文化、等待被重新激活的生命。那些伟大的音乐作品,将不再是抽象的音符组合,而是能够触动我们心灵深处,引发共鸣的生命之歌。 这本书,是献给所有对声音充满好奇,对音乐怀有热情,对世界抱有探索精神的人们。它是一扇通往声音奥秘的大门,等待你去推开,去发现,去沉醉。在其中,你或许会找到灵感的火花,或许会获得前所未有的感悟,更重要的是,你会学会以一种更深沉、更丰富的方式,去感知和理解这个充满声音的精彩世界,去感受生命本身所蕴含的独特律动。

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读后感

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用户评价

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这本书的语言风格非常正式且富有学术气息,每一个词汇的选择都显得深思熟虑,充满了专业人士的严谨态度。我原本是希望能找到一些轻松幽默的篇章,比如关于如何克服练习中的枯燥感,或者一些音乐家生活中的趣闻轶事来调剂一下。然而,这本书的笔调似乎更倾向于一种理论层面的阐述,它让我感觉自己正在阅读一本权威的教科书。这种严肃性,虽然可能不是我最初寻找的轻松入门读物,但却让我对它所承载的内容产生了更深层次的敬畏。我开始想象书中对音乐美学和哲学思想的探讨,或许它会带领我超越单纯的技巧层面,去思考音乐的本质和人类情感的表达方式。

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我注意到书中的插图和图表非常精美,虽然我还不清楚它们具体描绘的是什么,但那种精确的线条和细致的结构感,让我立刻联想到了复杂的机械结构图或者严谨的物理公式图解。我本来是想找一些关于演奏技巧的图示,比如正确的坐姿、手指的触键方式等,这些对我提高演奏流畅度至关重要。但这些图表似乎指向了更深层次的、关于内部机制的展示。它们看起来像是对某种精密系统的剖析,充满了严谨的逻辑和对细节的极致追求。这种对视觉信息的重视程度,让我确信这本书在传达信息时,走的是一条偏向于“硬核”知识传授的路线,注重的是结构和原理的展示而非情感的渲染。

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翻开内页,我首先注意到的是它在排版上的考究,大量的留白让文字显得不那么拥挤,阅读体验相当舒适。我原本是想学习一些基本的乐理知识,比如如何识谱、如何掌握节奏和力度。这本书的章节标题虽然没有直接点明乐理的深度,但那种严谨的结构感,让我觉得它可能会以一种非常系统化的方式来介绍音乐的构成。我特别关注了其中一些看似深奥的章节名称,它们让我浮想<bos> 到了那些关于和声学和对位法的复杂讨论,期待着能从中找到理解复调音乐的钥匙。对于一个初学者来说,一个清晰的、循序渐进的框架至关重要,这本书的目录结构就给人这种可靠的感觉,好像每翻过一页,就能离掌握音乐的内在规律更近一步。

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这本书的封面设计实在太吸引人了,那种深邃的蓝色调配上金色的字体,一下子就让人联想到古典音乐的庄重与神秘。我本来是想找一本关于音乐理论入门的书,结果被这本的排版吸引住了,那种带着历史厚重感的字体,仿佛预示着里面蕴含着不为人知的技艺。拿起书的时候,我期待着它能带我走进一个充满和弦与音阶的奇妙世界,了解那些大师们是如何构建出如此美妙的乐章的。书页的触感也很棒,纸张的厚度拿在手里很有分量,让人感觉这本书绝对是经过精心打磨的。我甚至在想,这本书会不会包含一些关于音乐史的深度探讨,比如不同时期钢琴的演变,或者某位伟大作曲家与钢琴的独特情缘。这种对知识的探索欲,完全是被这本书的外表所激发出来的,它给我的第一印象是“这是一本值得深入研究的艺术品”。

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读完前言,我感觉这本书的作者对音乐抱有一种近乎宗教般的虔诚。那种文字中流露出的对“和谐”与“完美”的不懈追求,让我对音乐艺术的敬畏感油然而生。我最初接触音乐,更多是出于对流行旋律的喜爱和自我放松的需求,希望能找到一些能快速上手弹奏简单曲目的方法。这本书的前言却构建了一个宏大的目标,似乎要求读者必须以极高的标准来对待音乐的每一个音符。它强调的不是“享受”音乐,而是“理解”音乐的构造,这让我开始反思自己对音乐学习的动机。它似乎在告诉我,真正的音乐学习是一场艰苦的修行,而非轻松的娱乐活动,这让我对后续的内容充满了期待和一丝压力。

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写得太简单了……外行看不懂啦

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