中国书法全集54

出版者:荣宝斋

作者:刘正成

页数:311

出版时间:1992年2月

价格:88.5

装帧:精装

isbn号码:9787500301394

丛书系列:中国书法全集

用户评价

这本书的装帧实在是太精美了，拿到手的时候我就被它厚重的质感和典雅的设计所吸引。封面选用了一种富有历史感的纸张，触感温润，边缘的烫金工艺处理得恰到好处，既彰显了档次，又不至于显得过于张扬。内页的纸张选择也十分考究，那种微微泛黄的米白色，仿佛能让人感受到墨香的沉淀。我特别留意了一下排版，每一页的留白都拿捏得非常精准，既保证了视觉上的呼吸感，又让那些经典的法帖得以充分展现。特别是那些拓片的复制质量，简直让人惊叹，连细微的笔触变化和墨色的浓淡干湿都能清晰可辨，这对于我们这些致力于临摹和学习的人来说，无疑是至关重要的。我花了很长时间去翻阅其中关于魏晋时期书风演变的部分，那些对特定碑帖的深度剖析，文字流畅而又不失学术的严谨性，看得出来编纂者在资料搜集和考证上下了极大的功夫。尽管我手头已经收藏了不少书法图册，但这本书在细节处理上的用心程度，以及它所提供的综合性视角，还是让我感到非常震撼。它不光是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品。

这本书的编排方式充满了现代的教学智慧。我是一个在职学习者，时间零碎，因此对内容的实用性和结构清晰度要求很高。这本书在每一章的开头，都会有一个简短的“核心概念导览”，让你在进入具体案例分析之前，就能迅速把握本章的重点和难点。这种结构设计极大地提高了学习效率。我前段时间在攻克篆书的规范化问题上遇到了瓶颈，总觉得线条缺乏厚重感。翻阅此书后，书中对秦系小篆与晚期碑刻的对比分析，清晰地揭示了线条如何从圆转变得方折，以及这种变化对整体气势的影响。作者没有直接告诉我该怎么写，而是通过对比、引导和解释，让我自己找到了问题的症结所在。这种“授人以渔”的教育理念贯穿始终，使得这本书不仅仅是一本“看”的书，更是一本“用”的书。它通过严谨的学术梳理和清晰的图文配合，真正做到了将深奥的书法理论大众化、系统化。

我最近开始着迷于对宋代文人书法的研究，特别是苏轼和黄庭坚的书法风格差异与内在精神的联系。这本书虽然涵盖范围极广，但令人惊喜的是，在提到宋代诸家的论述中，作者并没有流于表面地罗列作品，而是深入挖掘了他们所处的时代背景如何影响了他们书法的气韵和结构。我最欣赏的是它对于“意在笔先”这一理念在不同书体中的体现的对比分析。比如，书中对比了颜真卿雄浑博大的楷书与米芾洒脱奔放的行书，文字非常富有画面感，读起来毫不枯燥。而且，书中对一些常见学习误区的指正，简直是醍醐灌顶。我之前一直困惑于自己的行书结体总是显得松散，书中就精准地指出了可能是对“欹侧取势”理解不当，并配以了清晰的范例进行剖析。这种细致入微的指导，远比单纯的图片堆砌要有效得多。这本书无疑是为那些希望从“形似”迈向“神似”的学习者量身打造的指南，它的知识密度之高，让我不得不放慢速度，反复咀嚼。

从一个纯粹的收藏者角度来看，这套书的系统性和完整性简直是无与伦比的。我收藏过不少关于某一朝代或者某一特定书家的小册子，但很少有一本书能做到如此宏大的叙事结构，却又不失对单个作品的深度挖掘。我特别喜欢它在介绍不同书体源流时所采用的“脉络图”设计，那个图表清晰地勾勒出了篆、隶、楷、行、草五体之间如何相互影响、迭代演进的过程，对于建立一个完整的知识框架非常有帮助。举个例子，书中对于隶书向楷书过渡时期的碑刻的选取，非常有代表性，它没有选择那些过于晦涩难懂的早期残片，而是挑选了对后世影响最为深远的经典范本，这体现了编者极高的学术判断力。而且，书中的注解部分做得非常扎实，对于一些生僻的古代术语和碑刻的出处都有详尽的注释，这对于我这样的业余爱好者来说，是节省了大量查阅工具书的时间，极大地提升了阅读体验。

老实说，刚开始我对于这种“全集”性质的书籍是抱有一丝疑虑的，通常这类书籍要么内容泛泛而谈，要么就是印刷质量粗糙，难以承受原作的精气神。但这本书完全打破了我的固有印象。我主要关注行草书部分，尤其是唐代大家如怀素和张旭的狂草。那些墨迹的还原度，真的达到了惊人的程度。我对着其中的几幅代表作，仔细观察了笔锋的提按顿挫，甚至能想象出书写者运笔时的那种“疾涩相济”的节奏感。更让我惊喜的是，它收录了一些我从未在其他出版物中见过的早期墓志铭拓片，这些虽然在书法史上地位可能不如“天下第一行书”那样显赫，但它们是研究笔法演变的珍贵活化石。这本书的价值，就在于它提供了一个尽可能接近原作面貌的窗口，让学习者可以通过观察这些细微之处，去体悟古人书写时的心境和技术细节，这对于提升个人书写水平，有着不可估量的作用。

字须熟后生，画须熟外熟。

字须熟后生，画须熟外熟。

字须熟后生，画须熟外熟。

字须熟后生，画须熟外熟。

字须熟后生，画须熟外熟。