安野光雅经典童话：灰姑娘、格列佛的冒险

出版者:九州出版社

作者:（日）井上夏等/著， （日）安野光雅/绘 双螺旋童书馆 出品

出品人:双螺旋童书馆

页数:60

译者:艾茗

出版时间:2019-8-1

价格:78.00元

装帧:平装

isbn号码:9787510880728

具体描述

编辑推荐

★日本安徒生奖得主安野光雅全新演绎经典童话《灰姑娘》

★《窗边的小豆豆》作者黑柳彻子倾情推荐

★ 致敬经典《格列佛游记》

★携手日本文艺界剧作大师井上夏走进恬静优美的童话王国

◎绘者安野光雅荣获国际童书界zui高荣誉的“安徒生奖”画家奖。日本国内的艺术类奖文部大臣新人奖。意大利博洛尼亚国际儿童书展设计大奖、英国格林威奖特别奖、美国号角书奖、纽约科学院奖、布鲁克林美术馆奖、BIB金苹果奖，等等。

◎作者井上夏广泛活跃于戏曲、小说、随笔等多个领域。荣获读卖文学奖小说奖、读卖文学奖戏曲奖、纪伊国屋演剧奖、日本SF大奖等众多奖项。

◎将经典文学和童话故事进行绘本改编创作。读出不一样的味道，给低龄儿童一个学习经典长篇故事的机会。

◎重温《格列佛游记》和经典童话的智慧和人生哲理，感悟井上厦和安野光雅对生命的幽默理解和独具一格的变现力。

内容简介

格列佛的冒险

书中将《格列佛游记》中的“格列佛游小人国”改写成绘本故事。

内容变得更加富有童趣：格列佛是一名医生，专门为船员看病。在一次航海过程中，大船遇到暴风雨，翻船后，格列佛被吹到了一个沙滩上。他被冲到了一个非常特别的国度，这里的一切都不一样，zui不一样的是，什么都变得很小，而自己仿佛成了巨人一样。故事便从这里开始了。

灰姑娘

《灰姑娘》是经典的童话故事，但是如何将它用绘本的形式呈现和表达呢？安野光雅别具一格，大胆地将故事改写成绘本。为低龄儿童提供了更为生动有趣的版本。

灰姑娘被继母和两个姐姐欺负，要做很多活儿，总是弄得灰头土脸、脏兮兮，所以被叫作灰姑娘。王子邀请全城的姑娘参加舞会，善良的灰姑娘得到一名老婆婆的帮忙下如愿以偿，但是灰姑娘必须在午夜十二点回家。到了午夜，她赶紧跑走，却不小心落下一只鞋。王子是怎么用这只鞋子找到灰姑娘的？

作者简介

【日】井上夏 著

1934年出生于日本山形县川西町。毕业于上智大学外语学院法语系。浅草法兰西座担任文艺部员，同时负责舞台工作。身为广播剧作家创作的NHK人偶剧《突然遇上葫芦岛》红极一时。1969年以《日本人的肚脐眼》作为剧作家出道。后来，广泛活跃于戏曲、小说、随笔等多个领域。1972年《手锁殉情》荣获直木奖，1979年，《感慨万千的日本•乃木大将》《小林一茶》荣获纪伊国屋演剧奖，第二年荣获读卖文学奖戏曲奖，1981年《吉里吉里人》荣获日本SF大奖，第二年荣获读卖文学奖小说奖。1984年创立了剧团“小松座”。1999年荣获菊池宽奖，2009年荣获恩赐奖•日本艺术院奖。2010年4月9日去世。

【日】安野光雅 绘

画家、绘本作家、随笔作家。

1926年出生于岛根县津和野町，山口师范学校研究科毕业。1968年以《不可思议的画》（福音馆书店）出道，从此开始了源源不断的绘本创作。

主要著作有《ABC之书》《五十音》（以上为福音馆书店）、《安野光雅画集》（讲谈社）、《安野光雅文集（1～6）》（筑摩书房）、《壶中的故事》《奇妙的种子》《进入数学世界的图画书》《跳蚤市场》《天动说》《旅之绘本I～V 》《童话国的邮票》等。

安野光雅的作品不仅在日本国内非常受欢迎，在国际间也大放异彩，至今已获奖无数。荣获日本国内的艺术类奖文部大臣新人奖、产经儿童文化奖首奖。英国格林威奖特别奖、美国号角书奖、纽约科学院奖、布鲁克林美术馆奖、BIB金苹果奖、意大利波隆那国际儿童书展设计大奖，等等，更在1984年针对他的所有业绩，荣获国际童书界zui高荣誉的“安徒生奖”画家奖。

安野光雅以画风细腻写实著称，他擅长运用想象力与好奇心，将艺术与科学融为一体，创造出兼具知性与诗意、又充满童趣的风格。

用户评价

从装帧的触感到内容的深度，这本书都散发着一种经久不衰的经典魅力，它巧妙地平衡了艺术的先锋性和故事的普适性。我尤其欣赏其对“永恒母题”的全新演绎，那些关于善良、嫉妒、命运和救赎的主题，在作者的笔下焕发出了令人耳目一新的光彩。它成功地将古老的传说融入了极具现代审美趣味的视觉语言中，做到了既尊重传统，又不墨守成规。这种跨越时代的对话能力，是衡量一部作品能否称之为“经典”的重要标准。我敢肯定，这本书的艺术价值和文学价值是相辅相成的，它不仅能满足视觉上的享受，更能滋养精神世界。对于任何追求高质量阅读体验的读者来说，这都是一本值得珍藏的书籍，它经得起时间的考验，并且会随着阅读者的阅历增长而呈现出不同的韵味，是一次真正的“物有所值”的收藏。

这本书的叙事节奏把握得极其到位，作者深谙“少即是多”的精髓，用最精炼的文字勾勒出宏大的场景和深刻的情感。它避开了那些冗长拖沓的描述，而是专注于捕捉故事中最具张力的瞬间。比如在描述主角遭遇困境时，寥寥数语就能营造出山穷水尽的压抑感，让人不由自主地屏住呼吸，跟随角色一同体验那种无助和绝望。但紧接着，转折来得又那样自然而然，充满希望的曙光总是在最黑暗的时刻悄然降临。这种张弛有度的叙事手法，使得阅读体验如同坐过山车一般，时而紧张，时而放松，让人欲罢不能。而且，作者的遣词造句充满了古典的韵味，但又十分贴合现代读者的语感，既有文化底蕴，又不失亲切感。我特别欣赏那些对话片段，它们往往一语双关，既推动了情节发展，又暗示了人物的性格深处，读完后让人回味良久，忍不住在脑海中反复咀嚼那些精妙的对白。

这本书最让我感动的是它所蕴含的人文关怀和对人性复杂性的探讨。它没有将世界简单地划分为黑白两极，而是深入挖掘了“反派”行为背后的动因，以及“英雄”光环下的挣扎与成长。那些看似十恶不赦的角色，他们的动机往往源于被压抑的欲望或者扭曲的爱，这使得故事的张力更为深邃。同时，主角的“成长线”也描绘得极为真实，他们并非一开始就完美无缺，而是充满了犹豫、犯错、自我怀疑，正是这些不完美，才让他们显得如此立体和可信。特别是关于“选择与后果”的主题，书中通过一系列精心设计的冲突场景，向读者抛出了深刻的问题：在命运的十字路口，真正的勇气是什么？是反抗既定的轨道，还是在局限中寻找最优解？这种引导读者进行深度思考的叙事方式，远超一般童书的范畴，它更像是一部关于生命哲学的寓言，适合各个年龄段的人去反复阅读和反思。

我发现这本书在细节处理上展现出一种近乎偏执的考究，这种对“真实感”的追求，极大地增强了故事的说服力和感染力。无论是对中世纪建筑风格的精确描摹，还是对不同阶层人物服饰的细致区分，都体现了作者在资料搜集和研究上的巨大投入。比如，书中对某个特定场景的描绘，连窗棂上的灰尘和墙角剥落的石灰都清晰可见，这种“不放过”的细节处理，让原本虚构的故事场景，变得触手可及。这种严谨的态度，也潜移默化地教育了读者，教会我们欣赏那些隐藏在宏大叙事之下的微小之美。我记得其中一幅跨页插画，描绘的是一次盛大的宫廷宴会，光是桌上的餐具摆放、侍从的站姿、背景壁毯的花纹，都经过了精心设计，完全符合历史背景，而不是敷衍了事。这种对每一个像素的负责任的态度，使得整本书的质感得到了极大的提升，让阅读不再是简单的信息接收，而是一次沉浸式的文化体验。

这本画册的色彩运用简直是天才之举，每一页都像是一场视觉的盛宴。画家对光影的把握达到了炉火纯青的地步，那些细腻的过渡和大胆的对比，让画面瞬间充满了生命力。尤其是对人物表情的刻画，细微的嘴角上扬或是眼角的一滴泪光，都将角色内心的复杂情绪展露无遗，让人一看就能沉浸其中，仿佛能感受到那个故事里的酸甜苦辣。我尤其喜欢那种复古的纸张质感，摸上去粗糙而温暖，仿佛能穿透时间，触摸到那个年代的空气。装帧设计也十分考究，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，透露着一种对艺术品的尊重。翻阅时，那种油墨的香气混合着纸张的陈旧感，构成了一种独特的阅读仪式感。虽然我不是专业的艺术评论家，但我能直观地感受到作者在构图上的匠心独到，每一个元素，无论是背景中的一朵花还是一块砖瓦，都恰到好处地服务于主题，既不喧宾夺主，又丰富了故事的层次。这不仅仅是一本图画书，它更像是一本可以反复品味的艺术画集，每次重温都会有新的发现，每一次翻页都充满了期待。

竟然没什么人评论。 故事就是经典的故事，没什么太大的改动，有趣的是细节——女巫其实一直都在画面中出现，可以让孩子找找看。

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