minimal：谷川俊太郎短詩集

出版者:合作社出版

作者:谷川俊太郎

页数:0

译者:田原

出版时间:2019-8-7

价格:0

isbn号码:9789869595858

具体描述

純淨且無限溫柔的詩之恩寵終於降臨。

這是獻給永恆生命的爽朗彌撒曲，

也是紀錄深刻時光、洋溢律動感的悠揚話語。

谷川俊太郎的這本短詩集被稱為以小見大、以短見長，集日本傳統的定型詩——短歌和俳句，以及中國古典詩作的簡約精緻，意境鮮明深遠等特點於一身，為日本現代詩的抒寫方式提供了一種新的可能，於2002年首次出版時，在日本詩壇引起了熱烈迴響。

這些作品對於熟悉谷川詩的讀者而言，首先感受到的莫過於語言和詩歌形式上的變化。全書盡是短詩，每首詩的每一段落皆由三行組成，是谷川在探索作為詩人的另一種出發——他要發出至今他沒有發出過的聲音，抒寫他至今未曾抒寫過的詩歌形式。

在這些短詩裡，谷川刻意追求語言的純粹與乾淨——去繁就簡，盡可能地丟掉對語言的誇飾，也不再對語言施加的各種情感色彩下工夫。精短的詩句縮減了語言自身的鋪陳，「點到為止」，讓經過詩人錘煉的詞語餘音，綿延在被詩人省略掉的那些語言裡。

這些詩雖然句式短，用詞少，卻能徹底展現語言本身的感性。這一點與短小精悍的日本短歌和俳句，以及中國古代五言七律的古詩特點有相同之處。是典型東方詩人的特色與優勢。

在詩歌語言的節奏上， 谷川也有意在這些詩篇中放慢了以往詩歌中的快捷速度，彷彿在追求一種「慢」的節奏。即使是詩篇的抒情和敘述，也是不動聲色地娓娓道來，使這些語言顯得平靜沉著，緩慢和安詳，還原語言本來的面目和秩序，給讀者留下很大的餘味和思考空間，與谷川以往氣吞河嶽的氣勢以及激情飽滿的詩篇正好形成了對比。

詩歌短小，不見得其承載的意義就短小，其實短詩的書寫，恰恰是謬思對詩人提出的挑戰，就是在極其簡短的語詞裡，要表達出無限的意義。比起長詩和句子冗長的詩句，短詩對語言的洞察和敏感及對一首詩全體的整合與權衡，難度更高。

綜觀這些作品有一個明確的主題，那就是圍繞生命、人性、生存等而展開，甚至讓一些普通的日常事件也成為詩歌創作的題材。這裡的「人」已經昇華到了生命與文化意義的層面，顯得具體，有存在感。當然作為現代詩，「人」在這些詩篇裡仍保有抽象的成分，而且有一定的彈性。詩人對人生意義的揭示在此更為直接和痛快，有時是「一語道破」，有時又是不動聲色的暗示，將更多的思考空間留給讀者。

谷川的這些短詩創作， 無論讀者是否認可是他全新的探求，都不得不為這種細緻的形式所觸動，詩短，句也短。從表象上看，似乎是詩人刻意在壓縮著語言，實則是他在語言內部擴展著空間。只是這種空間感不那麼虛無和飄渺，像一個可以感觸和撫摸的有秩序的實體。

如果把詩人比作廚師，那麼谷川的這本短詩集，是詩人端出的一碟碟精緻、色味俱全的「小菜」，味道經過詩人的改進和調味，材料是他的生命體驗和超過半個世紀寫作經驗的結晶，每一道都有獨特的色澤和味覺。

對於已屆古稀的谷川而言，詩歌不但是一隻「不死鳥」，更是讓它重新飛翔和啼鳴的開始。生命不老，探索不止，這也是創作手法多元並存的谷川詩歌精神之所在。

無論讀者怎樣解讀這些短詩， 它無疑都將成為谷川晚期創作的一個嶄新起點。

作者简介

谷川俊太郎（Shuntaro Tanikawa）

日本最負盛名的當代詩人，劇作家、散文家、翻譯家。父親谷川徹三是日本當代著名哲學家和文藝理論家。谷川生於東京，畢業於東京都立豐多摩高中。17歲（1948年）時受北川幸比古等周圍朋友的影響開始詩歌創作並發表作品。19歲（1950年）時因詩人三好達治（父親的友人）將其〈奈郎〉等五首詩推介到《文學界》雜誌發表引起注目而一舉成名。21歲（1952年）出版的首部個人詩集《二十億光年的孤獨》，被公認為是前所未聞的新穎抒情詩之誕生。

隨後相繼出版了《62首十四行詩》、《關於愛》、《谷川俊太郎詩集》、《旅》、《定義》、《minimal》、《我》等七十餘部詩集，以及理論專著《以語言為中心》、散文集《在詩和世界之間》、《愛的思考》、《獨身生活》和舞台劇、電影與電視劇本六十餘部。並譯有童話集《英國古代童謠集》系列和《花生》漫畫系列等圖畫書、詩集、傳記、小說等二百部作品。

半個多世紀以來，谷川俊太郎囊括了日本各大文學和詩歌獎。他的第二本中文版詩選《谷川俊太郎詩選》（河北教育出版社，2004年）因「以平易的語言表達深刻，以簡潔的語言表達複雜，呈現出人類精神生活的共同困惑和體現出精湛的文學品質」，於2005年在中國被授予第二屆「21世紀鼎鈞雙年文學獎」。他的英文版和其他語種的詩集也曾在美國和英國等地獲獎。2010年於香港牛津大學出版社出版《春的臨終――谷川俊太郎詩選》，2012年北京大學出版社出版《天空——谷川俊太郎詩選》，2011年獲得第三屆「中坤詩歌獎」。2015年於台灣首次出版繁體中文詩作《谷川俊太郎詩選》、《二十億光年的孤獨》，2017年出版《我——谷川俊太郎詩集》（以上皆為合作社出版）。

譯者簡介

田原

旅日詩人、日本文學博士、翻譯家。1965年生於河南漯河，90年代初赴日留學，現任教於日本城西國際大學。

先後出版《田原詩選》、《夢蛇》等五本詩集。2001年用日語創作的三首現代詩獲日本首屆「留學生文學獎」。而後出版日語詩集《岸的誕生》、《石頭的記憶》、《田原詩集》、《夢之蛇》等。其中《石頭的記憶》2010年獲日本第60屆「H氏詩歌大獎」。主編日文版《谷川俊太郎詩選集》（四卷），在中國、新加坡、香港、台灣等地翻譯出版《谷川俊太郎詩選》（15冊），《異邦人――辻井喬詩選》、《薔薇樹——高橋睦郎詩選》等。發表中、短篇小說和大量日語論文。編選兩冊日文版《中國新生代詩人詩選》（竹內新譯）等。出版日語論文集《谷川俊太郎論》(岩波書店）等。

目录信息

I
襤褸
小憩
房間
拒絕
手腳
坐著
影子
影法師
然後
依然如故
明信片

Ⅱ
水
嘆息
夜晚
靜物
窗
歌聲
正午
小石塊
臉
羊水

Ⅲ
嘻嘻嘻
睡床
我
血
某日
味道
冬天
泥土
花瓣
這樣

後記
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书给我的体验是相当“体感”化的。我不是在“阅读”诗歌，我更像是在“经历”诗歌中的场景。想象一下，你一个人走在冬天的海岸线上，风很大，海浪拍打着岩石，发出的声音单一而有规律——这本书很多篇章就是这种氛围的文字转译。它的句子往往很短，断裂感强，这模仿了我们大脑在接收刺激时瞬间的捕捉和释放。它迫使你的思维也跟着这种破碎的节奏跳跃。我尝试着朗读了几段，发现它的音韵结构也很有趣，很多看似不押韵的词语组合在一起，却能产生一种奇异的和声效果，非常适合在安静的夜晚，伴着微弱的灯光细细品味。它挑战了传统诗歌那种连贯流畅的叙事习惯，转而追求一种片段化、碎片化的美感，像一本日记的随机翻页，每一页都可能触动你内心深处某处不为人知的角落。

翻开这本诗集的时候，我立刻被那种近乎冷峻的克制感所吸引。它的节奏感非常独特，不像某些诗歌那样跌宕起伏，而是保持着一种恒定的、低沉的脉搏跳动。读起来，我脑海里浮现的画面非常具体，比如下雨天的柏油路面，或者一个空荡荡的房间里的家具轮廓。诗人似乎有一种魔力，能把最寻常的事物赋予一种近乎禅意的哲学深度。我注意到，很多篇章的结构都非常工整，像搭积木一样，每一个词语都放在最恰当的位置，不多不少，展现出一种极高的技巧性。这让我感觉，作者对文字的掌控已经达到了“化境”的程度，一切的看似随意，实则是千锤百炼后的自然流淌。对于那些对语言的精确性有极高要求的读者来说，这本书绝对是一场盛宴。它像是一份精密的草图，看似简单，但每一条线条都蕴含着巨大的信息量和美学考量。我合上书后，久久不能平静，脑子里还在回味那些精妙的句式和意象的连接。

这是一本非常“现代”的诗集，尽管它可能触及永恒的主题，但其表现手法却异常贴合我们这个信息爆炸时代的精神状态。它没有拖泥带水，直击要害，就像一条精准的激光束，穿透了表面的喧嚣，直达核心的寂静。我发现，自己读这本书时，习惯性地会停下来，拿起笔在旁边做些简单的批注，这在其他很多诗集中是很少见的。这说明它具有一种强烈的对话性，它不只是单向的倾诉，更像是在抛出一个个问题，邀请读者参与到意义的建构中来。书中的那些关于“城市”和“人际关系”的观察尤其犀利，它们没有批判，但那种淡淡的疏离感，却比任何激烈的控诉都更有力量。它让我重新审视了自己与周围环境的关系，意识到很多我们习以为常的连接，其实都是那么脆弱和偶然。这是一本需要反复品读的书，每一次重读，都会有新的理解浮现，因为它和你自己也在不断变化。

这本诗集，嗯，怎么说呢，它给我的感觉就像是清晨第一缕阳光穿过窗帘缝隙的那种感觉，微妙，但又充满力量。诗歌的语言非常简洁，有时候甚至到了近乎“空无”的地步，但每一次留白都像是精心设计的呼吸暂停，让你不得不停下来，去感受那些没有被说出口的情绪。我尤其喜欢其中几篇关于“时间”和“存在”的探讨，它们没有宏大的叙事，只是像一阵微风拂过你的耳畔，告诉你一些非常私密、非常个人化的真理。读完之后，我感觉自己好像卸下了一些不必要的重担，内心变得异常澄净，好像经历了一场小型的精神洗礼。这本书不适合急躁的读者，它需要你放慢脚步，像品味一杯陈年的茶，慢慢地去体会那份回甘。它不是那种能让你瞬间热血沸腾的作品，但它有一种润物细无声的魔力，能悄悄地改变你观察世界的方式。如果你想找一本能让你重新审视日常、找到内心平静的诗集，这本绝对值得一试。它就像一个安静的港湾，在你喧嚣的日常中提供了一个可以躲避风浪的角落。

说实话，一开始我有点担心，怕这本诗集会过于晦涩难懂，毕竟“极简主义”在文学里往往意味着高难度的解读。但出乎意料的是，尽管文字精炼，它的情感内核却异常丰沛和真挚。它探讨的那些主题，比如失去、等待、瞬间的美好，都是我们生命中不可避免的一部分。但作者处理它们的方式极其成熟，没有过度的感伤或渲染，而是用一种近乎局外人的冷静视角，把情感的本质剥离出来，呈现在你面前。这种冷静反而带来了一种更深层次的共鸣——因为你感觉自己面对的不是诗人的情绪，而是你自己的、未经修饰的真实感受。我特别欣赏它对“自然”元素的描绘，几笔勾勒，山川河流便跃然纸上，充满了生命力，却又与人类的情感保持着一种微妙的距离感。读完它，你会觉得，原来生活中的许多美好，一直都在那里，只是我们太忙于去“感受”，而忘记了去“观看”。