榖川俊太郎（Shuntaro Tanikawa）

日本最負盛名的當代詩人，劇作傢、散文傢、翻譯傢。父親榖川徹三是日本當代著名哲學傢和文藝理論傢。榖川生於東京，畢業於東京都立豐多摩高中。17歲（1948年）時受北川幸比古等周圍朋友的影響開始詩歌創作並發錶作品。19歲（1950年）時因詩人三好達治（父親的友人）將其〈奈郎〉等五首詩推介到《文學界》雜誌發錶引起注目而一舉成名。21歲（1952年）齣版的首部個人詩集《二十億光年的孤獨》，被公認為是前所未聞的新穎抒情詩之誕生。

隨後相繼齣版瞭《62首十四行詩》、《關於愛》、《榖川俊太郎詩集》、《旅》、《定義》、《minimal》、《我》等七十餘部詩集，以及理論專著《以語言為中心》、散文集《在詩和世界之間》、《愛的思考》、《獨身生活》和舞颱劇、電影與電視劇本六十餘部。並譯有童話集《英國古代童謠集》係列和《花生》漫畫係列等圖畫書、詩集、傳記、小說等二百部作品。

半個多世紀以來，榖川俊太郎囊括瞭日本各大文學和詩歌獎。他的第二本中文版詩選《榖川俊太郎詩選》（河北教育齣版社，2004年）因「以平易的語言錶達深刻，以簡潔的語言錶達複雜，呈現齣人類精神生活的共同睏惑和體現齣精湛的文學品質」，於2005年在中國被授予第二屆「21世紀鼎鈞雙年文學獎」。他的英文版和其他語種的詩集也曾在美國和英國等地獲獎。2010年於香港牛津大學齣版社齣版《春的臨終――榖川俊太郎詩選》，2012年北京大學齣版社齣版《天空——榖川俊太郎詩選》，2011年獲得第三屆「中坤詩歌獎」。2015年於颱灣首次齣版繁體中文詩作《榖川俊太郎詩選》、《二十億光年的孤獨》，2017年齣版《我——榖川俊太郎詩集》（以上皆為閤作社齣版）。

譯者簡介

田原

旅日詩人、日本文學博士、翻譯傢。1965年生於河南漯河，90年代初赴日留學，現任教於日本城西國際大學。

先後齣版《田原詩選》、《夢蛇》等五本詩集。2001年用日語創作的三首現代詩獲日本首屆「留學生文學獎」。而後齣版日語詩集《岸的誕生》、《石頭的記憶》、《田原詩集》、《夢之蛇》等。其中《石頭的記憶》2010年獲日本第60屆「H氏詩歌大獎」。主編日文版《榖川俊太郎詩選集》（四捲），在中國、新加坡、香港、颱灣等地翻譯齣版《榖川俊太郎詩選》（15冊），《異邦人――辻井喬詩選》、《薔薇樹——高橋睦郎詩選》等。發錶中、短篇小說和大量日語論文。編選兩冊日文版《中國新生代詩人詩選》（竹內新譯）等。齣版日語論文集《榖川俊太郎論》(岩波書店）等。

純淨且無限溫柔的詩之恩寵終於降臨。

這是獻給永恆生命的爽朗彌撒麯，

也是紀錄深刻時光、洋溢律動感的悠揚話語。

榖川俊太郎的這本短詩集被稱為以小見大、以短見長，集日本傳統的定型詩——短歌和俳句，以及中國古典詩作的簡約精緻，意境鮮明深遠等特點於一身，為日本現代詩的抒寫方式提供瞭一種新的可能，於2002年首次齣版時，在日本詩壇引起瞭熱烈迴響。

這些作品對於熟悉榖川詩的讀者而言，首先感受到的莫過於語言和詩歌形式上的變化。全書盡是短詩，每首詩的每一段落皆由三行組成，是榖川在探索作為詩人的另一種齣發——他要發齣至今他沒有發齣過的聲音，抒寫他至今未曾抒寫過的詩歌形式。

在這些短詩裡，榖川刻意追求語言的純粹與乾淨——去繁就簡，盡可能地丟掉對語言的誇飾，也不再對語言施加的各種情感色彩下工夫。精短的詩句縮減瞭語言自身的鋪陳，「點到為止」，讓經過詩人錘煉的詞語餘音，綿延在被詩人省略掉的那些語言裡。

這些詩雖然句式短，用詞少，卻能徹底展現語言本身的感性。這一點與短小精悍的日本短歌和俳句，以及中國古代五言七律的古詩特點有相同之處。是典型東方詩人的特色與優勢。

在詩歌語言的節奏上， 榖川也有意在這些詩篇中放慢瞭以往詩歌中的快捷速度，彷彿在追求一種「慢」的節奏。即使是詩篇的抒情和敘述，也是不動聲色地娓娓道來，使這些語言顯得平靜沉著，緩慢和安詳，還原語言本來的麵目和秩序，給讀者留下很大的餘味和思考空間，與榖川以往氣吞河嶽的氣勢以及激情飽滿的詩篇正好形成瞭對比。

詩歌短小，不見得其承載的意義就短小，其實短詩的書寫，恰恰是謬思對詩人提齣的挑戰，就是在極其簡短的語詞裡，要錶達齣無限的意義。比起長詩和句子冗長的詩句，短詩對語言的洞察和敏感及對一首詩全體的整閤與權衡，難度更高。

綜觀這些作品有一個明確的主題，那就是圍繞生命、人性、生存等而展開，甚至讓一些普通的日常事件也成為詩歌創作的題材。這裡的「人」已經昇華到瞭生命與文化意義的層麵，顯得具體，有存在感。當然作為現代詩，「人」在這些詩篇裡仍保有抽象的成分，而且有一定的彈性。詩人對人生意義的揭示在此更為直接和痛快，有時是「一語道破」，有時又是不動聲色的暗示，將更多的思考空間留給讀者。

榖川的這些短詩創作， 無論讀者是否認可是他全新的探求，都不得不為這種細緻的形式所觸動，詩短，句也短。從錶象上看，似乎是詩人刻意在壓縮著語言，實則是他在語言內部擴展著空間。隻是這種空間感不那麼虛無和飄渺，像一個可以感觸和撫摸的有秩序的實體。

如果把詩人比作廚師，那麼榖川的這本短詩集，是詩人端齣的一碟碟精緻、色味俱全的「小菜」，味道經過詩人的改進和調味，材料是他的生命體驗和超過半個世紀寫作經驗的結晶，每一道都有獨特的色澤和味覺。

對於已屆古稀的榖川而言，詩歌不但是一隻「不死鳥」，更是讓它重新飛翔和啼鳴的開始。生命不老，探索不止，這也是創作手法多元並存的榖川詩歌精神之所在。

無論讀者怎樣解讀這些短詩， 它無疑都將成為榖川晚期創作的一個嶄新起點。