音乐课例选

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价格:12.00元

isbn号码:9787562133360

用户评价

这本书，我称之为“乐感催化剂”。我之前尝试过很多侧重技巧训练的教材，但总感觉自己被困在了“如何弹/奏”的泥潭里，而忽略了“为何要这样演奏”的根本问题。这本《声之轨迹》则巧妙地避开了纯粹的技术说教，转而聚焦于音乐的“呼吸感”和“情感张力”。书中的许多小练习，比如要求读者在不同的速度和力度下，仅用一个音符来描绘“等待”、“释然”或“挣扎”等情绪，非常有启发性。它强迫你停止机械地思考指法或音高，转而用身体和内心去感受声音的起伏。我最欣赏它对“留白”艺术的阐述，作者用非常诗意的语言解释了沉默在音乐结构中的重要性，这对于追求技术完美却常常显得僵硬的演奏者来说，无疑是一剂良药。这本书读起来很舒服，没有压迫感，更像是一位高明的音乐治疗师，引导你重新建立与自己乐器和音乐之间最纯粹、最原始的连接。

坦白说，我买这本《色彩与韵律的交响》时，是冲着它封面设计上的“现代派音乐分析”这几个字去的，我本以为会是一堆晦涩的数学公式和十二音体系的硬核解读。结果，它竟然成了一本关于“如何聆听”的精妙指南。作者非常高明地运用了类比的修辞手法，将复杂的现代作曲技法，比如随机性、噪音音乐的概念，与我们日常生活中常见的视觉艺术、建筑结构甚至烹饪艺术联系起来。比如，他将勋伯格的无调性音乐比作抽象表现主义绘画，强调其内在结构而非传统的美感；又将极简主义音乐比作禅宗园林，着重于重复与细微变化带来的冥想效果。这种非传统的解释角度，让我这个过去总是“听不懂”现代音乐的人，豁然开朗。它没有强迫你接受现代音乐的美，而是教会你如何用现代的思维框架去欣赏它的逻辑和意图。读完之后，我去听了几张过去觉得“吵闹”的唱片，竟然从中听出了全新的秩序和迷人的纹理。这本书成功地将“学术”与“趣味”完美地融合在了一起。

如果用一个词来形容这本《音符里的世界史》，那就是“史诗感”。它不是一本传统的音乐史教科书，而是一部以音乐为线索串联起来的人类文明编年史。作者的叙事功力一流，他没有把作曲家当作孤立的天才，而是将他们置于他们所处的社会、政治和技术变革的洪流之中。比如，他清晰地阐述了印刷术如何影响了乐谱的普及，进而推动了中产阶级音乐审美的兴起；又比如，工业革命带来的乐器制造技术的进步，如何直接促成了浪漫主义时期管弦乐队的爆炸性发展。这种将艺术与社会学、技术史紧密结合的视角，极大地拓宽了我的视野。每当我读到某个音乐流派的兴衰时，都能清晰地看到背后那些看不见的推手。对于那些对历史充满好奇，但又觉得纯粹的历史书过于沉闷的读者来说，这本书提供了一个绝佳的切入点，让你在欣赏美妙旋律的同时，也理解了这些旋律诞生的时代背景和深层逻辑。

这本书简直是为我量身定做的！我一直都在寻找那种能真正深入浅出讲解音乐理论和实践的书籍，而这本《XX宝典》完全超出了我的预期。它不仅仅罗列了枯燥的知识点，更重要的是，作者用一种非常生动、引人入胜的方式，将那些原本晦涩难懂的音乐概念变得清晰易懂。比如，关于和声学的部分，它没有停留在简单的三和弦分析上，而是通过大量的历史案例和现代流行音乐的片段，展示了不同和弦进行在情感表达上的微妙差异。我特别喜欢它对“动机发展”这一章节的处理，作者似乎能洞察到学习者在面对复杂乐曲结构时的困惑，并提供了清晰的思维导图和循序渐进的练习方法。读完这一部分，我感觉自己对巴赫赋曲的理解都上了一个台阶。而且，这本书的排版设计也十分考究，大量的图表和实例谱例穿插得恰到好处，既保证了阅读的流畅性，又提供了足够的参考深度。对于任何想要从“听众”进阶到“思考者”的音乐爱好者来说，这本书无疑是一座宝藏。它不是一本速成手册，而是一部需要慢慢品味的、充满智慧的指南。

老实说，我一开始对这类“百科全书式”的音乐书籍持保留态度，总担心内容过于庞杂而缺乏重点。但《乐海拾遗录》彻底改变了我的看法。它的广度令人惊叹，从古典时期的配器法，到近现代电子音乐的声场构建，几乎涵盖了音乐史的每一个重要角落。然而，它的深度也同样令人印象深刻。作者对于不同文化背景下音乐哲学的探讨，特别是对东西方音乐审美差异的对比分析，发人深省。我读到关于印度拉格体系如何与西方调性系统进行对话的那一章时，简直着迷了，那种跨文化的洞察力，让我对音乐的“本质”有了更深层次的思考。这本书的行文风格非常典雅，充满了学者的严谨和艺术家的浪漫，仿佛在与一位学识渊博的长者对弈，每一步都充满深意。它需要的不是快速翻阅，而是沉下心来，在字里行间体会作者构建的那个宏大而精妙的音乐世界。看完后，我发现自己看待任何一场音乐会的方式都变得更加立体和丰富了。