ALBUMS唱片：流行音乐50年

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价格:318.90

isbn号码:9782222329572

用户评价

这本书在论述结构上，采取了一种近乎年表式的推进，试图清晰地勾勒出从五十年代的布鲁斯根源，到六七十年代的迷幻与硬摇滚的鼎盛，再到八十年代合成器浪潮的更迭，直至九十年代“垃圾摇滚”和R&B的崛起。这种时间轴的梳理，初衷是好的，它为不熟悉历史的读者提供了一个清晰的导航图。然而，在实际阅读体验中，这种线性叙事带来的局限性也暴露无遗。音乐的发展从来都不是一个干净的直线运动，它充满了交叉、反哺和突然的断裂。作者在描述某个流派兴起时，往往会突然跳跃到另一个看似毫无关联的音乐类型中去解释影响，虽然这体现了音乐之间盘根错节的关系，但频繁的来回跳转，使得我时常需要翻回前面的章节来确认时间点，阅读的流畅性大打折扣。更让我感到困惑的是，书中对于技术变革在音乐生产中的作用，着墨不多。比如，八十年代合成器和鼓机的普及，如何彻底改变了流行音乐的音色和节奏结构，以及九十年代数字采样的兴起，是如何颠覆了传统乐队的创作模式，这些深层次的工业变革，仅仅被轻描淡写地带过，仿佛它们只是背景噪音，而不是推动音乐形态演变的核心动力。我更期待看到的是，音乐家们如何手握新的工具，去探索声音的全新疆域，而不是仅仅停留在对已完成作品的赞美之上。

这本书的一个显著特点是，它非常依赖于“权威”的背书。大量的篇幅被用来引用当时主流音乐杂志的评论，或是音乐学院教授的研究报告。这无疑增强了其论点的可信度，让读者感到自己正在阅读的，是一份经过严格考证的结论。然而，这种过度依赖外部权威的做法，也带来了一个副作用：作者自身的“声音”显得有些微弱和保守。流行音乐的魅力，往往在于它的反叛精神和对既定规范的挑战。那些真正具有颠覆性的音乐，往往最初是被主流评论界所排斥和误解的。在这本书里，我很少看到作者对那些“异见者”进行有力的辩护，或者大胆地提出自己与主流观点相悖的独特解读。每一次涉及争议性作品时，作者似乎总会小心翼翼地拉来一堆历史文献来平衡论点，仿佛生怕自己过于主观的判断会损害其客观性。这种过于谨慎的态度，使得这本书在描绘音乐“风暴”时，总像是隔着一层厚厚的玻璃在观看，我们看到了风暴的轨迹，却听不到雷鸣的轰响，也感受不到风雨欲来的那种紧张与刺激。

最后，关于书中对不同音乐流派的侧重平衡性，我感觉存在一些明显的偏颇。虽然书名是“流行音乐”，但其核心内容，似乎明显倾向于英美摇滚乐谱系。从早期的比尔·哈利到后来的垃圾摇滚，摇滚乐占据了近乎三分之二的篇幅。这在一定程度上是可以理解的，毕竟摇滚乐在过去半个世纪里确实是流行文化的主导力量之一。但问题在于，对于其他同样影响深远的音乐类型，比如，爵士乐的后世影响、电子音乐从实验到主流的漫长历程、拉丁音乐在全球范围内的渗透，乃至更晚近的嘻哈（Hip-Hop）文化的核心精神与音乐演变，都被压缩到了非常边缘的位置。特别是嘻哈，它在近二十年里对全球流行音乐的词汇、节奏和文化语态的重塑，其影响力甚至超过了许多传统摇滚乐。然而，在本书中，嘻哈的讨论显得蜻蜓点水，缺乏应有的深度剖析。这使得整本书读起来像是一部“西方摇滚乐精选集”，而非一个更广阔、更多元的“流行音乐50年”全景图，留下了明显的地理和文化上的盲区。

谈到文字风格，这本书展现出一种非常学院派的、带着审慎距离感的笔触。作者似乎时刻提醒自己，他是在撰写一部具有学术价值的音乐史，而非一本乐迷的狂欢日记。句子结构复杂，多用长句和从句，力求表达的精确和无懈可击。例如，他对某一首歌曲的编曲分析，动辄会引用到复杂的和声理论术语，并且会引用多位音乐评论家的观点来互相印证或辩驳。这无疑提升了文本的深度，对于那些希望深入钻研音乐结构的人来说，这简直是宝库。但是，对于我这种，更看重音乐所带来的情感共鸣和文化冲击力的普通读者而言，阅读过程有时会变成一种解码任务。我常常觉得，作者在分析一张专辑时，似乎更热衷于解剖它的骨架和肌肉，却很少去描绘它在听者心中激起的波澜。比如，在评价某张迪斯科专辑时，文字充满了对混音层次和律动复杂性的描述，但对于那种音乐如何在一个特定时代里，点燃了整个舞池的集体狂欢，那种纯粹的、肢体上的解放感，却几乎没有被捕捉到。阅读体验因此显得有些“干冷”，缺乏那种扑面而来的热度和现场感。

这本名为《ALBUMS唱片：流行音乐50年》的书籍，我真的花了好一番功夫才啃完，但坦白说，看完之后，我心里那种五味杂陈的感觉，比听到一张黑胶唱片上那些精心打磨的音轨还要复杂。首先，从装帧设计上来说，它就透露着一股怀旧的匠气。硬壳封面带着某种年代感的纹理，内页的图片印刷质量，尤其是一些早期摇滚乐队的照片，那种颗粒感，简直就像是直接从老旧的杂志上剪下来的一样，这对于沉迷于数字时代的年轻乐迷来说，可能有点挑战，但对我这种听着磁带长大的人来说，却是实实在在的“情怀滤镜”。作者在选择入选的专辑时，似乎更偏向于那些在商业上取得巨大成功，并且具有里程碑意义的作品。比如，披头士的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》自然是重中之重，作者用了大量的篇幅去解析它如何打破了专辑作为“歌曲集合”的传统定义，将其提升到艺术品的地位。然而，我在阅读过程中却发现，许多我个人非常珍视的，那些在地下场景里默默发光发热的小众音乐，或者某些特定地区流派的代表作，在书中却鲜有提及。这让我不禁思考，当我们将“流行音乐50年”定义为一个宏大的叙事时，我们究竟是在记录所有发生过的事情，还是仅仅在描绘那些被主流媒体反复擦亮的金光闪闪的纪念碑？这种选择上的倾向性，让整本书的视野显得略微集中，像是一个高倍变焦的镜头，只聚焦于舞台中央，而忽略了台下的无数精彩交响。