Magic on the Early English Stage

作者:Butterworth, Philip

页数:318

出版时间:2005-10

价格:$ 140.12

isbn号码:9780521825139

具体描述

Magic on the Early English Stage investigates the performance of magical tricks, illusions, effects and their staged appearance in the medieval and early English theatre. Performers who created such magic were not known as conjurors, as we might refer to them today, but as jugglers. Records concerning jugglers on the medieval stage have been hitherto misunderstood or misapplied. These references to jugglers are re-examined in the light of discussions of 'feats of activity' that also include tumbling, vaulting and 'dancing on the rope'; appearances and disappearances of the 'Now you see it, now you don't' variety; and stage versions of these concepts; magic through sound in terms of ventriloquy and sound through pipes; mechanical images and puppets; and stage tricks. Information that has remained dormant since original publication is discussed in relation to jugglers such as Thomas Brandon, the King's Juggler, and William Vincent, alias 'Hocus Pocus'.

用户评价

读完《Magic on the Early English Stage》，我的感觉是，它彻底重塑了我对早期戏剧中“奇观”的理解。以往我总将舞台上的超自然现象视为一种简单的视觉辅助，但这本书让我认识到，这种“奇观”承载着沉重的神学、法律和伦理负担。作者对詹姆斯一世时期王室对巫术的恐惧与官方镇压的描写，与剧本中对反派巫师的刻画形成了精妙的互文关系。书中对一些不那么知名的、但主题鲜明的剧作的重新发掘和定位，也为我们研究这一时期的文化偏见提供了新的参照点。该书的结构设计也非常巧妙，从对民间信仰的概述，逐步过渡到宫廷政治的阴影，最终落脚于剧场实践的细节，层层递进，令人信服。对于那些致力于研究文艺复兴时期文化心理和意识形态冲突的学者而言，这本书无疑是一部里程碑式的著作。

这本书并非一本轻松的读物，它要求读者具备一定的早期英语背景知识，但其回报是巨大的。作者聚焦于那些经常被主流研究忽略的剧作边缘地带，深入挖掘了“魔法”在构建早期英格兰国家认同和道德秩序中所扮演的微妙角色。最让我印象深刻的是，书中对于“可见的恶魔”和“隐形的腐蚀力量”如何在戏剧中形成对比的分析。这种对比不仅是善恶的二元对立，更是对国家权力合法性的隐秘试探。作者成功地展示了舞台上的魔法师如何成为社会秩序不稳定性的一个缩影。与其他仅仅停留在文本符号分析的著作不同，这部作品将剧场视为一个活生生的社会实验室，在这里，人们排练着对秩序的恐惧与对未知的渴望。这本书的论述风格既有古典学术的严谨，又不失现代研究的活力，是值得反复品读的经典之作。

这部关于早期英格兰戏剧中魔法主题的专著，从一个全新的角度审视了莎士比亚及其同代人作品中超自然元素的社会与文化背景。作者细致地梳理了伊丽莎白时代和詹姆斯一世时代对魔法的普遍认知，以及这些观念如何渗透进剧本的叙事结构和人物塑造之中。我们看到，那些看似简单的咒语、幻象和鬼魂，实则是对当时政治动荡、宗教改革余波以及科学萌芽时期人类对未知世界探索的深刻反映。特别是书中对“民间魔法”与“宫廷魔法”之间张力的探讨，令人耳目一新，它不再将魔法视为单纯的戏剧工具，而是将其置于一个复杂的权力网络之中进行考察。阅读此书，仿佛跟随一位经验丰富的向导，穿越回那个充满迷信与理性交织的剧场后台，理解了为什么某些特定的魔法意象能如此强烈地触动当时的观众心灵。全书论证严密，引证的剧本片段恰到好处，为我们理解早期戏剧的复杂性提供了坚实的学术基石。

这本书的价值在于，它成功地将“舞台上的魔法”这一概念从纯粹的文学修辞学范畴中解放出来，将其锚定在了更具物质性和社会实践性的历史语境中。书中对早期剧场技术，例如“机械奇迹”（machina miracles）的运用与观众的信仰体系如何相互作用的论述尤其精彩。作者没有将当时的观众视为被轻易欺骗的“无知大众”，而是探讨了他们如何主动地参与到这种虚构与现实交织的体验之中。这种互动性研究方法，极大地拓宽了我们对“沉浸式体验”的理解。我特别欣赏作者对不同剧团如何利用舞台上的魔术效果来吸引不同社会阶层的观众的对比分析，这揭示了商业考量在早期戏剧创作中的重要地位。全书的论证逻辑清晰流畅，尽管涉及的学术领域较为前沿，但作者通过精妙的语言和引人入胜的案例，让非专业读者也能轻松跟进其深刻的洞察。

我必须承认，我对早期戏剧研究的兴趣主要集中在文本的语言学分析上，对于“魔法”这种主题性较强的领域，我本不抱太大期望。然而，这本书出乎意料地展示了其跨学科的广阔视野。它不仅仅是文学研究，更像是一部微观的社会史。作者在描述魔鬼学与异教残余如何在民间传说中混合，并最终登上舞台的过程中，展现了令人惊叹的文献搜集能力。书中对几个关键剧目的深入剖析——比如那些涉及女巫集会和炼金术士的段落——揭示了作者对一手资料的掌握程度。那些晦涩难懂的早期印刷本和手稿被重新解读，揭示出隐藏在表面情节下的道德困境和政治隐喻。这本书的行文风格非常平实、扎实，没有过度渲染戏剧性，而是以一种近乎考古学家的严谨，将那些散落在历史角落里的“魔法碎片”拼凑还原。对于那些希望超越剧本字面意义，深入探究其文化土壤的读者来说，这本书是不可多得的宝藏。