莱溪华宝——翁氏家族旧藏绘画

出版者:上海书画出版社

作者:上海博物馆 编

页数:77

出版时间:2019-8

价格:128.00元

装帧:平装

isbn号码:9787547921807

具体描述

“莱溪华宝”，系翁万戈先生斋名“莱溪居”及其夫人程华宝女士之名合成，寓有翁氏家族所珍中华瑰宝之意。

翁万戈先生，原名翁兴庆，祖籍常熟，1918年生于上海，翁同龢（1830—1904）五世孙，美籍华人，著名社会活动家、书画鉴藏家，曾任华美协进社社长。数十年来，翁先生积极致力于向西方推介中国文化，

此书收录翁同龢五世孙翁万戈旧藏——南宋梁楷《白描道君像图》、明代沈周《临戴进谢安东山图》轴、清代王原祁《杜甫诗意图》轴。

南宋梁楷《白描道君像图》

纸本水墨

纵25.9厘米 横73.7厘米

上海博物馆藏

梁楷，南宋嘉泰年间（1201-1204）画院待诏，皇帝曾赐其金带，但他没有接受，性情狂放不羁，人称“梁疯子”。绘画师法贾师古，有出蓝之誉。贾师古擅长白描人物，师法北宋李公麟。梁楷的传世作品以中、晚期“减笔”风格居多，《白描道君像图》是目前传世仅见的梁氏工笔白描画作，为探讨其早年艺术风格提供了重要的实物依据。

本图流传有绪，光绪二十三年（1897），由翁同龢收购，入藏常熟翁氏家族。此名迹曾经谢稚柳、徐邦达、杨仁恺等鉴定为梁楷真迹。亦有学者认为南宋画作无疑，是否出自梁楷亲笔，似可作进一步研究。

明代沈周《临戴进谢安东山图》轴

绢本 设色

纵170厘米 横89厘米

上海博物馆藏

翁万戈先生 捐赠

沈周（1427-1509），字启南，号石田，苏州人，不应科举，以诗文书画为事，山水师黄公望、吴镇，名重一时，为“明四家”之一。

本图是沈周五十四岁（1480）时所作，临摹浙派著名画家戴进的《谢安东山图》，描绘东晋著名宰相谢安隐居东山时，携妓出游，纵情山水的情景。沈周画多仿元人，该图或属偶一为之，却显示出画家不拘于一格的绘画能力以及兼收并蓄，广采博纳的眼界与胸襟。此图青绿设色，融合了南、北方山水的皴法特点，在沈周的作品中既是一件孤品，也是一件奇品，堪称绝无仅有。

根据翁同龢光绪二十八年（1902）的日记，此画是翁氏因戊戌之变被黜归里后，其旧仆李元为其在北京购得。

清代王原祁《杜甫诗意图》轴。

绢本 设色

纵321厘米 横92厘米

上海博物馆藏

翁万戈先生 捐赠

王原祁（1642-1715），字茂京，号麓台，江苏太仓人。王时敏孙。康熙九年（1670）进士，官至户部侍郎，以画供奉内廷。擅山水，学元四家，弟子颇多，称“娄东派”。为清初“四王”之一。

本图为王原祁在京任职时为同僚所画康熙御书杜诗诗意，墨色浓郁而色彩明润，清厚而富有书卷气。此图作于康熙壬午（1702），作者时年六十一岁，正值其画风成熟而臻于化境的时期，又因为御赐书法而作，尺幅宏伟，刻意经营，堪称巨制，在王氏传世作品中实属罕见。

翁同龢平生十分喜爱王原祁的画，据记载，光绪十三年（1887）夏天，他在北京琉璃厂茹古斋见到此画，惊为巨观，五天之后即以重金购得。

用户评价

**四、** 《莱溪华宝——翁氏家族旧藏绘画》这本书，给我的感觉就像是走进了一个尘封的宝库，里面珍藏着一个家族的艺术记忆。我平常对古画涉猎不深，但这本书的出版，无疑提供了一个绝佳的机会，让我能够近距离接触到那些传说中的珍品。吸引我的不仅仅是画作本身的美感，还有它所代表的那个时代的精神风貌。我注意到书中收录的绘画作品风格多样，涵盖了山水、花鸟、人物等不同题材，这反映了翁氏家族在艺术收藏上的广度和深度。每一幅画作都仿佛在诉说着一个故事，传递着一种情感。我喜欢那种淡淡的水墨晕染，那种古朴的色彩，那种笔触中的力量与韵味。这本书不仅仅是艺术鉴赏的书籍，更像是一部浓缩的艺术史，通过这些画作，我得以窥见中国绘画艺术的发展脉络，以及士族阶层在其中的重要作用。

**二、** 对于《莱溪华宝——翁氏家族旧藏绘画》这本书，我的第一感觉是它的出版非常有意义。翁氏家族在历史上一直以其显赫的地位和深厚的文化底蕴著称，能够看到他们家族流传下来的绘画珍品集结成册，这无疑为我们了解中国绘画史，特别是某个时期士族阶层的艺术品味提供了宝贵的实物资料。我特别关注的是书中对于这些绘画作品的介绍和考证，虽然我还没来得及深入研究，但从目录和一些零星的文字来看，其学术价值应该相当可观。我期待能够通过这本书，了解到这些绘画作品的作者、创作年代、流传过程以及它们在当时的社会和艺术史上的地位。当然，作为一名普通读者，我更希望书中能够有一些通俗易懂的解读，帮助我更好地欣赏这些艺术品，理解其背后蕴含的文化内涵。这本书不仅仅是艺术品的展示，更是一种历史的沉淀，一种文化的传承，能够读到它，感觉自己像是与古人进行了一场跨越时空的对话。

**一、** 《莱溪华宝——翁氏家族旧藏绘画》这本书，我是偶然在书店里翻到的，当时就被那个典雅的书名吸引住了，心想，翁氏家族，听起来就很有历史底蕴，而“莱溪华宝”，更是充满了诗情画意，让人忍不住想要一探究竟。翻开书页，我立刻被那些精美的画作深深吸引，虽然我不是专业的书画鉴赏家，但也能感受到那些作品扑面而来的艺术气息。画面的构图、色彩、笔触，都透露着古人的匠心独运。尤其是其中几幅山水画，虽然描绘的是山野田园，却有着千山万壑的意境，仿佛能听到溪水潺潺，闻到泥土的芬芳。还有人物画，寥寥几笔，就勾勒出人物的神态，或闲适，或沉静，或神采奕奕，都活灵活现。这本书给我最大的感受就是，它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，透过它，我看到了一个曾经辉煌的家族，看到了他们对艺术的传承与热爱，也看到了那个时代文人雅士的生活状态。每一幅画背后，似乎都藏着一个故事，一段历史，让我对那个遥远的年代充满了好奇和遐想。

**三、** 拿到《莱溪华宝——翁氏家族旧藏绘画》这本书，我做的第一件事就是去感受它的“分量”。这不仅仅是指纸张的厚重，更是指它所承载的艺术和历史的重量。我个人对中国传统书画有着浓厚的兴趣，尤其偏爱那些能够反映当时社会风貌和士人情怀的作品。翁氏家族的旧藏，无疑是这条艺术长河中的璀璨明珠。翻阅书中的每一页，都像是在穿越时空，与历史对话。我尤其被几幅水墨写意画所打动，寥寥数笔，便勾勒出自然的生机，无论是花鸟鱼虫，还是山石竹木，都仿佛拥有了生命，跃然纸上。这种“以形写神”的艺术境界，是现代许多作品难以企及的。书中对每幅画的释文和介绍，也让我对这些作品有了更深的理解。它们不仅仅是美丽的图画，更是历史的见证，是家族荣耀的象征，是文化传承的载体。我希望通过这本书，能够更深入地了解中国绘画艺术的博大精深，也能够从这些古老的画作中汲取智慧和灵感。

**五、** 《莱溪华宝——翁氏家族旧藏绘画》这本书，对我而言，是一种沉浸式的文化体验。它不仅仅是一本图片集，更像是通往历史深处的一扇门。我喜欢它整体的装帧设计，大气而典雅，与书名所传递的气质十分契合。翻开书页，我首先被那些精美的画作所吸引，每一幅都充满了古韵。我并非专业人士，但依旧能够感受到其中蕴含的艺术价值和历史沧桑。从山水画的磅礴气势，到花鸟画的生动细腻，再到人物画的神形兼备，都展现了不同时期、不同画家的独特风格。更让我着迷的是，这些画作都出自翁氏家族的收藏，这意味着它们经过了时间的考验，也承载着家族的审美情趣和文化积淀。这本书不仅仅是提供视觉的享受，更引发了我对历史、对艺术、对文化的深层思考，仿佛在与那些早已故去的艺术家和收藏家进行一场无声的对话，感受他们留下的艺术瑰宝。

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