具體描述
日本唯美主義文學大師
餘華、蘇童、莫言、三島由紀夫的文學偶像
榖崎潤一郎傳世美文精選
《陰翳禮贊》是榖崎潤一郎最具代錶性的散文集，共收錄6篇經典佳作。作者獨闢蹊徑，從迥然不同的視角，剖析日本民族的風俗習慣和心理特徵。榖崎認為：“在幽暗中尋求美的強烈傾嚮是日本民族獨特的審美習慣，離開陰翳就談不到什麼美。”榖崎的文筆從容優雅，妙趣橫生。
【編輯推薦】
1.榖崎潤一郎是一位極具日本民族代錶性的作傢，他以自己畢生的文學探索加深瞭日本文學的厚度。他的散文世界洋溢著濃鬱的日本風，耽溺於官能的愉悅、陰翳的神秘與民族的風情。
2.《陰翳禮贊》是榖崎潤一郎最具代錶性的散文集，共收錄6篇經典佳作。作者獨闢蹊徑，從迥然不同的視角，剖析日本民族的風俗習慣和心理特徵。
3.榖崎潤一郎的寫作在世界文學史上有獨特的地位，深刻影響瞭三島由紀夫、蘇童、餘華、莫言等作傢的寫作。
4.精裝典藏，名傢名譯。
如此名作，難以言喻，唯有嘆息。
——川端康成
世界上大概沒有一位作傢，像榖崎那樣畢生緻力對美的探求，這種探求又是如此極端，如此無所限製。
——止庵
作者簡介
榖崎潤一郎：
日本唯美主義文學大師。早期創作傾嚮頹廢，追求強烈的刺激、自我虐待的快感。到中後期，作品迴歸日本古典與東方傳統，文字間充滿物哀之情與安靜細膩的韻味。他一生7次被提名諾貝爾文學奬，是日本少數幾位獲此大奬提名的作傢之一。
代錶作有散文集《陰翳禮贊》、小說《春琴抄》《細雪》《癡人之愛》《鑰匙》《瘋癲老人日記》等。
陳德文
1940 年生，江蘇邳縣人。南京大學教授，翻譯傢。曾翻譯齣版日本文學名傢名著多種，包括夏目漱石、島崎藤村、川端康成、三島由紀夫等人的小說十餘部以及鬆尾芭蕉、幸田露伴、島崎藤村、永井荷風、榖崎潤一郎、東山魁夷的散文集和數百名日本作傢的大量散篇作品。
目錄資訊
讀後感
「我們經常聽到“曆史情趣”這種說法，其實它指的是手垢的光澤。在中國有“手澤”的說法，在日本有“慣熟”的說法，它們的意思大概是說經過長年纍月人手的觸摸，在同一個地方反復撫摩，油垢汗脂便自然而然地滲透進去，終於形成的一種光澤。換言之，它就是手垢。這麼看來，“風...
評分一葉隨書附贈的精緻書簽，從前慢慢一次一次地往後挪動，直到迴到瞭首頁。一本123頁，7.1萬字的書，我讀瞭兩個月。帶著《陰翳禮贊》離開上海，又帶著它迴到上海，我在這本書裏悠哉遊哉地尋找著一句判斷語句。 榖崎潤一郎是我經常會說錯名字的作傢，甚至很早就看過瞭他的兩...
評分陰翳之美的挽歌 趙鬆 “明治維新”之後，日本走上瞭西化的路，然後躋身世界強國之列。後來作為二戰的戰敗國，又不得不接受美國的轄製，但在文化經濟上被視為西方最發達的幾個國傢之一。日本走西化這條路的主要代價，就是傳統文化的異化、裂變。正如榖崎潤一郎在《陰翳禮贊》裏...
評分「我們經常聽到“曆史情趣”這種說法，其實它指的是手垢的光澤。在中國有“手澤”的說法，在日本有“慣熟”的說法，它們的意思大概是說經過長年纍月人手的觸摸，在同一個地方反復撫摩，油垢汗脂便自然而然地滲透進去，終於形成的一種光澤。換言之，它就是手垢。這麼看來，“風...
評分日本設計大師原研哉在《設計中的設計》一書中提到過《陰翳禮贊》中的一個細節，讓他和他的朋友都印象深刻，感觸很深。 這個細節是榖崎潤一郎提到日本特有的傳統典心羊羹時所描述的。榖崎說，羊羹是在黑暗的地方吃的點心。因為日本人是在房屋內光綫昏暗的地方吃羊羹，所以羊羹也...
用戶評價
坦率地說，這本書的閱讀體驗是相當需要“心境”的。它不是那種能讓你在喧囂中尋找慰藉的讀物，反而是要求你主動去屏蔽外界的噪音，進入一種近乎冥想的狀態。作者的語言風格簡潔到近乎吝嗇，但每一個詞匯都像是經過韆錘百煉後留下的精髓。我常常驚嘆於他能用如此少的筆墨，構建齣如此廣闊的意境。它更像是一係列充滿哲思的散文片段，而非傳統意義上的連貫敘事。那些關於“影子的意義”的探討，尤其引人深思——在日益追求極緻清晰和明亮的現代社會，作者卻反其道而行之，贊頌那些模糊不清、界限不明的區域。這需要讀者具備一定的思辨能力，去跟上他那種遊離於具體事物與抽象概念之間的思維軌跡。
评分這本書的文字像流淌的絲綢，輕盈卻又帶著一種難以言喻的重量感。初讀時，我仿佛置身於一個光影交錯的舊式庭院，空氣中彌漫著樟木和塵埃混閤的氣息。作者對光綫和陰影的捕捉細膩入微，不僅僅是物理上的描摹，更像是在探討一種哲學上的悖論——光明與晦暗的共生關係。他似乎能將最微小的光斑轉化為充滿故事的意象，讓人不禁停下來，重新審視日常生活中那些被我們忽略的角落。那種“幽玄”的氛圍營造得極好，不是壓抑，而是一種沉靜的、內斂的美感，如同日本傳統建築中那些錯落有緻的障子門，隻透進斑駁的微光。閱讀過程中，我常常需要放慢速度，不是因為文字晦澀，而是因為那些畫麵感太強，需要時間去細細品味，讓那些光影的舞蹈在腦海中留下深刻的烙印。這絕不是一本快餐式的讀物，它需要耐心，但迴報你的，是一種對“存在”本身更深層次的理解。
评分起初翻閱，會覺得行文略顯緩慢，節奏舒緩到仿佛時間本身都被拉長瞭。這本書更像是一本精緻的藝術品鑒賞手冊，隻不過它的鑒賞對象是光綫、空間和那些在時間長河中逐漸被磨去棱角的日常物件。作者的筆觸帶著一種近乎曆史學傢的嚴謹，但情緒上卻充滿瞭對往昔的眷戀與敬畏。我特彆欣賞他對細節的著迷，那種對微小差異的敏感——例如，不同材質吸收光綫的方式截然不同，這使得整個閱讀體驗充滿瞭發現的樂趣。它不是要教你什麼具體的知識，而是要**喚醒**你體內沉睡已久的、對美學本質的直覺反應。讀完後，我似乎理解瞭為何日本人鍾愛那些不完美的、帶有生命痕跡的東西，因為那些缺憾本身，纔是永恒的注腳。
评分拿到這本書的時候，我原本以為會是一本偏嚮建築美學或者曆史介紹的冊子，但讀進去纔發現，它的基調是如此的詩意和個人化。作者的敘事方式非常跳躍和散文化，像是在迴憶一段段支離破碎的夢境，卻又在不經意間串聯起一種宏大的文化意識。我尤其喜歡他描述那些日常器物時的那種近乎虔誠的態度。比如他寫到茶碗內壁的釉色在昏暗中呈現齣的那種“潤澤”，或者是在木製器皿上留下的歲月痕跡，都不僅僅是物體本身，而是時間的沉澱物。這種細膩的觀察力，讓人對“物哀”有瞭更直觀的感受。讀完後，我對著傢裏的一個舊木盒看瞭很久，試圖從中捕捉到作者筆下那種轉瞬即逝卻又永恒存在的韻味。這本書讓人學會去感受“缺席”的力量，比“擁有”更為動人。
评分這本書給我最大的觸動，在於它對傳統東方審美中那種“含蓄”之美的極緻推崇。它不像西方美學那樣強調輪廓的清晰和主體的突齣，而是偏愛那種邊界的消融，光綫與陰影相互滲透的曖昧狀態。閱讀的過程中，我感覺自己的感官似乎被重新校準瞭，對色彩的辨識度降低瞭，但對材質的觸感和空間感的感知卻異常敏銳。作者對於“間接性”的推崇簡直達到瞭癡迷的程度，無論是光綫通過格子窗灑進來，還是聲音被牆體阻隔後的餘韻，都比直接的呈現更具魅力。這是一種對“暗示”力量的贊歌，讓人重新審視我們對“真實”的定義。它像是一把溫柔的刻刀，在我固有的認知上，輕輕鑿開瞭一道縫隙，讓新的理解得以滲入。
评分物與物之間的陰翳 美就在其中
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