谷崎润一郎文学在民国时期的接受情况研究

出版者:南开大学出版社

作者:金晶

页数:206

出版时间:2013-7-1

价格:CNY 18.00

装帧:平装

isbn号码:9787310042470

具体描述

谷崎润一郎是一位与中国颇有渊源的作家。他曾先后两度游历中国，发表了一系列诸如《西湖之月》、《鹤唳》等中国题材的作品，并与田汉、郭沫若等当时的文坛新秀结下了深厚的友情。与此同时，民国文学者们亦开始纷纷译介他的作品，并对其进行了多角度的解读。那么，究竟是什么样的人，出于什么目的介绍或翻译了谷崎润一郎的作品?这些作品又给其译者、作家、批评家带去了何种影响?又是何种因素制约或影响了谷崎文学在民国的译介与接受?本书从比较文学、心理学、社会学等多个角度对以上问题进行了较为深入的探讨。

作者简介

金晶，日本大阪大学博士，华东师范大学日语系教师。主要从事谷崎润一郎文学研究。

目录信息

日文的
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用户评价

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面选用了那种带着年代感的米黄色纸张，触感温润，仿佛能让人直接触摸到那个遥远时代的空气。排版上，作者明显下了不少功夫，字体选择既典雅又不失现代阅读的舒适度，页边距的留白也恰到好处，读起来不会觉得局促。我尤其欣赏其中穿插的一些老照片和文献影印件，虽然模糊，但那种历史的厚重感扑面而来，让人忍不住想去探究照片背后那些被时光冲刷的细节。装帧的整体风格，既是对谷崎润一郎这位文学巨匠的致敬，也巧妙地烘托了“民国接受”这一主题的严肃性与探索性，体现出出版方在学术性和艺术性之间的精妙平衡。光是翻阅这本书的物理实体，就已经是一种享受，它不像很多学术著作那样刻板枯燥，反而带有一种文人气质的考究与雅致。

从叙事节奏来看，这本书的处理方式非常巧妙地避免了传统学术专著的沉闷。尽管主题严肃，但作者的行文颇具散文笔调的流畅性。开篇往往以一个引人入胜的文化事件或一位重要译者的个人轶事作为切入口，迅速将读者带入情境。随后，论证的脉络才会逐步展开，逻辑层层递进，如同剥开洋葱一样，将研究对象的复杂性层层揭示。这种张弛有度的叙事策略，使得即便是对民国文学史不甚熟悉的读者，也能被牢牢吸引住，不会产生阅读疲劳感。作者在掌控宏大历史框架与微观文本分析之间，找到了一个极佳的平衡点。

我个人对其中关于“谷崎情色美学”在民国特定社会思潮下如何被“净化”和“重构”的章节印象最为深刻。在那个思想解放初期，传统道德与西方自由思潮激烈交锋的年代，谷崎作品中那些挑战禁忌的描写，必然引起轩然大波。这本书没有回避这些敏感地带，而是深入探讨了论者们是如何利用诸如“艺术高于生活”、“古典主义复兴”等话语，来为这些前卫的感官世界进行辩护和合理化的。它展示了一种知识群体的自我调适机制，即文化如何在吸收外来养分的同时，通过自身的过滤系统来确保其存续和发展，这种对文化适应性过程的剖析，极具启发意义。

阅读过程中，我最深刻的感受是作者在梳理史料时的那种近乎偏执的严谨。那些关于民国时期国内文坛如何“发现”和“解读”谷崎作品的论述，引用了大量晦涩的早期期刊、报纸的评论摘要，甚至是一些早已散佚的翻译文本的只言片语。作者并没有简单地罗列这些资料，而是构建了一个精密的网络，清晰地展示了不同派系、不同时期知识分子对谷崎美学、情色观乃至其“颓废”倾向所产生的观念冲突与观念接纳过程。这种对细节的把握，使得整个研究不再是空中楼阁式的理论推演，而是扎根于那个特定历史语境的鲜活写照，让人不得不佩服其扎实的田野调查功底。

这部作品的论述视角极其独特，它没有将谷崎的接受视为一个单向度的“引介”过程，而是将其视为一场复杂的“文化碰撞与本土化重塑”。作者敏锐地捕捉到了民初那批先驱译介者在面对谷崎那极具东方式的耽美与物哀时所经历的内心挣扎——他们一方面渴望引入新的美学范式来反抗新文化运动的激进，另一方面又不得不小心翼翼地将其晦涩的感官描写，嫁接到符合当时社会审查标准的“健康”语境中去。这种“翻译的张力”被作者剖析得淋漓尽致，读来令人拍案叫绝，仿佛看到了那些先贤们在文本与时代要求之间走钢丝的艰难姿态。