启功讲学录

页数:0

价格:50.00

isbn号码:9787303072026

用户评价

说实话，初捧此书时，我有些担心它会过于晦涩难懂，毕竟涉及到如此精深的书画理论，很容易流于学院派的枯燥。然而，实际阅读下来，我发现作者有着高超的叙事技巧，他懂得如何将深奥的道理用最平易近人，却又不失其厚重感的方式表达出来。行文之间，常常穿插着一些小故事或者个人经历，这些“插叙”如同山涧中的清泉，既调节了整体的节奏，又使得那些理论不再是冰冷的教条，而是有了温度、有了人情味的故事。比如他谈论如何看待“临摹”与“创作”的关系时，那种辩证的思维方式，以及最终导向的开阔胸襟，让我茅塞顿开。这本书的结构安排也十分精妙，层层递进，从宏观的理论框架到微观的笔法细节，都安排得井井有条，读完后有一种豁然开朗的充实感，绝不是那种读完就忘的快餐读物，而是值得反复咀嚼的佳作。

我必须承认，这本书对我个人创作观念的冲击是颠覆性的。在此之前，我一直受制于某种固有的、比较僵化的理解，总是在“对”与“错”之间徘徊。但作者通过对传统精髓的重新诠释，让我明白了艺术的生命力在于变通和包容，而不是教条的遵守。他引导我们去思考，在当代的环境下，如何让古老的智慧焕发出新的光彩，而不是成为束缚我们手脚的枷锁。这种“古为今用”的智慧，体现在对传统笔墨的现代性挖掘上，让人耳目一新。读完后，我拿起笔时，心中不再是惶恐和计算，而是一种更自由、更具探索精神的冲动，仿佛心中那扇通往更高艺术境界的门，被这本书轻轻地推开了一条缝隙。

这本书最大的魅力在于其坦诚与真实。作者没有刻意去粉饰太平，也没有故作高深地故弄玄虚，他以一种近乎“家长式”的关怀和循循善诱的态度，将自己毕生所学和心得毫无保留地倾囊相授。这种朴实无华的表达，反而构建了一种强大的信任感。我能感觉到，字里行间流淌着他对传承中华美学精神的深切忧虑与热切希望。特别是谈到年轻一代在艺术道路上容易产生的迷茫和急躁时，那种语重心长的劝诫，仿佛是坐在我对面，一位慈祥的长辈在耳提面命。这种超越了纯粹学术讨论的“人”的温度，是这本书区别于其他理论著作的关键所在。它教会我的不只是“如何画”或“如何写”，更重要的是“如何做一个心性平和、脚踏实地的学习者”。

这本书的排版和装帧设计也值得称赞，它深谙“内容决定形式”的道理。纸张的选择和字体的设计，都透露着一种克制而典雅的审美趣味，与书中所宣扬的艺术精神高度契合。阅读时，指尖触碰到纸张的微涩感，眼前映入的墨色，都构筑了一种沉浸式的体验。相比于现在许多追求视觉冲击力的出版物，这部作品更像是一件精心打磨的工艺品，体现了对阅读行为本身应有的尊重。我特别喜欢其中对一些经典作品的引述和旁注，那些简短却极富洞察力的点评，像是点睛之笔，瞬间激活了那些原本沉睡在书本中的图像和概念，让读者能够更立体地理解作者的思考脉络。

这部作品的文字功底实在令人惊叹，那种老派文人的韵味，透过每一个句子的呼吸间都能感受到。它仿佛不是被“写”出来的，而是从历史的尘埃里缓缓拂拭出来的珍宝。阅读的过程，就像是跟随一位饱经风霜的智者，在幽静的茶室里，听他娓娓道来那些关于笔墨、关于性情、关于生活哲学的见解。作者对于传统文化的理解达到了一个极高的境界，那种游刃有余，信手拈来的那种自信和从容，绝非短期内能够培养出来。我尤其欣赏其中对于“气韵生动”的探讨，它不仅仅停留在了技法层面，而是深入到了精神内核，将艺术的修养与人生的修养紧密地联结起来。书中对许多具体案例的剖析，细致入微，逻辑严谨，让人在赞叹其学识渊博的同时，也体会到一种久违的、对知识的敬畏之心。这种阅读体验，远非市面上那些浮光掠影的速成指南可比拟，它更像是一场精神的洗礼，让人在喧嚣中找到了一片宁静而深刻的思考之地。