02春初中美术第6册(九义三四年制)

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价格:4.20

isbn号码:9787806353158

用户评价

这本书的难度设置非常科学合理，进阶过程是循序渐进的，让人感觉每一步都在稳步提升，而不是突然冒出一个难以企及的高峰。起始章节对基础素描的讲解，比如透视和光影，它用的是非常直观的“影子游戏”来解释的，我一下子就明白了物体是如何在空间中存在的。等到了中间部分，开始涉及色彩的调和与对比，它没有直接给出色卡，而是鼓励我们自己去观察自然界的色彩关系，比如阴天和晴天天空的蓝色有何不同。我按照书里的建议，带着小本子去公园写生，记录下了不同时间段的色彩变化，这比单纯在教室里对着色卡死记硬背有效一百倍。等到后半部分，它甚至开始触及到一些设计理念的萌芽，比如如何为某个主题设计一个标志（Logo），虽然只是非常基础的尝试，但已经让人对应用美术产生了初步的兴趣。这种从基础到应用，从观察到创造的完整闭环，使得学习过程非常扎实且充满成就感。

我特别欣赏这本书在“文化渗透”方面的努力。它不仅仅关注“如何画”，更注重“为什么画”以及“谁在画”。书中有不少关于中国传统艺术的介绍，比如敦煌壁画的线条勾勒，或者版画的粗犷之美。这些内容没有被边缘化，而是被巧妙地融入到了基础训练之中。比如，在学习用单色表达层次感时，它会引用古代水墨画中墨色的浓淡变化作为范例，让我们体会到东方美学的韵味。这让我的美术学习不再是孤立于其他学科的存在，而是与历史、文化紧密相连的。通过阅读这些穿插的小故事和介绍，我不仅学会了绘画技巧，还对我们国家的文化遗产有了更深一层的敬畏和理解。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我的视野，让我意识到艺术创作的背后，承载着的是一个民族的审美和精神追求。这本书真正做到了“润物细无声”的教育。

这本画册的色彩运用简直是神来之笔，每一页都像是打开了一个通往奇幻世界的窗户。我记得有一幅是关于春天花开的场景，那种嫩绿和粉红的交织，不是简单地把颜色涂上去，而是能感受到画家对光影变幻的敏锐捕捉。尤其是对水彩晕染的处理，那种自然而然的过渡，让人看了心旷神怡。它不像某些教材那样死板地要求你“模仿”，而是鼓励你“感受”。比如教我们如何用简单的线条勾勒出动物的神态，它提供的范例都不是那种教科书式的标准答案，而是充满了生命力的草图。我尝试着去画一只蝴蝶，书里教了我如何观察它翅膀上的纹理和光泽，结果画出来的虽然稚嫩，但却有了我自己的理解在里面。这对于我们这些初学者来说，太重要了，它建立了一种自信，让我们敢于下笔，而不是害怕画错。而且，排版设计也十分考究，留白恰到好处，让每一幅作品都有呼吸的空间，不会让人感到拥挤和压抑。这本书的装帧质量也很好，纸张厚实，即使用马克笔上色也不会洇透，这点对于经常需要动手的学生来说，简直是福音。每次翻开它，都像是一场视觉的盛宴，总能发现一些新的趣味点。

说实话，我一开始对美术学习是抱有抵触情绪的，觉得无非就是学着画鸡蛋、画静物，枯燥乏味。但这本书彻底颠覆了我的看法。它对不同艺术流派的介绍，不是那种晦涩难懂的理论堆砌，而是用极其生动、贴近生活的方式来呈现的。比如讲到印象派，它没有直接引用复杂的术语，而是通过几张光影斑驳的户外写生图，配上简短的文字说明，让你立刻就能抓住那种“捕捉瞬间”的感觉。更让我惊喜的是，它里面还穿插了一些手工制作的小单元，比如如何用废旧材料制作立体模型，或者简单的剪纸艺术。这些内容极大地激发了我的动手能力和空间想象力。我记得有一次作业是要求我们观察生活中的几何图形并将其抽象化，我从家里的螺丝钉、饼干盒上找到了灵感，画出来的作品完全跳出了传统绘画的框架。这本书的编者显然是深谙少儿心理的，他们明白，真正的艺术教育，是点燃好奇心，而不是灌输规则。它引导的不是“画得像”，而是“看得深”。

从一个实际使用者的角度来看，这本书的“可用性”非常高。它提供的练习和活动设计，总能巧妙地结合我们日常能接触到的材料和环境。比如，有一课是教光影效果，它建议我们利用手电筒和各种透明的、不透明的日常物品来做实验，而不是要求我们必须拥有专业的画材。我当时就用家里的玻璃杯、塑料尺子，对着台灯的光，观察投影的变化，画了好几张非常有趣的速写。这种取材容易、操作性强的设计，极大地降低了学习的门槛，也让美术课不再是只有在教室里才能进行的活动。此外，书中的“自我评估”环节设计得也很有趣，它不是让你去比较谁画得好，而是引导你去反思：“这次的颜色你满意吗？哪里可以再加强？”这种以自我对话为主导的反馈机制，培养了一种独立思考和自我完善的习惯，远比老师直接打分有效得多。总而言之，这是一本实用性与启发性兼备的优秀教材。