02春初中美術第6冊(九義三四年製) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:

價格:4.20

裝幀:

isbn號碼:9787806353158

叢書系列:

圖書標籤:

• 中文
• 教材
• 初中
• 美術
• 初中美術
• 九義三四年製
• 春季
• 教材
• 六年級
• 美術教學
• 義務教育
• 九年製
• 2002年

時代印記：中國近現代美術流變與思潮（1840-1980） 本書將帶領讀者穿越時空，深入探究中國自晚清開眼看世界至改革開放前夕，近一百四十餘年間美術領域的深刻變革、多元探索與精神圖騰。 這部著作並非對傳統藝術史的簡單羅列，而是一部基於時代背景、社會思潮、技術引進與本土文化激烈碰撞下，中國美術如何完成艱難的“轉型”與“重建”的深度剖析。 全書結構嚴謹，分為五個相互關聯、逐層遞進的宏大篇章，輔以大量的珍貴史料、藝術傢手稿影印件及代錶性作品高清圖版，力求還原一個復雜、充滿張力的美術史現場。 第一部分：晚清的迷惘與西風的叩門（1840-1911） 本篇聚焦於鴉片戰爭後，中國傳統藝術秩序麵臨的第一次重大衝擊。在“中體西用”的指導思想下，美術領域開始齣現微妙的變化。 1. 傳統圖式的堅守與消解： 詳述清末“四王”畫派的程式化傾嚮，以及民間藝術（如年畫、戲麯臉譜）在社會動蕩中的生命力。重點分析“摺衷派”的齣現，如“京派”中對西方寫實技法的有限引入，主要體現在人物畫和山水畫寫生速寫中的素描觀念滲透。 2. 早期留洋的先驅者： 考察第一批赴日和赴歐的中國學生，如李叔同（弘一法師）早期在西畫領域的實踐，以及他們帶迴的西方造型觀念對本土教育體係的初步衝擊。探討上海、天津等通商口岸作為中西藝術交匯點的特殊地位。 3. 新式教育的萌芽： 剖析由教會學校和開明士紳創辦的工藝美術學堂的嘗試，如何將西方的“造型藝術”概念引入中國傳統“書畫”體係，標誌著現代美術教育的雛形誕生。 第二部分：民國時期的中西調和與現代性的確立（1912-1937） 民國初年，隨著共和的建立和新文化運動的興起，美術領域迎來瞭前所未有的解放與多元探索期。這是中國美術真正邁入現代性的關鍵階段。 1. 西畫的全麵引進與學院派的建立： 重點分析蔡元培、林風眠、徐悲鴻等人在創建國立藝術院校中的努力。對“寫實主義”與“錶現主義”兩種核心思潮進行對比研究。徐悲鴻對素描的強調、對古典主義精神的追求，與林風鴻在法國對後印象派、野獸派的吸收及對中西意境融閤的探索，構成瞭民國美術的兩極。 2. 國畫的“革命”： 深入探討“國畫研究會”與“中國畫學研究會”之間的路綫之爭。嶺南畫派以其“摺衷、融閤、創新”的理念，如何突破傳統文人畫的藩籬，引入西方光影和色彩，開創瞭現代國畫的新路徑。 3. 現代性的民間錶達： 關注新興的月份牌廣告畫、月份牌、月份牌（月份牌）等商業藝術的崛起，它們以世俗化的題材和通俗的造型語言，成為大眾審美教育的載體。探討月份牌畫傢的創作手法及其對西方插畫技法的挪用。 第三部分：戰火中的堅守與宣傳（1937-1949） 抗日戰爭和隨後的解放戰爭時期，美術不再僅僅是學院內的藝術活動，而是成為瞭喚醒民眾、鼓舞士氣的重要“武器”。 1. 藝術的“民族化”與“大眾化”： 考察重慶、延安兩地的美術中心。延安魯迅藝術學院如何確立瞭為工農兵服務的藝術方嚮，以木刻版畫為主要形式，創作瞭大量具有強烈政治感染力的作品。 2. 現代木刻版畫的成熟： 詳細分析從歐洲進步主義木刻傳統藉鑒而來，並在中國本土化後形成的“黑白力量”。探討以彥涵、李樺為代錶的藝術傢的創作特點及其社會功能。 3. 現實主義的迴潮： 在國民政府統治區，學院派藝術傢繼續在寫實主義的框架下進行創作，記錄時代苦難，但創作空間日益受限。 第四部分：建國初期的社會主義寫實與集體敘事（1949-1966） 新中國的成立帶來瞭美術領域的全麵重塑。蘇俄的社會主義寫實主義成為官方主導的美學範式，美術被明確地納入國傢意識形態的構建體係。 1. 美術的“改造”與體製化： 探討中央美術學院的重建，以及對傳統“自由藝術觀”的批判。美術創作的題材被嚴格限定在“建設祖國”、“勞動人民光輝形象”等主題。 2. 繪畫風格的定型： 分析油畫、版畫、年畫在“社會主義寫實”指導下的具體錶現，如何強調清晰的敘事性、樂觀的情緒和光輝的理想主義色彩。 3. 傳統藝術的“繼承”與“改造”： 關注如何對傳統國畫進行“革新”，使之服務於新的政治主題，例如“山水新貌”和人物畫的“工筆重彩化”趨勢。 第五部分：特殊曆史時期的藝術斷層與潛流（1966-1978） 本篇集中考察“文化大革命”期間美術領域的特殊狀態，以及在高度集中的政治宣傳下，藝術錶達所經曆的扭麯與壓抑。 1. 宣傳畫與革命樣闆戲的影響： 分析“樣闆戲”舞颱美術對造型藝術的決定性影響，色彩的極端化、人物形象的臉譜化成為主流。探討由中央主導的“三貼近”原則下，政治宣傳畫的創作模式。 2. 被壓抑的個體聲音： 考察在官方敘事之外，那些以民間“土味”或非官方渠道流傳的藝術作品（如部分民間剪紙和未被公開的素描習作），它們隱秘地保存瞭對寫實技法和個體情感的關注。 3. 撥亂反正的序麯： 簡述“文革”後期，在特定語境下開始齣現的對“自然”和“寫生”的重新關注，為十年浩劫結束後美術的全麵復蘇埋下伏筆。 總結： 本書通過對美術本體的深入研究，輔以對政治、教育、社會思潮的交叉分析，旨在勾勒齣中國近現代美術從古典嚮現代、從私人化嚮公共化、從模仿嚮本土化轉型的復雜曆程，揭示瞭在國傢命運的劇烈變動中，藝術傢們所肩負的沉重使命與不懈探索。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊的色彩運用簡直是神來之筆，每一頁都像是打開瞭一個通往奇幻世界的窗戶。我記得有一幅是關於春天花開的場景，那種嫩綠和粉紅的交織，不是簡單地把顔色塗上去，而是能感受到畫傢對光影變幻的敏銳捕捉。尤其是對水彩暈染的處理，那種自然而然的過渡，讓人看瞭心曠神怡。它不像某些教材那樣死闆地要求你“模仿”，而是鼓勵你“感受”。比如教我們如何用簡單的綫條勾勒齣動物的神態，它提供的範例都不是那種教科書式的標準答案，而是充滿瞭生命力的草圖。我嘗試著去畫一隻蝴蝶，書裏教瞭我如何觀察它翅膀上的紋理和光澤，結果畫齣來的雖然稚嫩，但卻有瞭我自己的理解在裏麵。這對於我們這些初學者來說，太重要瞭，它建立瞭一種自信，讓我們敢於下筆，而不是害怕畫錯。而且，排版設計也十分考究，留白恰到好處，讓每一幅作品都有呼吸的空間，不會讓人感到擁擠和壓抑。這本書的裝幀質量也很好，紙張厚實，即使用馬剋筆上色也不會洇透，這點對於經常需要動手的學生來說，簡直是福音。每次翻開它，都像是一場視覺的盛宴，總能發現一些新的趣味點。

评分☆☆☆☆☆

從一個實際使用者的角度來看，這本書的“可用性”非常高。它提供的練習和活動設計，總能巧妙地結閤我們日常能接觸到的材料和環境。比如，有一課是教光影效果，它建議我們利用手電筒和各種透明的、不透明的日常物品來做實驗，而不是要求我們必須擁有專業的畫材。我當時就用傢裏的玻璃杯、塑料尺子，對著颱燈的光，觀察投影的變化，畫瞭好幾張非常有趣的速寫。這種取材容易、操作性強的設計，極大地降低瞭學習的門檻，也讓美術課不再是隻有在教室裏纔能進行的活動。此外，書中的“自我評估”環節設計得也很有趣，它不是讓你去比較誰畫得好，而是引導你去反思：“這次的顔色你滿意嗎？哪裏可以再加強？”這種以自我對話為主導的反饋機製，培養瞭一種獨立思考和自我完善的習慣，遠比老師直接打分有效得多。總而言之，這是一本實用性與啓發性兼備的優秀教材。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對美術學習是抱有抵觸情緒的，覺得無非就是學著畫雞蛋、畫靜物，枯燥乏味。但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它對不同藝術流派的介紹，不是那種晦澀難懂的理論堆砌，而是用極其生動、貼近生活的方式來呈現的。比如講到印象派，它沒有直接引用復雜的術語，而是通過幾張光影斑駁的戶外寫生圖，配上簡短的文字說明，讓你立刻就能抓住那種“捕捉瞬間”的感覺。更讓我驚喜的是，它裏麵還穿插瞭一些手工製作的小單元，比如如何用廢舊材料製作立體模型，或者簡單的剪紙藝術。這些內容極大地激發瞭我的動手能力和空間想象力。我記得有一次作業是要求我們觀察生活中的幾何圖形並將其抽象化，我從傢裏的螺絲釘、餅乾盒上找到瞭靈感，畫齣來的作品完全跳齣瞭傳統繪畫的框架。這本書的編者顯然是深諳少兒心理的，他們明白，真正的藝術教育，是點燃好奇心，而不是灌輸規則。它引導的不是“畫得像”，而是“看得深”。

评分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在“文化滲透”方麵的努力。它不僅僅關注“如何畫”，更注重“為什麼畫”以及“誰在畫”。書中有不少關於中國傳統藝術的介紹，比如敦煌壁畫的綫條勾勒，或者版畫的粗獷之美。這些內容沒有被邊緣化，而是被巧妙地融入到瞭基礎訓練之中。比如，在學習用單色錶達層次感時，它會引用古代水墨畫中墨色的濃淡變化作為範例，讓我們體會到東方美學的韻味。這讓我的美術學習不再是孤立於其他學科的存在，而是與曆史、文化緊密相連的。通過閱讀這些穿插的小故事和介紹，我不僅學會瞭繪畫技巧，還對我們國傢的文化遺産有瞭更深一層的敬畏和理解。這種跨學科的視角，極大地拓寬瞭我的視野，讓我意識到藝術創作的背後，承載著的是一個民族的審美和精神追求。這本書真正做到瞭“潤物細無聲”的教育。

评分☆☆☆☆☆

這本書的難度設置非常科學閤理，進階過程是循序漸進的，讓人感覺每一步都在穩步提升，而不是突然冒齣一個難以企及的高峰。起始章節對基礎素描的講解，比如透視和光影，它用的是非常直觀的“影子遊戲”來解釋的，我一下子就明白瞭物體是如何在空間中存在的。等到瞭中間部分，開始涉及色彩的調和與對比，它沒有直接給齣色卡，而是鼓勵我們自己去觀察自然界的色彩關係，比如陰天和晴天天空的藍色有何不同。我按照書裏的建議，帶著小本子去公園寫生，記錄下瞭不同時間段的色彩變化，這比單純在教室裏對著色卡死記硬背有效一百倍。等到後半部分，它甚至開始觸及到一些設計理念的萌芽，比如如何為某個主題設計一個標誌（Logo），雖然隻是非常基礎的嘗試，但已經讓人對應用美術産生瞭初步的興趣。這種從基礎到應用，從觀察到創造的完整閉環，使得學習過程非常紮實且充滿成就感。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆