具体描述
日本美术史学泰斗金原省吾代表作之一
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傅抱石在日本留学期间，翻译此书
金原省吾极其满意，亲自写序并题书名
二人即是师徒，又是知己
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中国艺术与日本审美，回溯源头的中日艺术交流硕果。
精选近百幅唐宋名画，弥补了傅抱石当年选图时“残阙”之憾！
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夫就中国之研究，译为中国之文字，余极欣悦，而又出自好学之君（傅抱石）之手，其欣喜益无量矣。
——金原省吾
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先生邃汉文，收藏亦富。于中国绘画研究垂二十年。每一篇出，即价重艺林。
——傅抱石
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本书是原省吾所著《唐代之绘画》与《宋代之绘画》二书的合集。作者从唐宋两代绘画传统入手，并以唐代阎立本、尉迟乙僧、吴道子、王维、宋徽宗、马远等著名画家为例，系统地梳理了唐宋绘画的特质。金原省吾以“色”“线”“墨”三事，论其流变，详其蕴蓄，析其作品，道其影响，使读者明了唐宋绘画体系形成之关键所在。正如傅抱石指出的，此书“不在梳剔唐宋绘画之痕迹，而在研究唐宋代表作家之基因及发生。价值在此，重要亦在此。”
作者简介
金原省吾（1888—1958），日本东京帝国美术学院教授，著名美术史学泰斗。年轻时从岛木赤彦学习和歌，又从著名画家平福百穗学习南画的基础，主要从事东洋美术、美术史的研究，著有《中国上代绘画研究》等十余部论著。
目录信息
原序＿ I
译者序＿ III
第一章 唐代画之传统＿ 001
第二章 唐代前期＿ 009
第一节 阎立本＿ 011
第二节 尉迟乙僧＿ 031
第三章 唐代后期＿ 035
第一节 吴道玄＿ 037
第二节 李思训＿ 056
第三节 王维＿ 066
第四章 宋代画之传统＿ 079
第五章 五代＿ 083
第六章 宋代前期（北宋）＿ 095
第一节 宋画概说＿ 097
第二节 徽宗皇帝＿ 111
第七章 宋代后期（南宋）＿ 129
第一节 马远＿ 131
第二节 梁楷＿ 149
第三节 牧溪＿ 169
第八章 宋代画之特质＿ 183
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我特别留意了这本书的索引和注释部分，这体现了一部严肃学术著作应有的态度。注释详尽且权威，许多关键术语的引用来源都清晰可查，这为我后续的深入研究提供了极佳的参考路径。更难能可贵的是，作者在附录中提供了一份珍贵的、未曾被广泛收录的私人信件摘录，这部分内容让历史人物鲜活了起来，不再是教科书上扁平的符号。通过这些第一手资料，读者可以直观地感受到艺术家的挣扎、喜悦与创作过程中的实际困境。这份对细节的执着和对史料的尊重，让这本书的学术价值和收藏价值都得到了显著提升，绝对值得图书馆和资深爱好者收藏。
评分这本书的选材角度非常新颖，它巧妙地避开了那些被反复论述的“大师名作”，转而将聚光灯投向了一些相对边缘但同样重要的艺术现象和区域性发展。例如，其中关于某一时期南方文人画与北方院体画在民间审美趣味上的互动分析，就非常精彩。作者通过对大量地方志和私人藏书记录的梳理，重建了一个更为立体和多元的艺术生态图景。这种“以小见大”的叙事策略，极大地拓宽了我的视野，让我意识到艺术史绝非线性发展，而是充满了各种复杂的交织与碰撞。这种非主流视角的切入，让整本书读起来充满了新鲜感和探索的乐趣。
评分从阅读体验上来说，这本书的行文风格带着一种古典文人的清雅与克制。它的句式结构相对复杂，用词考究，读起来韵味十足，仿佛能听到一位饱学之士在娓娓道来。我喜欢作者在描述创作心境时，那种不动声色的深情，没有过多的煽情，只是用精准的文字去描摹艺术家的内心世界和时代赋予他们的枷锁。这种娓娓道来的节奏，要求读者必须沉下心来，细细品味每一个断句背后的深意。它成功地营造了一种“静观”的氛围，让人在阅读过程中自然而然地进入到一种冥想的状态，去感受文字所勾勒出的那些无声的画面。
评分我得坦诚地讲，这本书的文字叙述方式，对我来说，更像是一场深入的学术探讨，而不是轻松的普及读物。作者的论证逻辑极其严密，每一个观点的提出都伴随着详实的史料支撑和细致入微的图像分析。我花了相当长的时间去消化其中关于“气韵生动”在不同历史阶段的演变解析，那部分内容极具启发性，让我对传统美学有了更深层次的理解。它没有停留在简单的流派介绍，而是深入挖掘了其背后的哲学基础和社会思潮，读起来颇有些“硬核”。对于那些想跳过基础知识、直接啃硬骨头的研究者来说，这无疑是一本不可多得的宝藏，但对于初次接触艺术史的读者，可能需要一定的耐心和背景知识储备才能完全领会其中的精髓。
评分这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的米黄色封皮，配上烫金的书名，拿在手里就有一种历史的厚重感。我尤其欣赏它在排版上的用心，每一页的留白都恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又给那些精美的插图留足了展现的空间。虽然我更关注的是艺术史的宏大叙事，但不得不说，这本书在细节处理上体现出的专业水准，让人对接下来的内容充满了期待。书中的印刷质量极高，即便是那些年代久远的拓本或摹本，色彩还原度也相当令人满意，这对于我们这些需要细致观察笔触和墨韵的读者来说，简直是福音。翻阅时，我甚至能感受到那种匠人精神，仿佛作者和装帧设计师都在用心地搭建一座通往过去的桥梁。
评分日本学者研究唐宋中国画的演变过程 文字和配图都很精美 结合傅抱石的翻译 更是上佳
评分又美又有意思
评分日本学者研究唐宋中国画的演变过程 文字和配图都很精美 结合傅抱石的翻译 更是上佳
评分又美又有意思
评分一个日本人对唐宋艺术的分析，可以起到借鉴的作用，也可以了解到外国人对东方艺术的看法和喜好。
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