远古至先秦绘画史

出版者:人民美术出版社

作者:李凇

页数:257

出版时间:2000-1

价格:26.50元

装帧:简裝本

isbn号码:9787102021737

具体描述

1*代表一个“鹿”底下是一个“包”

目录信息

序言
第一章 岩画
第一节 北方岩画：凿磨在石头上的草原文明
内蒙古：阴山山脉的动物乐园
新疆：天山深处的生殖崇拜
甘肃：黑山湖畔的猎牛部落
宁夏：贺兰山下的奇异人面
第二节 西南岩画：涂绘在峭壁上的红色武士
云南：边陲山民的历史百科
广西：左江两岸的骆越英雄
贵州：夜郎国的马背故事
第三节 东南岩画：刻划在海天间的抽象符号
江苏：东海之滨的神秘图腾
福建：仙字潭边的文图之争
台湾：原始森林中的失传故事
第二章 器物纹饰
第一节 彩陶：烈火中永生的红与黑
半坡：人面鱼纹与鱼纹演变
庙底沟与大地湾：“国画之祖”
马家窑：大旋涡与蛙形纹
第二节 玉器：贵族的图腾与形式
良渚：神像的创立与解读
第三节 青铜器：从神的偶像到人的形象
商周：幻想的神兽
春秋战国：人的觉醒
第三章 壁画、漆画与帛画
第一节 壁画：各有善恶之状
第二节 漆画：琦玮儒傀的浪漫
第三节 帛画：升归天国的贵族肖像
图版目录
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的真正价值，或许在于它成功地架起了一座连接“古代”与“现代”的桥梁。作者在探讨远古绘画的“程式化”倾向时，没有简单地将其归咎于技艺不成熟，而是深刻分析了早期社会对“秩序”和“永恒性”的追求。那些重复出现的图案，并非创作者缺乏想象力，而是在维护一种稳定的宇宙观和社群认同。这种将艺术置于社会学和人类学框架下进行审视的视角，让我对这门学科产生了更浓厚的兴趣。尤其是关于周代礼制对绘画审美的影响，作者指出，过度的礼仪化反而可能抑制了早期个体情感的自由表达，这种反思性的观点，非常发人深省。它促使我重新审视我们现在所珍视的那些“成熟”的艺术形式，思考在追求形式完美和技术精进的过程中，我们是否也遗失了那种源自生命本能的、最直接的表达冲动。这本书的阅读体验，是多维度的，既有学术的严谨，也有对人类创造力源头的无限向往。

这本书的开篇就给我一种穿越时空的感觉，作者的笔触细腻而深邃，仿佛带领我亲手触摸到那些沉睡在历史长河中的壁画与陶器上的纹饰。我尤其欣赏作者对史前岩画的解读，那种从混沌初开的符号中提炼出早期人类精神世界的努力，真是令人叹为观止。他没有停留在简单的图画描述上，而是深入探讨了这些图像背后的社会结构、宗教信仰乃至世界观的萌芽。比如，他对马家窑文化彩陶纹饰的分析，不仅关注其几何图案的美感，更试图勾勒出当时氏族部落的审美取向和社会等级的微小变化。书中对不同地域、不同文化阶段的绘画风格的对比梳理，构建了一个宏大而清晰的演变脉络，让我明白了艺术形式是如何随着生产力的发展和思想的进步而缓慢而坚实地迈出第一步的。阅读过程中，我不断地在脑海中想象着那些远古的匠人们，如何在简陋的条件下，用赭石和植物汁液，为我们留下了如此珍贵的视觉文献。这不仅仅是一部艺术史，更是一部人类精神文明的起源简史，让人在敬畏中感受到历史的厚重与魅力。

我一直以为先秦时期的图像艺术，无非就是那些商周青铜器上的饕餮纹和一些零星的画像石刻，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者对于“绘画”这一概念的界定非常宽泛和具有前瞻性，将原本被割裂的青铜器纹饰、漆器图案乃至早期的织物印染都纳入了考察范围，形成了一个前所未有的综合视野。特别是对于楚文化艺术的论述，简直是精彩绝伦！书中对帛画《人物御龙图》的细致摹写与考证，充满了学者的严谨和艺术家的敏感。作者对线条的分析，那种“游丝般的”流动感和“神性”的表达，让我仿佛看到了屈原笔下浪漫主义的视觉投影。更令人惊喜的是，书中还探讨了哲学思想，如阴阳五行观念是如何渗透到艺术构图和色彩运用中的，这使得原本抽象的纹饰突然变得有血有肉，充满了内在的逻辑。读完这部分，我明白了先秦艺术绝非简单的“狞厉”或“神秘”，它承载的是一个文明在形成期对宇宙秩序和生命意义的深刻叩问。

这本书的学术态度极为审慎，参考文献和考古发现的引用都恰到好处，为每一个论断提供了坚实的基石。对于一些尚存争议的考古发现，作者也保持了开放和批判性的态度，不急于下一个定论，而是列举多种可能性供读者思考，这种治学精神非常令人钦佩。我特别喜欢它在叙事结构上采取的“主题切入”而非纯粹的“时间线性推进”的方式。例如，它会专门开辟一章来讨论“神祇与人”在不同时期绘画中的表征，将不同朝代（如夏商与春秋战国）的同一主题进行横向比较，这种对比分析极大地增强了理解的深度和效率。读到关于战国错金银工艺中对动物形象描绘的部分时，我甚至感到了一丝震撼。那些奔跑的鹿、搏斗的虎豹，其动态捕捉之精准、结构解剖之准确，完全不像我们传统印象中“古朴”的早期艺术。这说明当时的写实能力已经达到了一个相当高的水平，只是被后世的礼乐制度和文人画审美给遮蔽了。

不得不提的是，本书在图版选择和排版设计上堪称一流。作为一部研究古代视觉艺术的著作，清晰的图像资料是生命线。这本书的图版质量极高，很多细节图都非常精妙，即便是屏幕阅读，也能感受到原件的质感和色彩的层次感。作者在阐述理论时，很少使用晦涩难懂的术语，即便是涉及到专业的考古学概念，也会用清晰的语言进行解释，使得非专业人士也能毫无障碍地进入这个领域。我个人对作者对陶寺遗址出土的“太阳神鸟”图像的考证印象深刻，那种将看似孤立的符号置于广阔的区域文化背景下去解读的方法，极大地拓宽了我的视野。它让我明白，在文字尚未普及的年代，绘画是如何充当了信息载体、政治宣传甚至宗教仪式核心的作用，是真正的“沉默的史诗”。每一次翻阅，都像是在进行一次精心策划的博物馆导览。

直面材料，由问题导入。尽管是通史写作，但不失细致深入，留下很多可探讨的空间。推荐

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