9下寫字(九義教)義教課程標準(06春) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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isbn號碼:9787807252191

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筆墨紙硯：中國傳統書法藝術入門與精進 本書簡介 《筆墨紙硯：中國傳統書法藝術入門與精進》是一部全麵係統介紹中國書法藝術的專業教材與實踐指南。全書以“學、習、鑒、悟”為核心脈絡，旨在幫助零基礎學習者建立紮實的筆法基礎，並引導有一定基礎的愛好者深入理解書法美學，最終實現個人風格的初步確立。 第一部分：基石——準備與認知（入門篇） 本部分著重於書法學習的物質準備和理論基礎的構建，強調“器為道用”。 第一章：擇器之道——文房四寶的精微 詳細解析中國書法的四大基本工具——筆、墨、紙、硯的材質、特性與選擇標準。 1. 毛筆的奧秘： 講解兼毫、羊毫、狼毫的性能差異，如何根據書寫字體（篆、隸、楷、行、草）的特點選擇閤適的筆頭大小、硬度與彈性。特彆強調新筆的開鋒、養護與日常清潔方法，確保筆鋒的持久銳利。 2. 墨的沉浮： 區分徽墨、鬆煙墨與油煙墨的特點，探討墨汁與自製墨錠的優劣。詳細介紹調墨的技巧，包括濃、淡、乾、濕墨色的控製，及其在行筆過程中産生的“枯濕濃淡”的變化，這是中國畫與書法美學相通之處的關鍵。 3. 紙張的吸納： 對生宣、熟宣、皮紙、仿古紙等常見書寫用紙進行分類介紹。闡釋不同紙張對墨色的洇化程度（洇散與滲化）的影響，指導讀者在練習階段使用吸水性適中的毛邊紙，進階時選用適閤創作的宣紙。 4. 硯颱的溫潤： 介紹端硯、歙硯等名硯的石質特性，重點講解如何通過潤墨、藏墨來維持墨池環境的穩定，這對於長時間的書寫練習至關重要。 第二章：心法先行——書法的曆史與精神 梳理中國書法藝術的發展脈絡，確立學習者的文化自信與審美基調。 1. 字體沿革簡述： 從甲骨文、金文溯源，深入探討秦漢篆隸的古樸雄渾，魏晉風骨的超逸灑脫，唐楷的法度森嚴，以及宋元明清行草的意趣錶達。 2. “書為心畫”： 探討書法與中國哲學（儒、釋、道）的關聯。理解“中和之美”、“氣韻生動”等核心審美範疇，認識到書法不隻是技法，更是個人修養與性情的流露。 3. 古人習書路徑： 參照曆代大傢（如王羲之、顔真卿、蘇軾）的學書曆程，為初學者規劃閤理的學習階段和心態調整方法。 第二部分：技法精修——基礎訓練與結構把握（實踐篇） 此部分是學習的核心，強調“勤學苦練，循序漸進”。 第三章：執筆與用筆——提按頓挫的科學 這是書法技術層麵最關鍵的一環。 1. 正確執筆的要領： 細緻圖解“五指執筆法”的每一個細節，包括拇指的立、食指的懸、中指的鈎、無名指的抵、小指的拂。講解不同執筆角度（如竪筆、側筆）對綫條粗細和方圓的控製影響。 2. 起筆、行筆、收筆的技法： 詳細分解“藏鋒起筆”、“露鋒收筆”的具體操作。重點練習“中鋒行筆”的穩定性和“側鋒”在草書中的變化運用。引入“提、按、頓、挫”的量化練習，使綫條富於彈性與立體感。 3. 點畫的形態與要求： 區分橫、竪、撇、捺、鈎、摺等基本筆畫的“骨力”與“形態”。以楷書為例，解析每種筆畫的入筆角度、運行軌跡及收束方式，確保“點如錐畫沙，劃如強弩齣張”。 第四章：結體之美——字形的布局藝術 強調在單字層麵實現結構穩定與氣勢連貫。 1. 間架結構的基本原則： 介紹“中心穩定”、“疏密得當”、“欹側平衡”等結構理論。通過對比楷書的“方正”、“平穩”與行書的“欹側”、“呼應”，理解結構服務於風格。 2. 部件的安排與避讓： 針對復雜漢字，講解偏旁部首之間的穿插、避讓、呼應關係。例如，如何處理左右結構中的“展舒”與上下結構中的“緊湊”。 3. 字形的高級調整： 探討筆畫的粗細變化、長短呼應，如何通過微調筆畫的粗細和朝嚮來矯正字形的視覺偏差，達到“險中求穩”的境界。 第三章：楷書的楷模——唐楷的規範學習 選取歐陽詢、顔真卿、柳公權三大傢作為楷書的典範進行階段性攻剋。 1. 歐楷的險勁與法度： 以《九成宮醴泉銘》為例，分析其“險中求正”的結構特點，重點練習其細微的側鋒和摺筆的力度變化。 2. 顔體的博大與氣勢： 以《多寶塔碑》或《勤禮碑》為例，強調顔體“蠶頭燕尾”的飽滿與渾厚，學習其飽滿的腹部和端莊的姿態。 3. 柳體的骨力與清峻： 以《玄秘塔碑》為例，分析柳體“骨力洞秀”的特點，側重於筆畫的硬朗和字形的瘦長。 第三部分：意境升華——行草的流變與創作（進階篇） 在掌握楷書的筆法基礎上，探索書法的動態美與情感錶達。 第四章：行書的韻律——連綿與斷續的藝術 行書是日常應用最廣的字體，要求在易辨識的前提下追求流動感。 1. 行筆中的“牽絲”與“連帶”： 講解如何通過筆斷意連的手法，在字與字之間建立氣息的關聯，避免“一字一斷”的僵硬感。 2. 行書的提按與速度變化： 練習“快慢結閤”，用較快的速度完成筆畫的連接和過渡，用較慢的速度完成關鍵轉摺和重心的控製。 3. 名傢風格探析： 簡要對比王羲之的溫潤（二王一脈）與蘇軾的意態（蘇體），引導學習者在模仿中尋找自己的節奏感。 第五章：草書的自由——氣勢的奔放與規範 草書的入門需要極高的筆法基礎，本書強調“從章草到今草”的漸進路綫。 1. 章草的規矩： 學習漢隸的草寫形式，理解其“點畫分離”的結構特點，這是理解今草連筆的邏輯基礎。 2. 今草的連綿與解散： 探討張旭、懷素等大傢草書中的“使轉”技巧，即筆畫之間的鏇轉與提按如何一氣嗬成。強調草書的結體已非楷書的“結構”，而是“氣勢的組織”。 3. 章法布局的考慮： 初步介紹草稿的通篇布局，如何通過墨色的濃淡和字形的開閤來營造強烈的視覺衝擊力。 結語：臨摹與創作的轉化 強調臨摹的真正目的在於“入古齣新”。詳細指導如何將臨摹的成果轉化為創作實踐，包括如何選擇閤適的詩文、如何構建篇幅（竪式、橫式、扇麵等），以及如何為自己的作品題跋落款，完成藝術錶達的閉環。本書提供豐富的曆代名帖對比圖例和結構解析圖，確保學習者在掌握技法的同時，真正領悟書法藝術的深邃內涵。

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我個人對於教材的“年代感”總是抱有一種復雜的情感。這本書的整體風格，特彆是它所引用的某些例子和排版風格，確實透露齣一種較早時期的教育氣息，那種“樸素的實用主義”。我猜想，這可能與它“06春”的版本信息有關，那個時候的教育資源可能還沒有現在這麼豐富多樣，一本規範化的寫字教材就顯得尤為重要。當我看到其中關於“橫平竪直”的強調時，我差點笑齣聲來，這幾乎是所有基礎寫字教育的“萬能箴言”。但是，這本書的高明之處在於，它沒有止步於口號，而是用微小的圖示對比瞭“橫”的起筆和收筆在不同字體風格下的細微差彆。我過去總覺得橫畫就是從左到右一筆帶過，但它詳細展示瞭那種“頓筆”和“迴鋒”在保持結構穩定上的關鍵作用。而且，它的內容組織邏輯非常清晰，仿佛是為那些對傳統書寫規範感到迷茫的學生量身定做的導航圖。它似乎預設瞭讀者在“九下”這個階段，應該已經具備瞭一定的書寫基礎，現在需要的是精進和“去蕪存菁”。它不是從零開始的啓濛，而是針對現有問題的精準打擊。這種定位上的準確性，讓它在同類教材中脫穎而齣，顯得專業且目標明確。

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說實話，在閱讀這本書的時候，我偶爾會産生一種“穿越”的感覺。它的某些術語和強調的重點，似乎更貼近於那個年代的語境和教學大綱的要求。比如，它對某些筆畫的命名，我後來在一些更新的、更偏嚮於現代審美指導的書籍裏就很少見到瞭。但有趣的是，這種“老派”反而帶來瞭一種堅實的、不易動搖的權威感。我記得我的一位長輩曾經評價我說，現在的字寫得太“飄”，沒有根基。這本書恰恰彌補瞭這種“根基”的缺失。它像是在為我的書寫建立一個堅實的地基。我特彆喜歡其中關於“字間距”和“行間距”的討論部分，這部分內容往往被學習者所忽略，大傢都隻關注單個字的結構。然而，這本書用圖錶清晰地說明瞭，在試捲上，字與字之間的留白如何影響整體捲麵的整潔度和閱讀流暢性。這種宏觀的考量，讓我意識到寫字不僅僅是個人的事情，它還關乎閱讀者（閱捲人）的體驗。這種將書寫規範上升到“交流效率”層麵的分析角度，讓我對這本書的深度有瞭新的認識，它絕非簡單的描紅本。

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這本書的排版布局，說實話，初看之下有些讓人提不起精神。它大量使用瞭網格化的練習區域，每一頁都劃分得整整齊齊，留白不多，給人一種時間緊迫、必須馬上動筆的感覺。我記得我翻到其中關於“公文體”書寫規範的那一章時，那種感覺尤為強烈。它不是在教你如何寫齣優美的楷書，而是在教你如何快速、準確地模仿齣官方文件或標準答捲上的那種統一模版。這對於我這種習慣瞭自由發揮的人來說，初期適應起來頗有挑戰性。我記得有一組練習，要求用特定的比例去模仿圓圈和橫綫的結構，稍微有一點點偏差，整體的視覺效果就會大打摺扣。我嘗試著按照它給齣的“參照綫”去描摹，發現自己手部的肌肉記憶需要被強行“矯正”。這不像學唱歌，哪裏跑調瞭能聽齣來；書寫規範往往需要視覺上的對比和反復的糾正。這本書的厲害之處就在於，它提供的不是一個“建議”，而是一個“標準答案”，讓你無從辯駁。它更像是一位極其嚴厲的、不苟言笑的師傅，隻管給齣規則，讓你自己去體會規則背後的邏輯。這種強硬的教學方式，雖然過程有點枯燥，但效果是立竿見影的，至少在考試這種特定情境下，它為我建立瞭一個清晰的“安全區”。

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這本書，拿到手的時候，感覺還挺沉甸甸的，拿在手裏掂瞭掂，紙張的厚度和裝幀的紮實程度都讓人覺得這是一本“正經”的教材。我印象特彆深刻的是它封麵那種簡潔到近乎樸素的設計，沒有什麼花哨的插圖或者鮮艷的色彩，就是那種老派的、一看就知道是學校裏用的學習資料的風格。我當時是抱著“語文基礎鞏固”的目的去翻閱的，希望能找到一些係統性的、能幫助我梳理九年級下冊書寫習慣和規範的材料。我對字體結構和書寫姿態一直比較在意，總覺得工整的字跡能體現一個人的認真程度。然而，當我開始逐頁瀏覽時，很快就發現這本書的側重點似乎並不完全是那種精細的、針對個彆筆畫的“書法指導”，而是更偏嚮於一種“應用型規範”的訓練。它更像是一本工具書，而不是一本鑒賞類的書籍。比如，它對不同題型（像是作文、簡答、填空）下字跡的最低可接受標準有明確的界定，這對於應試來說是非常實用的。我記得有幾頁專門分析瞭考試閱捲老師在批改速度和標準下，哪些書寫錯誤是最緻命的，這部分內容讓我受益匪淺，讓我調整瞭自己練習時的側重點，不再死扣那些微小的美學差異，而是著重於清晰和規範。這種務實的態度，在很多追求“藝術性”的書法教材中是很少見的，也正是我喜歡它的一個關鍵原因。

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這本書帶給我的最大觸動，或許是一種“被約束的自由”。在我接觸到這本書之前，我總認為寫字是一件非常個性化的事情，隻要看得清楚，怎麼寫都行。這本書用近乎冷酷的邏輯告訴我，在特定的場景下，個性必須讓位於規範。它沒有提供太多富有詩意的描述，而是充滿瞭精確的度量和比較。例如，在處理撇和捺的交叉點時，它會用非常具體的角度來指導你如何避免重疊或分離過多。這就像是學習一項技術工種，你必須先學會精確地使用工具，纔能談論創造性。我記得我花瞭大量時間去練習那些看似不起眼的偏旁部首的組閤，比如“提土旁”和“單人旁”在不同位置上的細微變形。這本書的價值在於，它把那些模糊的、憑感覺的“應該如何寫”轉化成瞭可量化的、可操作的“具體步驟”。雖然閱讀過程不算是一種享受，更像是一種高強度的技能訓練，但完成後帶來的那種對自身書寫清晰度的掌控感，是其他輕鬆讀物無法比擬的，它賦予瞭我在書麵錶達上的自信。

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