文创品牌的秘密：从创意、设计到营销 （增订版）

出版者:广西美术出版社

作者:沈婷

页数:255

出版时间:2019-8

价格:88

装帧:平装

isbn号码:9787549420988

具体描述

全球32家文创品牌，17个品牌思考法，15个风格品牌创意。发现文创品牌的成功秘密，在品牌升级的时代，打造有个性的好生意。

● 消费升级的时代，如何为品牌赋能？

访问 17个知名品牌的运营理念，寻找成功品牌的思考法！

● 人人都在讲创意，你如何胜人一筹？

枚举 15个风格品牌的闪亮创意，创造让人感叹的好产品！

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内容简介：

来自中外不同国家和地区的32个以文化创意见长的风格品牌的创始人、产品设计师、经营者以自身经验与市场观察，从文化、创意、设计、营销等不同角度，分享如何打造与众不同的品牌，为年轻的品牌经营者提供有益借鉴，也让对文创品牌感兴趣的读者了解文创品牌成功背后的故事。

● 增订版加入采访五个知名品牌 ：阿原肥皂 | 单向空间 | MUJI | Sou-Sou | TRC

增订版新加入五个顶级品牌的采访：代表生活用品和生活态度的阿原肥皂；作为当代有代表性和有影响力的单向空间；“重新思考商品原点”的日本国宝级品牌无印良品；作为布料设计和日用品设计的日本当红品牌Sou-Sou；以及还有无数文青喜爱的旅行者手账（Traveler’s Note）。

● 拒绝枯燥理论，图文并茂、深入浅出讲述文创品牌的经营心得

本书并非市面上常见的单纯走马观花的介绍品牌，也并非干巴巴地介绍品牌经营的文字书。本书兼具两者的特点，以对话带动内容，以图片营造视觉氛围，着重于视觉和设计。

本书设置了两个部分，第一部分为对谈采访，主要讲述品牌经营的理念和方向；第二部分为创意源点，展示来自全球的好设计是如何思考、如何定位的。

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名人推荐：

“生活即是文化，美好的事物都能成为滋养品牌的创意成分，赋予它们一种有质量的美学价值和生活智能。我期待在不久的未来，将会诞生更多提供美好生活方式，令我们得以享受生活的中国品牌。”

——方所文化 例外服饰 衡山和集 创始人 毛继鸿

“设计是人类的进化史，也是延续文化的历程。无论是一张名片、一个包装、一个产品又或者一个商标，都是为了帮助传统精品、文化精髓，注入新的活力、新的感觉，让它们与今日的80后、90后再度联结。传承经典，这就是品牌的工作。”

——李永铨设计廔创始人 品牌顾问 李永铨

作者简介

沈婷

设计策划学硕士，广州美术学院讲师。曾任2010年第16届广州亚运会理念形象宣传片首席策划文案、执行编剧，及广州亚运城市、竞赛场馆、运动员村等形象景观设计主创设计师。主持策划“珠江电影”品牌升级等多个项目。

郭大泽

曾任《Design 360°观念与设计》杂志栏目编辑，现为图书编辑。喜欢生活美学与创意产品，其独立编辑出版的生活美学类图书《恋恋植物染》，被诚品书店列为2016年年度选书。另编辑出版英文设计作品集《The Modern Wedding》、《Simplicity, the Charm of Minimalism》等。

用户评价

设计这一章节的深度和广度，完全超出了我对一本行业书籍的预期。它没有停留在美学层面的赞扬或批评，而是将设计视为一种解决问题的工具，一种强化品牌叙事的载体。书中对“形式追随功能，但也要服务于情感”的论述，尤其引人深思。我原以为文创产品的设计无非是色彩搭配、材质选择和结构优化，但这本书让我明白，每一个设计决策背后，都必须有清晰的品牌哲学作为支撑。例如，它细致地分析了不同材质对手感和记忆点的塑造作用，以及字体选择对品牌调性的无形影响。更精彩的是，作者引入了“跨界设计思维”，鼓励从业者打破行业壁垒，从建筑、电影甚至烹饪中汲取灵感，将这种多元化的视角融入到产品开发流程中。这种系统性的设计方法论，彻底改变了我对“好看”和“好卖”之间关系的理解。它强调的是设计必须是策略性的，每一个细节都是为了达成特定的营销目标服务的，而不是单纯的艺术表达。

通读全书，最大的感受是作者构建了一套极其严谨的“商业化心法”，它巧妙地平衡了商业目标与文化理想之间的张力。很多文创人最大的困扰就是：如何不“媚俗”地赚钱？这本书提供了一个清晰的框架来应对这个难题。它将品牌生命周期中的每一个阶段——从概念孵化、原型打磨、小规模试产到规模化推广——都进行了精细化的拆解和资源配置建议。尤其在供应链管理和知识产权保护方面，作者给出了非常务实的建议，这些往往是创意工作者最容易忽视的“硬骨头”。这套方法论的精妙之处在于，它并没有要求你成为一个面面俱到的超人，而是告诉你，在不同的发展阶段，应该将精力聚焦于哪一环才能实现效率最大化。整本书读下来，就像经历了一次系统的商业思维重塑训练，让人不仅看到了文创产业的无限可能，更掌握了将这些可能性转化为现实利润的系统步骤。

这本书的增订版果然名不虚传，它对新媒体环境下的传播策略进行了非常及时的更新。特别是关于短视频平台和直播带货的分析，不再是简单的工具介绍，而是深入探讨了如何将文创产品的“匠心”和“故事性”有效地压缩并呈现于碎片化的信息流中。作者强调，在短平快的内容时代，品牌必须学会用“一分钟的微电影”来代替冗长的文字说明。这要求我们在内容创作上具备极高的叙事技巧和视觉冲击力。此外，书中关于用户生成内容（UGC）的引导策略也让我受益匪浅。它不仅仅是鼓励用户晒单，而是设计了一套机制，让用户在分享产品使用体验时，能够自然而然地成为品牌的传播者和再创造者，形成一种良性的口碑循环。这种对数字化转型的深刻理解，使得全书的实操性大大增强，不再是老生常谈的旧经验。

这本书真是让人茅塞顿开，尤其是对于那些刚踏入文创领域，或者希望将自己的创意产品推向市场的实干家们。它不仅仅是一本理论书籍，更像是一本手把手的实战指南，从最基础的创意萌发阶段开始，就为你铺设好了清晰的路径。我特别欣赏作者在剖析“好创意”与“好产品”之间的区别时所展现出的洞察力。很多初创品牌往往陷入“自我感觉良好”的怪圈，觉得自己的想法很酷炫，但一旦推向市场，却发现叫好不叫座。这本书没有空泛地鼓吹“创新”二字，而是深入挖掘了创意的商业价值链，教会我们如何将天马行空的想象力，打磨成具有市场竞争力的实体。它详尽地阐述了市场调研在创意筛选中的重要性，以及如何通过用户画像来反向驱动设计，而不是一味地闭门造车。读完这部分，我立刻反思了自己过去一些失败的尝试，很多时候就是因为少了一个关键的“验证”步骤。这种注重实操的写作风格，让原本枯燥的商业逻辑变得生动可感，仿佛身边有一位经验丰富的导师在耳提面命。

关于营销的部分，这本书的处理方式非常接地气，完全避开了那些空洞的“流量为王”的口号，转而聚焦于如何建立一个可持续发展的“品牌社群”。它深刻地剖析了文创产品与大众消费品在情感连接上的差异性：文创的核心在于“共鸣”与“身份认同”。作者用大量的案例展示了如何通过限量版、联名合作、以及巧妙的品牌故事包装，将一群购买产品的顾客，转化为忠诚的品牌拥护者。我特别欣赏其中关于“体验式营销”的阐述，书中提到，实体店面不再只是销售点，更应该是品牌价值观的体验馆。比如，如何通过气味、声音和空间布局，让顾客在进入店铺的那一刻，就沉浸到你为他构建的世界观里。这种全方位的感官营销策略，在如今信息爆炸的时代显得尤为珍贵，因为它提供了一种超越屏幕的、真实的情感触点，这也是文创品牌区别于快消品的关键护城河所在。

一些创意品牌的基础介绍和采访，可做初步了解。但没啥深入观点。翻翻看看还好

一些创意品牌的基础介绍和采访，可做初步了解。但没啥深入观点。翻翻看看还好

一些创意品牌的基础介绍和采访，可做初步了解。但没啥深入观点。翻翻看看还好

一些创意品牌的基础介绍和采访，可做初步了解。但没啥深入观点。翻翻看看还好

一些创意品牌的基础介绍和采访，可做初步了解。但没啥深入观点。翻翻看看还好