绘森活-水彩画的形与色

作者:[日] 高崎尚昭 著；李玄 译

页数:120

出版时间:2019-11-30

价格:46元

装帧:平装

isbn号码:9787571201142

具体描述

《水彩画的形与色》以风景画为例，讲解水彩技法。先分解“画形”与“涂色”的基本知识，再细致讲述水彩写生的完整过程、解析写生要诀，帮助水彩画爱好者在边学习技法边实践中。从画材介绍、形与色的基础知识，到画形的要诀、涂色的要诀，再到通过作品应用和掌握绘画要诀，将知识点与实践相结合，各章节的安排由浅入深，内容详尽具体，相信能让爱好水彩的朋友，在学习与尝试各种技法中，体会到水彩更高层次的趣味。

作者简介

高崎尚昭，1943年生，日本著名水彩画家、建筑设计师。1965年于鹿儿岛大学工学部建筑学科毕业，毕业后服务于清水建设，接受建筑师高须贺普的指导，从事建筑透视图绘制。之后在设计部担任图案设计工作，也因此画水彩画至今。同时，曾在公司的绘画部接受小松益喜、大石可久也、入江一子诸位先生指导油画，所以至今也持续油画创作。1990~1995年，其作品在东京上野的森美术馆的“画日本的自然展”中获奖。2001年后多次举办个展、讲座等活动。著有《水彩画的初级透视图》《水彩画的静物与风景应用技法》《一定要画好水彩画的30个诀窍》等专著。

用户评价

这本书的气质非常独特，读起来不像一本教程，更像是一本关于自然与艺术对话的散文集，只不过里面夹杂着极其实用的绘画技巧。我尤其被其中关于“光”的章节所吸引。作者似乎对光有着近乎偏执的痴迷，他描述了清晨林间穿透树叶的碎光、黄昏时分水面反射的暖光，以及暴风雨来临前空气中的那种独特的冷光。更重要的是，他没有停留在文学性的描述，而是立刻接驳到了水彩技法上——如何用留白来模拟强光，如何通过湿接法来表现光线的弥散感。这使得读者在学习技法时，内心充满了画面感和情感共鸣。它教会我的不只是如何画水彩，更是如何去“看”世界。每次我翻开它，都会被那种对生活的热爱所感染，仿佛手中的画笔也变得轻盈而富有生命力。对于那些希望自己的水彩作品能注入灵魂而非仅仅是技术模仿的人来说，这本书无疑是最好的指引。

坦白讲，市面上关于水彩的书籍汗牛充栋，大多不外乎是“五十个主题快速上手”或者“大师技法全解析”，内容同质化严重，真正能让人静下心来深入钻研的很少。《绘森活-水彩画的形与色》却是个例外。它最大的亮点在于其“慢工出细活”的教学理念。作者花了大量篇幅讲解了水彩纸张的选择、水的控制，甚至连画笔的“脾气”都有提及。这种对基础工具和介质的尊重，在当今追求效率的时代显得尤为珍贵。它强调的是“慢下来，才能画得更快”。我曾尝试过按照书中推荐的方法，用极慢的速度去完成一小块苔藓的描绘，那种对水和颜料之间微妙关系的把控，是以前匆忙中从未体验过的。这本书更像是一部“内功心法”，而非花架子招式。它需要你投入时间去感受、去实验，一旦掌握，受益终身。

这本《绘森活-水彩画的形与色》真是让我眼前一亮！作为一名长期在水彩领域摸索的业余爱好者，我一直在寻找那种既能激发灵感，又能提供扎实技法指导的书籍。这本书在这两方面都做得非常出色。它不仅仅是简单地罗列技巧，而是将“形”与“色”这两个水彩画的核心元素进行了极其深入且富有诗意的探讨。作者对于如何观察自然界中光影、纹理的变化，并将其转化为水彩笔触下的语言，讲解得入木三分。我特别欣赏它在处理色彩过渡时的细腻之处，那种仿佛能从纸上溢出的湿润感，让人仿佛置身于作者描绘的那个“森活”之中。书中的范例作品层次分明，从基础的晕染到复杂的景深处理，每一步都有详尽的步骤解析，配以高质量的插图，即便是初学者也能很快抓住要领。更难得的是，它没有拘泥于传统的学院派束缚，而是鼓励读者去探索水彩颜料的无限可能性，那份自由与洒脱，让人在翻阅时就感到心胸开阔。它像一位耐心又充满激情的导师，在你迷茫时轻轻点拨，在你进步时为你鼓掌。

老实说，我抱着“试试看”的心态买了这本《绘森活-水彩画的形与色》，没想到它成了我近期的案头宝典。我的背景更偏向于速写和素描，对色彩的掌控一直是个老大难问题。这本书的结构非常巧妙，它没有一开始就抛出那些让人望而生畏的复杂理论，而是从最基础的“形”的建立入手，教你如何用最简洁的水分和颜料关系去捕捉物体的本质结构。这一点对我这种习惯了硬边线条的人来说，简直是醍醐灌顶。它让我明白，水彩的“形”不是勾勒出来的，而是“渗”出来的。然后，在“色”的部分，作者对冷暖、明度、饱和度的分析细致入微，尤其是在讲解如何调配出那种富有层次感的“灰色调”时，那些具体到“加多少水”的描述，简直是救命稻草。阅读体验上，装帧精美，纸张的触感也很好，即便是临摹，颜料在上面也能得到很好的舒展。这本书的价值远超其定价，它真正做到了将抽象的艺术理念转化为可执行的操作指南。

这本书的“森活”主题选取得非常妙，它天然就为水彩这种流动的、透明的媒材提供了绝佳的发挥空间。水彩的“失控感”常常让新手头疼，但这本书却将这种“失控”转化成了一种可控的惊喜。我特别喜欢它对植物纹理和水体描绘的讲解部分。作者展示了如何利用水彩颜料本身的重力和流动性，去模拟叶脉的纤细、树皮的粗粝，以及溪流的波光粼粼。这些效果不是靠复杂的笔触堆砌出来的，而是通过对水分的精确计算和对时间点的把握实现的。范例中，即便是最简单的松针描绘，也包含了对透视和空气感的多维度考量。读完后，我尝试去画我们家后院的那片竹林，惊喜地发现，我笔下的竹子不再是僵硬的线条组合，而是有了风中摇曳的动态和那种湿润的生命力。这本书真正做到了让水彩回归自然，回归生命本身的美学表达。

日本水彩书如出一辙的柔和平淡的真诚

刚看完就迫不及待来评价，非常喜欢！在图书馆看到好几次终于借回来了！以风景写生为主题展开针对形和色两方面的技巧说明，体系清晰，小技巧也很丰富，无论是小白还是进阶都能有收获的一本教程，而且里面的图多多多，风格在随意中透露出一种亲切，手绘的铅笔示意稿都太可爱啦！00s年代在日本出版的书包含着作者爷爷几十年的经验总结，而我隔了将近二十年才读到，仍非常值得！

喜欢高崎尚昭的画风~

喜欢高崎尚昭的画风~

喜欢高崎尚昭的画风~