具体描述
熟稔西方音乐图像学的学者弗洛朗斯·热特罗博士将视线集中在16到20世纪的西方音乐题材的绘画作品，带我们梳理那些作品中的音乐主题及其象征意义。其中包括表现音乐神话题材的作品、彰显音乐神圣力量的宗教绘画作品，象征美德与人文主义知识的乐器静物画，赞颂家喻户晓的音乐大师的肖像画，揭示音乐社交魅力的场景图像作品，以及表达音乐精神的现代主义作品。这些作品呈现了视觉艺术家描绘音乐的准则和逐渐解构这些准则的演变，即艺术家是如何从对音乐物品表象的描绘到对音乐精神力量的表达。
《看见音乐：西方经典绘画中的音乐主题》这一特定主题不仅让我们全方位了解音乐如何在视觉艺术品中发出声响，也从另一个角度领略音乐及表演者的历史。350余幅精美的画作和富于洞见的文字，带领读者在艺术的时空中领略触手可及的绘画与音乐之美。
作者简介
弗洛朗斯·热特罗博士是法国知名美术史学家兼音乐学家，是法国国家科学研究中心“乐器学与音乐图像学”的专家。她拥有25年文化遗产管理者的经验，现为法国国家科学研究中心的研究主任。她还曾在巴黎的国立高等音乐学院的器乐博物馆工作20年。
她于1995年创办了年刊《音乐·图像·乐器》（Musique • Images • Instruments）。她也曾担任巴黎国立高等音乐学院的音乐图像学与乐器学教师，策划和组织了多场展览，包括“欧洲乐器制造业”（1985年）、“巴黎的乐器演奏家与弦乐器制作师”（1988年）、“巴黎街头的音乐家”（1997年）、“看见音乐，16—20世纪美术作品中的音乐主题”（2009年）、“听见战争”（2014年）、“葡萄酒与音乐”（2018年）。
作为欧洲科学院院士的她，因卓越的艺术成就与贡献，获得法国政府授予的艺术与文学指挥官勋章。
目录信息
第一章 神话：音乐的起源与影响
第一节 阿波罗与缪斯女神
第二节 俄耳甫斯
第三节 占星术：墨丘利、维纳斯与丘比特
第四节 寓言画：音乐与人文学科，五感与听觉——柏拉图式的、神的启示
第二章 宗教：音乐的神圣力量
第一节 大卫
第二节 天使、牧羊人与圣人
第三章 器具：音乐的物质性
第一节 乐器与乐谱的乱真画
第二节 音乐的虚空静物画
第三节 炫技的静物画
第四章 人物：音乐家的身份
第一节 城市游吟艺人与旅行音乐家
第二节 职业音乐家与宫廷音乐家
第三节 音乐爱好者的肖像
第四节 精英、公侯与富豪的家庭乐队
第五节 唱经班成员与歌唱家：教堂、歌剧院、乐馆
第六节 作曲家与演奏家
第七节 管弦乐队与其指挥
第八节 听众
第五章 场地：环境与音乐的社交性
第一节 广场与街道：游行、公众节庆
第二节 室外与花园：调情、野趣
第三节 宫殿：飨宴、舞会与娱乐活动
第四节 剧场与音乐厅：抒情剧、管弦乐
第五节 沙龙与画室：私人音乐会
第六章 概念：灵魂的眼睛与视觉的声响
第一节 瓦格纳：艺术家的视角
第二节 打碎音乐图像：立体主义及其后
第三节 勋伯格、康定斯基、“蓝骑士社”：从物质的对象到精神的表达
第四节 运动、节奏与切分音
第五节 聆听与色彩的配器
第六节 致敬巴赫：赋格母题
结语
原注
词汇表
参考书目
人名及作品名索引
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书的编排结构，在我看来，简直是教科书级别的范本，它巧妙地平衡了学术的严谨性与大众的可读性。与其说这是一本关于音乐的书，不如说它是一部关于人类感知和文化变迁的史诗。我尤其佩服作者在处理文化语境和音乐发展关系时的那种洞察力。例如，书中有一章专门讨论了录音技术如何从根本上改变了古典音乐的审美标准，从现场的不可复制性到后世对“完美演绎”的迷恋，这个转变的探讨层次非常深刻，绝非一般音乐史读物能企及的高度。文字的密度虽然不低，但行文流畅，逻辑清晰得仿佛一首结构严谨的奏鸣曲，每一个段落都是前一个观点的自然延伸和深化。它成功地做到了“述而不作”，用翔实的案例和令人信服的论证来引导读者自己得出结论，而不是强行灌输某种观点。对于那些对音乐理论有一定基础，渴望在更深层次上理解艺术与社会互动关系的读者来说，这本书绝对是案头必备的珍宝。
评分第一次读完《看见音乐》时，我的第一反应是，这不仅仅是一次知识的获取，更像是一次深度的自我对话。作者似乎非常擅长捕捉那些潜藏在我们集体无意识中的音乐记忆和情感联结。书中的某些段落描述的音乐体验，精准地触碰到了我年少时初听某种曲目时的那种震撼感，那种语言无法形容的“醍醐灌顶”的瞬间，竟然被他用如此精准的文字给描摹了出来。这使得阅读过程充满了个人化的共鸣和怀旧的温馨感。而且，这本书的排版和插图（如果有的化）处理得非常克制而优雅，不会喧宾夺主，而是恰到好处地烘托出文字的意境。它鼓励读者放慢脚步，去倾听那些被快节奏生活所忽略的细节，去重新审视那些曾经理所当然的声音环境。读完后，我发现自己走路时会不自觉地留意周围环境的声音层次，甚至会去分辨不同空间的回音特性，这是一种非常积极的、延伸到生活各个层面的改变。
评分坦白说，刚翻开这本书时，我还有点担心它会流于晦涩的理论说教，毕竟“看见音乐”这个名字听起来就带有一丝哲学思辨的意味。然而，惊喜的是，作者的叙事方式极其平易近人，仿佛他正坐在你对面，用最生动的故事和恰到好处的比喻来解释那些原本高深莫测的音乐原理。书中对于“节奏”和“律动”的阐释，对我触动极大。他没有堆砌复杂的数学公式，而是用日常生活中跑步的步伐、心跳的起伏，甚至是城市交通的脉动来类比，瞬间拉近了听众与音乐结构之间的距离。更令人称道的是，这本书的视野极其开阔，它没有局限于西方古典乐坛，而是将目光投向了全球各地的民族音乐、电子音乐的先锋实验，甚至探讨了噪音如何被接纳为一种有效的音乐元素。这种不设边界的包容性，极大地拓宽了我对“什么是音乐”的定义边界。读完它，我感觉自己不再是被动地接受音乐的灌输，而是有了一套可以用来解析和欣赏任何新声音的工具箱，非常实用且令人兴奋。
评分我必须指出，《看见音乐》的价值在于它提供了一种全新的“聆听哲学”。它挑战了我们对音乐的传统分类和评价体系。书中对于“沉默”在音乐中的作用的探讨，尤为发人深省。作者阐述了在不同的文化和时代背景下，声音的缺席如何被赋予了强大的意义，它不仅仅是音符之间的间隔，更是一种叙事工具、一种情感的留白。这种对“无声之声”的挖掘，极大地丰富了我的音乐体验。与其他侧重于技术分析或人物传记的音乐书籍不同，这本书的核心在于“体验”本身。它邀请读者放下成见，以最纯粹的好奇心去面对任何一种声音的组合。阅读过程中，我感觉自己的听觉神经被重新激活了，好像从沉睡中苏醒过来，开始对这个充满声响的世界报以更深层次的敬意和好奇。总而言之，这是一部能改变你聆听世界方式的杰作，它让音乐真正地“活”了起来。
评分这本《看见音乐》简直是一场感官的盛宴，它不仅仅停留在对音符和旋律的描述上，更像是一把钥匙，为我们打开了一扇通往声音背后的世界的大门。作者的笔触细腻而富有穿透力，他似乎有一种魔力，能将那些抽象的听觉体验转化为具象可感的画面和情感。我特别欣赏其中关于不同音乐流派如何相互影响、彼此渗透的论述。比如，他如何将早期的布鲁斯与后来的摇滚乐之间的血脉联系剖析得淋漓尽致，那种层层递进的分析，让人在阅读时仿佛能亲耳听到历史的回响。书中对一些经典音乐家的侧面描写也极其精彩，不是那种枯燥的生平介绍，而是通过对他们创作心境和技法演变的深入挖掘，展现了一个个鲜活的、充满挣扎与激情的艺术灵魂。读完这本书，我再去听那些熟悉的乐曲时，耳边似乎多了一层“看见”的滤镜，能捕捉到之前忽略的细节和深意。它让“听音乐”这个日常行为，变成了一次主动的探索和对话。对于任何一个自认为对音乐略有了解的人来说，这本书都是一次必要的、令人耳目一新的重塑认知之旅。
评分真的很好，很不错的视角。
评分太精美了…第一次系统地将音乐和绘画两种艺术介质共情。
评分油画讲述得细致，分类也很好。
评分材料汇编
评分书是好书，但是……行吧，我一个小白全当看热闹了。
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