具体描述
【内容简介】：
几百年来的美术大师们都深知，绘画不是原原本本地描绘眼前所见，而是去画出心中所感受到的真实。如何在“观察眼前所见”之后“画出心中所见”，正是这本书将要传授的。
国际水彩大师查尔斯•雷德将通过六个章节的讲解，指导你运用形状来思考轮廓、用光影来烘托真实、用色彩来表达情绪、用构图来体现动感……
书中涵盖46项技法具体讲解，穿插对学生作品的点评，从学画者的角度来分析作品、解决问题。从基础技法到风格练习，助你找到自己的风格，创作出更有表现力的画作。
【编辑推荐】：
★6大篇章——从练习基础技法到学习大师技巧，循序渐进。
★46项技法——指引你学会观察之法，找到个人风格。
★习作评价——一针见血，指出学画者常见错误，教你改善作品。
★全彩范画——风格清新洒脱，囊括风景、静物、人物多种主题，适合临摹。
★更多内容——运用色彩呈现大胆的画面效果，如何利用边线引导观者目光，如何如何松散自由地作画并赋予图画活力……
★适合读者：水彩自学者，艺术专业学生。
作者简介
查尔斯·雷德（Charles Reid），国际水彩大师，画风清新洒脱，对于光影与色彩造诣深厚。生于美国纽约州，曾于佛蒙特大学与纽约艺术学生联盟修读艺术。他获奖无数，包括美国艺术与文学学院的柴尔德·哈萨姆收藏奖，以及美国国家设计学院、美国水彩协会颁发的众多奖项。雷德于1980年取得美国画家最高殊荣，获选为美国国家设计学院院士。
目录信息
1 复习基础内容
采用轮廓勾勒法画草图
制作明度表
辨识各种形状
在草图上表现不同明度效果
2 用明度效果作画
自身明度效果与光影效果
控制明度效果
简化表现阴影中的明度效果
简化表现光亮中的明度效果
用低调暗色作画
用高调亮色作画
计划基本的明度安排：肖像人物
计划基本的明度安排：风景
3 处理色彩
表现色彩的明度
学习运用浓墨重彩
将纯色看作明度
描绘固有色
给阴影上色
描绘负形状
调配灰色
调配绿色
调配亮色
调配暗色
调配肤色
运用近似色
运用补色
4 引导观者的目光
画出心中所见
表现重点和个人观点
解读光线
用色彩进行构图处理
用边线进行强调处理
把边缘连接在一起
将模特和背景融合在一起
处理图案效果
渐晕描绘法
对着轮廓草图绘画
松散自由地作画
5 评论和解决方案
模特和大型植物
克丽坐在睡椅上
塔夫茜的女儿
苍白无力的浅色和混沌不清的深色
用暗色拯救不如人意的画作
修改分裂的中心兴趣点
6 向大师学画画
将深色连接起来
把阴影和深色看作色彩
使用固有色
让画面平面化
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· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
说实话，这本书的“温度”很高。你能在字里行间感受到作者对水彩艺术那种深沉的热爱和多年积累下来的自信。它不是那种冷冰冰的技术手册，更像是一位经验丰富的前辈，在温暖的画室里，一边为你准备好茶水，一边跟你分享他最私藏的心得。那些关于如何处理“失误”的章节尤其让我感到安慰。他坦诚地展示了水彩画中那些“不完美”是如何被转化为画面魅力的过程，这极大地缓解了我对“画错”的恐惧。很多时候，我们害怕下笔，就是怕毁了整张画。这本书告诉我们，水彩的魔力就在于它的即时性和不可逆性，每一次尝试都是独一无二的体验。这种鼓励冒险、拥抱意外的创作态度，让我对自己的下一张作品充满了期待，它让我明白，真正的艺术是从心底自然流淌出来的，而不是被僵硬的规则所束缚。
评分这本书给我的最大触动，在于它对“观察力”的强调。在那些看似随意的笔触背后，隐藏着极其敏锐的洞察力。它不是一本教你“复制”某个特定场景的说明书，而是一本教你如何“看见”真实世界的指南。作者在一些文字注解中，会提到他选择某个颜色、或者某个笔触时背后的心理活动，比如“我需要在这里制造一个视觉的停顿点”，或者“这块高光是用来平衡画面右侧的重量感的”。这些关于决策过程的分享，比单纯的技法展示要宝贵得多。我开始意识到，很多时候我们画得不好，不是手不听使唤，而是眼睛没有真正“看到”事物本质的结构和光线的走向。这本书引导我去质疑那些约定俗成的画法，去问自己：这个场景的“核心”是什么？我真正想传达的情绪是什么？这种由内而外的驱动力，比任何外部教程都要强大。
评分我是一个比较注重实用性的学习者，通常喜欢那种步骤清晰、可以一步步模仿的教程。然而，这本书却以一种更加“启发式”的方式展开。它没有刻意去标注每一个颜料的牌子或者具体的混合比例，更多的是在阐述一种处理问题的“哲学”。比如，在处理天空和地平线交界处的过渡时，它强调的是“耐心等待水干”和“尊重颜料的流淌方向”，而不是告诉你“蓝色加一点点灰色”。这种对过程本身的尊重，对于已经有一定基础的画者来说，是打破旧习惯的关键。我尝试着去模仿书中几处对透明度控制得极佳的画面，发现关键不在于用量，而在于“时机”——什么时候该加水，什么时候该让它自然干燥。这需要大量的练习，但这本书提供了清晰的理论指导框架，让人知道努力的方向在哪里，而不是盲目地在画布上浪费颜料和时间。
评分这本画册简直是视觉的盛宴，色彩的狂欢！我翻开它的时候，立刻被那些灵动的水彩画作深深吸引住了。每一幅作品都仿佛在呼吸，光影的处理达到了一个令人惊叹的境界。它不仅仅是展示了技法，更像是在讲述一个关于光如何与水、颜料共舞的故事。作者对于环境氛围的捕捉能力极其精准，即便是最简单的风景，在他的笔下也变得充满了故事感和情绪张力。看着那些近乎透明的色彩层次，我甚至能感受到空气的湿度。尤其是一些关于水面波纹的描绘，那种流动的质感，简直让人怀疑那是不是真的水彩画，而不是某种光学魔术。对于那些长期进行水彩练习，却感觉自己陷入瓶颈的画友来说，这本书无疑提供了一个全新的视角，它鼓励你放下对“完美再现”的执念，转而追求“情感共鸣”。它教会我，水彩的魅力不在于描摹，而在于留白和意境的营造。这种对自由和表达的强调，让我对下一步的创作充满了期待和兴奋。
评分我得说，这本书的装帧设计本身就很有品味，拿到手就知道是精心制作的。纸张的质感很好，即便是印刷品，也能感受到颜料附着在上面的那种微妙肌理。虽然我还没来得及完全沉浸到具体的练习步骤中去，但光是浏览那些范画的细节部分，就已经受益匪浅。作者在处理复杂场景时的逻辑非常清晰，他似乎有一套独特的“解构”世界的系统，能把繁杂的元素简化成几个关键的形状和色块，然后再逐步叠加，直到画面生动起来。我特别留意了他在表现建筑阴影和植被层次感时的处理手法，那不是简单的深浅变化，而是一种近乎交响乐的和声。不同色调的过渡自然到让人难以察觉其人工干预的痕迹，完全是颜料和水分在纸上自由意志的体现。这种对水性媒介“不可控性”的驾驭能力，是很多画家梦寐以求的境界。这本书的排版也十分大气，留白得当，让每张作品都有足够的空间“呼吸”，引导观者去细细品味那些精妙之处。
评分这本还剩一点，快跟着画完了，特殊时期空比较多一点……连着上两本，这本算第三本了，不过和人物那本是一起交叉着看的，因为画差不多的东西我一会儿就画烦了……不过还是建议好孩子们老老实实一本一本来，我明显感觉自己没上两本练得勤、耐得住心了……这本其实人物和风景都有，属于基础知识掌握了之后进阶版，比《水彩入门》那本和这个系列里的第二本（我忘了叫什么了大家自己搜吧）更讲究画画能怎么细抠，光影和色彩讲得更细，例子也更有针对性。
评分绝对超值的大师级课本 就像作者所言 这本书不是严格意义关于技法指导的书 而是关于观察方法的书。可惜像我这种画画三脚猫 看一遍真的学不到什么皮毛 蓝鹅再不还给图书馆就要逾期了。喜欢作者传达的绘画理念「把面部当作一朵花 描绘你眼中所见的色彩。你只有真正了解了一样东西 你才能把它画出它的生命力和快乐感。」
评分绝对超值的大师级课本 就像作者所言 这本书不是严格意义关于技法指导的书 而是关于观察方法的书。可惜像我这种画画三脚猫 看一遍真的学不到什么皮毛 蓝鹅再不还给图书馆就要逾期了。喜欢作者传达的绘画理念「把面部当作一朵花 描绘你眼中所见的色彩。你只有真正了解了一样东西 你才能把它画出它的生命力和快乐感。」
评分绝对超值的大师级课本 就像作者所言 这本书不是严格意义关于技法指导的书 而是关于观察方法的书。可惜像我这种画画三脚猫 看一遍真的学不到什么皮毛 蓝鹅再不还给图书馆就要逾期了。喜欢作者传达的绘画理念「把面部当作一朵花 描绘你眼中所见的色彩。你只有真正了解了一样东西 你才能把它画出它的生命力和快乐感。」
评分绝对超值的大师级课本 就像作者所言 这本书不是严格意义关于技法指导的书 而是关于观察方法的书。可惜像我这种画画三脚猫 看一遍真的学不到什么皮毛 蓝鹅再不还给图书馆就要逾期了。喜欢作者传达的绘画理念「把面部当作一朵花 描绘你眼中所见的色彩。你只有真正了解了一样东西 你才能把它画出它的生命力和快乐感。」
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