具体描述
日本平面設計界最具代表性的十三人
從童年、在學、沒沒無名到獲獎無數，他們的初衷和想法
身處設計界巨大變動的時代，他們如何因應，又如何集其大成
本書蒐錄了日本設計雜誌《idea》依序訪談的十三位重要平面設計師及其代表作，這些指標性人物，儘管身處於二十世紀末的平面設計巨變浪潮中，依然能發揮超越市場邏輯的文化影響力。
所謂平面設計的巨變，簡單地說，就是戰後建構起的產業結構、價值體系面臨解體和重整。在資訊技術革新和全球經濟加速之下，過去制度化的領域，逐漸成為網路化的資訊架構及市場原理的一部分。而設計這種行為，也隨之擺脫魔術般的光環，逐漸普及，設計師的職能開始分化為兩極，一是構思整體的指導者、諮商者，一是實際執行作業的操作者。
而在這波浪潮裡依然能堅守主導權的設計師，是以何種方法或態度開展其具主體性且自主性的活動？《idea》訪談特輯的主題之一，便是引介可供參考的實踐案例。
在此之前，並非未曾出現過平面設計師如藝術家般的自主性活動，只是多半由享有威望的設計師，在專業領域之餘才能做到。而本書所介紹的人選，不單只是「設計師」，也能在時代當下與相關合作者有良好的互動，體現出另一種超越了純粹作者論的典範。
訪談過程中主要的關注點，並非各人的「感性」或「靈感」，而是他們如何將自己置於社會、文化與技術的脈絡當中，創建出屬於自己的世界。讀者可從他們的言論中有所收穫、有所觸發，本書也將成為形塑二十一世紀設計史的一股助力。
葛西薰
最值得參考的就是自己。
一九四九年生於北海道。一九七三年進入SUN-AD廣告公司。以藝術總監之職長期負責三得利烏龍茶（一九八三年～）、United Arrows（一九九七7年～）等品牌的廣告製作，操刀虎屋的企業識別、空間計畫、包裝設計（二〇〇四年～），統籌三得利、三得利美術館、TORANOMON TOWERS等的企業識別、標誌計畫，以及電影戲劇宣傳製作，攝影集和小說的裝幀等。曾榮獲朝日廣告獎、東京ADC大獎、每日設計獎、講談社出版文化獎書籍設計獎、原弘獎、龜倉雄策獎等。
服部一成
不如把自己的弱點完全暴露出來吧。
一九六四年生於東京都。二〇〇一年起轉為自由接案的藝術總監、平面設計師。擔任丘比、JR東日本等廣告之藝術總監，雜誌《真夜中》、《流行通信》、《here and there》的編輯設計，設計「三菱一號館美術館」、「Utrecht」等商標字型，負責東京國立近代美術館、橫濱美術館等展覽之平面設計、包裝設計、書籍設計等。曾榮獲東京ADC獎、第六屆龜倉雄策獎、原弘獎、東京TDC大獎、JAGDA獎、每日設計獎等。
有山達也
「雜亂」對雜誌來說是必要的。
一九六六年生於埼玉縣。一九九三年設立有山設計商店。參與雜誌《馬可孛羅》（文藝春秋）的設計後，陸續擔任《ERiO》（NHK出版）、《store》（光琳社出版）、《夢未來》（倍樂生企業）等雜誌藝術總監。目前以《ku:nel》（MAGAZINE HOUSE）、《雲之上》（北九州市）、《座・高圓寺》（座・高圓寺）等編輯為主軸，從事各種平面設計的藝術總監、設計。
山口信博
只留心意、不留意義。
一九四八年生於千葉縣。一九七八年獨立，設立山口設計事務所，以書籍設計為活動主軸。二〇〇一年起創辦折形設計研究所，進行日本自古以來的「折形」研究及開發。折形與神道相關，因此也獲得了神職「權禰宜」的資格。俳句社團「澤」的同人之一，俳號為方眼子。
松本弦人
不用格線的設計，就像素描速寫。
一九六一年生於東京都。一九九〇年設立Sarubrunei。在以電腦從事平面設計的黎明期，即率先採用尖端技術，運用在各種創意設計上。在數位作品《Pop up Computer》、《Jungle Park》、《動物番長》中擔任企畫、導演、設計。二〇〇七年創立可製作電子書的網站「BCCKS」，兼任BCCKS首席創意長／概念設計、企畫、設計負責人。
平野甲賀
書本做完了，思想和設計未必完結。
一九三八年生於京城（現稱首爾）。曾任職於高島屋宣傳部、京王百貨宣傳部，後成為自由接案平面設計師。此時期起與津野海太郎合作，負責過《黑色帳篷》等戲劇的舞台、宣傳美術。一九六四年起接下晶文社所有的書本裝幀，確立了該社的形象。一九七三年創立雜誌《Wonderland／寶島》。一九七八年創立《水牛通信》。此時期起參加高橋悠治等人「水牛樂團」的活動。一九八四年以木下順二《本鄉》（講談社）一書的裝幀，榮獲講談社出版文化獎書籍設計獎。
羽良多平吉
無法言語化的東西反而充滿更多可能性。
一九四七年生於東京都。一九七九年三月設立了編輯、設計事務所「WXY」，一九八九年六月起擔任「EDiX」代表。以「愉快編輯、有趣設計」為關鍵字，兼具可自在操控補色特色的纖細色彩感，以及橫斷活字到斑駁字型的獨特字型設計感，發展出獨一無二的設計。一九八七年以「第二十二回竹尾紙展覽」Paper Show海報，榮獲通產大臣獎、生產局長獎。一九九一年以稻垣足穗《一千一秒物語》（透土社），獲講談社出版文化獎書籍設計獎。二〇〇二年以《機動戰士鋼彈公式百科事典》（講談社），獲第三十六屆裝幀競賽日本印刷產業聯合會會長獎。
松田行正
看起來「像」，其實是很重要的想法。
一九四八年生於靜岡縣。以其簡單強力的設計，負責過許多以書籍為主的設計工作，同時對包含文字和記號等各種「形狀」的起源和生成現場、發想「形狀」的瞬間帶有無盡的好奇，自行持續研究。創立牛若丸迷你出版社，以一年一本的速度，創作具挑戰性的內容和書籍裝幀。也曾負責過仙台媒體中心、大社文化堀兼、港都未來21的元町中華街車站月台、松本市民藝術館、富弘美術館等建築之識別系統設計。
仲條正義
彆扭也是一種美的要素，或者說設計的意志。
一九三三年生於東京。曾負責資生堂企業文化誌《花椿》、The Ginza／Tactics Design的藝術總監及設計。松屋銀座、華歌爾Spiral、東京都現代美術館、細見美術館CI計畫。資生堂沙龍（Shiseido Parlour）的商標字體及包裝設計。主要以東京銀座資生堂大樓的商標及標識計畫等平面設計為活動主軸。擔任東京ADC會員、JAGDA會員、TDC會員、TIS會員及女子美術大學客座教授。曾獲ADC會員最高獎、TDC會員金獎、JAGDA龜倉雄策獎、每日設計獎、日本宣傳獎山名獎、紫綬褒章、旭日小綬章等眾多獎項。
北川一成
假如刻意脫軌能帶來效果，我會刻意這麼做。
一九六五年出生於兵庫縣。一九八九年進入GRAPH（前北川紙器印刷株式會社）。目前擔任GRAPH董事長／首席設計師。二〇〇一年獲選為國際平面設計聯盟（由世界約兩百五十名頂尖設計師組成之世界最高設計組織）會員。二〇〇四年法國國立圖書館以「近年來印刷和設計均優異的書籍」為由，永久保存其多數作品。二〇一一年秋在巴黎龐畢度中心舉辦的現代日本平面設計展中，獲選為十五位作家之一。
宮田識
設計就像「空氣」一樣，無緣無故就想接近。
一九四八年生於千葉縣。一九七一年設立宮田識設計事務所，一九八九年公司更名為Draft股份有限公司。一九九五年創立自家品牌「D-BROS」，開始產品設計之開發、銷售。主要作品有麒麟啤酒「一番搾」、「麒麟淡麗〈生〉」、麒麟飲料「來自世界的Kitchen」、新日礦控股公司、Panasonic、「PRGR」、「摩斯漢堡」、「LACOSTE」、「BREITRING」、華歌爾「un nana cool」、「salute」等。東京ADC會員。曾獲日宣美獎勵獎、朝日廣告獎、ADC大獎、ADC會員獎、日本宣傳獎山名獎等眾多獎項。
淺葉克己
不做多餘的事，每一顆到眼前的球都打回去。
一九四〇年生於神奈川縣。一九七五年創設淺葉克己設計室。以藝術總監身分製作許多在日本廣告史上留名的知名海報、廣告。一九八七年設立東京字體指導俱樂部（東京TDC）。主要作品有西武百貨店「美味生活」、三得利「夢街道」、武田藥品「合利他命A」等廣告、長野奧運官方海報、三澤房產「三澤・設計・包浩斯」海報、民主黨商標等。東京TDC理事長、東京ADC委員、JAGDA會長、AGI（國際平面設計聯盟）日本代表，設計協會會長。日本桌球協會評議員、桌球六段。曾獲東京TDC獎、每日設計獎、日本電影學院獎最優秀美術獎等眾多獎項，二〇〇二年獲頒紫綬褒章。
寄藤文平
說得愈有把握愈有說服力。
一九七三年生於長野縣。藝術總監。武藏野美術大學中輟後參與博報堂廣告製作。一九九八年成立寄藤設計事務所，二〇〇〇年設立文平銀座。近年來主要活躍於廣告藝術指導和書籍設計領域。負責JT「成人吸菸禮儀講座」、「禮儀中的新發現」、東京地鐵禮儀海報、雜誌《Brain》、《孫之力》等的藝術指導，《海馬》（池谷裕二／與糸井重里共著、朝日出版社），《SWISS》（長島有里枝著、赤赤舎）等書籍設計。
作者简介
作者簡介
《idea》編輯部
《idea》設計雜誌自1953年創刊以來，以平面設計、字體排印學為主軸，持續向世界傳達古今中外的設計現況。透過每期不同的形式與高品質的印刷，引介最前端的視覺文化。添加專門性、資料性高的內容，以設計的視角深入探究漫畫、動畫、遊戲等次文化的企畫等，優越的質量深受讀者青睞。
譯者簡介
詹慕如
自由口筆譯工作者。翻譯作品散見推理、文學、設計、童書等各領域，並從事藝文、商務、科技等類型之同步口譯，及會議、活動口譯。
目录信息
●葛西薰 Kaoru Kasai
面對什麼而戰？/ 葛西少年/ 指導能力與工藝精神/ 與自己的對話
●服部一成 Kazunari Hattori
踏上設計師之路/ 進入Light Publicity廣告製作公司/ 關於藝術指導/ 規則與自由/ 獨立創業、《流行通信》、工作方式/ 通往設計的瞬間
●有山達也 Tatsuya Ariyama
因為有設計的基底，才能變得柔軟/ 根據特有的審美眼光來選擇字型/ ｢傳達｣先於形體/ 雜誌中該有的未知部分/ 資訊傳達的順序及其速度/ 逐漸削減，留下氣息
●山口信博 Nobuhiro Yamaguchi
十本書跟箱子/ 地與圖的關係/ 土地的記憶/ 以身體傳達的東西 /｢感知｣的感覺/ 用身體閱讀/ 唯有心意留存/ 謝函/ 望見心性
●松本弦人 Gento Matsumoto
個人數位媒體實錄/ 平面設計的原生性 /圍牆內的八個月/ 資訊繁雜的包裝/ 書籍設計的不同手法/ 今後的BCCKS和電子出版
●平野甲賀 Kouga Hirano
擅長繪畫的幼年時代/ 從個人連結後漸漸推展的活動/ 利用數位呈現類比表現 /將個人意見置入設計中/ 目標就在臨界邊緣
●羽良多平吉 Heikichi Harata
腳踏滑輪馳騁在吉祥寺的少年時代/ 手握油印機鋼筆的青年時代/ 電影館就是學校的藝大時代/ 開啟編輯設計的發現/ 從Play Map到Wonderland/ 從虹色科學到工作舍/ 從製版稿作業到DTP/ 從超現實主義到現代主義
●松田行正 Yukimasa Matsuda
通往設計師之路/ 開始做書/ 牛若丸，再次舞動/ 樂在工作的方法/ 細部和整體/ 從模仿開始/ 震災後的世界和設計
●仲條正義 Masayoshi Nakajo
設計今昔/動盪時代中/《花椿》/ 設計與藝術/ 進入數位時代/《花椿》的半世紀/ 設計的節奏
●北川一成 Issei Kitagawa
遭受挫折/ 再起的契機/ 打動人心的設計/ 現代設計的脆弱與僵硬/ 超越合理/ 每天的變化和挑戰/ 造形與細部/ 關於日本的傳統/ 對角色的挑戰/ 邁向本質的時代 / ｢有效才是王道｣的責任感/ 製作的感覺/個人的溝通/ 變與不變
●宮田識 Satoru Miyata
為了讓大家活下去/ 必須轉換成其他生物/ 成為彼此相連的關係/ 形成一個讓每個人都能有所發揮的｢環境｣ /時間會改變一個人
●淺葉克己 Katsumi Asaba
現場主義的靈光乍現/ 從廣告到文字
●寄藤文平 Bunpei Yorifuji
轉換排版的概念/ 溝通不是資訊傳達 /震災後即物的設計暢銷/ 藉由搬遷看清自己的定位
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从结构上讲，这本书的宏观组织架构非常清晰，但内部的微观连接却展现出令人惊喜的复杂性和跳跃性。它仿佛是一个多维度的晶体结构，从任何一个切面看进去，都能发现不同的折射光影。我注意到，作者非常巧妙地运用了“回声”的手法，将前面章节提出的某个理论概念，在后续的某个看似不相关的案例分析中再次浮现，但每次都带着新的注解和更深一层的含义。例如，对“观看的凝视”的讨论，在初期聚焦于权力关系，到后期则转向了自我反思和主体性的建构，这种螺旋上升的论证方式，使得全书的知识密度极高，但又不会让人感到迷失方向。读完后，我感觉自己的“视觉词汇库”被极大地丰富了，我开始能够用更精确、更具穿透力的术语来描述那些曾经模糊不清的视觉经验。这本书无疑是一部需要反复阅读的参考书，每一次重读，都像是在对一块复杂的玉石进行抛光，总能发现新的光泽和纹理。
评分这本书的叙事节奏感出乎意料地强劲，读起来简直像是在跟随一位经验丰富的策展人进行深度导览，但这位策展人显然拥有哲学家的头脑和人类学家的耐心。我之所以这么说，是因为它在探讨不同地域、不同历史阶段的视觉表达时，那种跨文化比较的力度非常惊人。书中对比了18世纪欧洲宫廷肖像画中对“在场感”的极致追求，与某个特定时期亚洲民间艺术中对“时间流逝”的模糊处理，这种对比并非停留在表面的风格差异，而是直指权力结构和世界观的不同。阅读过程中，我多次停下来思考，我们现在所推崇的“清晰度”和“即时性”是否恰恰牺牲了某种更深层次的观看体验。作者很擅长使用类比，将复杂的理论概念转化为日常可感的图像，比如用建筑学的空间规划来解释构图的内在张力，这极大地降低了理解门槛，但又保持了思想的深度。它不是一本轻松的读物，但其清晰的逻辑线索和富有启发性的结构，让人心甘情愿地投入其中，仿佛推开了一扇扇通往不同文明视阈的门。
评分这部作品集给我的冲击是多层次的，它并非仅仅是对某种既定美学范畴的梳理，更像是一次对“观看”行为本身进行解构与重塑的旅程。作者在引言中就设定了一个极高的理论基调，似乎在暗示，我们习以为常的视觉经验，不过是历史的偶然堆砌。我特别欣赏其中对于媒介变迁如何影响感知模式的探讨。比如，书中对早期摄影技术与后印象派绘画之间那种微妙的、互相渗透的影响路径的剖析，展现出一种超越学科壁垒的洞察力。它没有满足于简单的罗列艺术家及其代表作，而是深入挖掘了他们创作背后的社会语境和技术限制，比如某一时期特定化学药剂的稀缺性如何无意中催生了一种全新的色彩语言。读完后，我开始重新审视家中那几张老照片，它们不再仅仅是家庭记忆的载体，而成了那个时代技术、社会心理与个体表达交织的复杂文本。这种将宏大叙事与微观技术细节结合的叙事方式，让理论不再是空中楼阁，而是扎根于物质现实的深刻分析，对任何试图理解当代视觉文化的人来说，都是一次必要的智力体操。
评分我一直觉得，许多关于艺术史或视觉理论的书籍，往往陷入一种精英主义的窠臼，只关注“大师”和“主流”，但这本书的视角明显更为宽广和接地气。它勇敢地将目光投向了那些常被忽视的领域，比如工业设计中的人体工程学美学、公共标识系统中的符号学权力，甚至是早期电影字幕的字体选择所蕴含的时代情绪。这种“自下而上”的观察角度，让我对“文化”的定义产生了极大的扩展。例如，书中对一个特定时期城市街景中涂鸦与官方海报并置现象的分析，精准地捕捉到了官方叙事与民间异议之间那种无声的、视觉上的拉锯战。这种对“边缘”和“日常”的关注，使得全书充满了活力和现实的张力。它让我意识到，视觉文化的研究不应该只停留在美术馆的玻璃柜前，而应该深入到我们每天通勤、购物、甚至只是等待红灯的每一个瞬间。这本书提供了一套全新的“扫描”我们所处环境的工具箱。
评分这本书的语言风格给我留下了极为深刻的印象，它介于学术论文的严谨和散文的抒情性之间，形成了一种独特的阅读质地。作者在论证某些观点时，那种抽丝剥茧的分析方法，让人感觉如同在阅读一篇精心打磨过的侦探小说，每一个线索（无论是历史文献的引用，还是对某个图像细节的放大观察）都精确地指向最终的结论。但与此同时，当涉及到对艺术家个人创作心境的揣摩时，文字又会变得富有诗意，充满了对“创造冲动”的体察。这种张弛有度的文风，避免了理论书籍常见的枯燥感。我特别喜欢它处理矛盾和悖论的方式——它从不急于给出简单的答案，而是倾向于将复杂的视觉现象置于张力之中，让读者自己去体验那种不确定性和多义性。这是一种非常成熟的写作态度，它尊重读者的智力，邀请我们共同参与到意义的构建之中，而不是单方面地灌输既定真理。
评分随身携带，学到了前辈对待设计的真诚态度和对坚实基础的坚持不懈。自己还要更加努力才行啊！！！
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