具体描述
陈佐湟、余志刚、杨燕迪、孙红杰等倾力推荐
风靡世界的音乐入门经典教材
边听边读，逐句解析
全面提升你的聆听技巧与理解能力
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????编辑推荐
风靡世界的西方音乐入门经典教材，多次再版，经久不衰。
作为美国大多数院校使用的音乐欣赏和音乐文献导论课程教材，《听音乐》享誉世 界， 引导无数读者领略音乐的魅力。
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涉及各类音乐的介绍与欣赏，体系完备，提升你的理解能力。
本书梳理了自中世纪到21世纪各个时期斑斓的音乐风格。除古典音乐外，旁涉爵士、音乐剧、电影音乐、摇滚、非西方音乐，如非洲音乐、印度古典音乐等，类型全面。并且，与一般音乐史作品不同的是，本书作者将特定时期的音乐风格特色与社会文化背景相结合，深化读者理解。
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少见的听读结合模式，逐句解析音乐作品，大幅提高聆听技巧。
“聆赏要点”与“声乐导聆”是本书的突出特色，作者通过对音乐的配器、力度、旋律变化、音响特质的说明以及对歌词内容的解读，达到真正的“理解”音乐。理论与聆听的紧密结合，让音乐赏析不再泛泛而论。
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全新升级的聆听形式，以扫码代替CD，随时随地开启你的音乐之旅。
新版提升了配套音频的文件质量，并以二维码代替传统CD。读者在阅读过程中，可随时下载及在线试听相关音频。更便捷的聆听形式让你的音乐自修课突破时空限制。
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以平价来轻松享受音乐聆听和阅读的美好。
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????内容简介
本书是一本多次再版的音乐入门经典教程，以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，是古典音乐发烧友的案头必备之书。
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作者首先在第一部分中深入浅出地介绍了基本乐理，并通过具有代表性的作品来解读各种音乐要素。在第二部分至第十部分中梳理了自中世纪到21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格，其中包括爵士乐、音乐剧与电影音乐、摇滚乐等对音乐史的贡献。在第十一部分中，作者着意介绍了非西方音乐。
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书中的“作品导聆”和“声乐导聆”是本书的最大亮点，配有相应音频文件，读者可以对照书中对作品配器、力度、旋律、结构的分析以及对声乐作品歌词的解读，更加轻松而深入地欣赏音乐。
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????名家推荐
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作为世界闻名的音乐鉴赏教材，《听音乐》一书用清晰的脉络和权威的笔触讲述音乐的基础知识、历史发展和代表作曲家与作品，不仅深入介绍古典音乐，而且旁涉爵士乐、流行音乐、音乐剧与电影音乐、非西方音乐等范畴，一册在手，让读者对音乐艺术与音乐文化有全景式的了解。特此推荐。
——杨燕迪，上海音乐学院副院长、中国西方音乐学会会长
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《听音乐》是一部视野开阔、体例新颖、笔触精炼、趣味丰富的音乐欣赏教程。它以深入浅出的亲切口吻，呈现了西方艺术音乐、经典通俗音乐乃至世界民族音乐的传统、规则、价值和乐趣，既有极具针对性的理论知识作为导引，又有经过注释且随时可听的音乐实例作为辅助，由此可让阅读者在生动的感性体验中获得理性认知，在体系化的内容设计中感受“进阶”之乐。尽管市面上的赏乐书籍已然林林总总，但《听音乐》的魅力无可替代。相信这部享誉西方的畅销读物也能让每一位认真的中国读者获得惊喜的回报。
——孙红杰，上海音乐学院博士、上海师范大学副教授，“俄耳甫斯音乐译丛”主编
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若能认真地阅读本书，再配合附赠的录音资料，一定能够循此顺利地走进古典音乐的殿堂，并从中获得丰富的艺术享受。
——陈佐湟，国际著名指挥家，国家大剧院前音乐艺术总监
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《听音乐》是目前国际上很有名的一本音乐欣赏作品，在美国广受欢迎，同时也是一本音乐欣赏和音乐史结合得很好的书，特别适合广大公共课或非音乐专业的爱好者使用。
——余志刚，中央音乐学院西方音乐史教研室主任
作者简介
罗杰·凯密恩
1934年出生在巴黎，六个月时被父母带到美国定居。他在纽约哥伦比亚大学获得学士学位，在普林斯顿大学获得音乐学硕士和博士学位。他曾随娜迪亚·雷森伯格（Nadia Reisenberg）和克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau）学习钢琴。1957年，他作为富布莱特学者回到巴黎进行为时三年的关于18世纪音乐的研究。
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凯密恩教授在亨特学院教授音乐史、音乐理论和音乐文献两年之后，到纽约市立大学皇后学院工作。在皇后学院工作的二十年间，他主持学校的音乐欣赏课程，同时还作为音乐会钢琴家在欧美各地演出。1983年，他受聘担任耶路撒冷希伯来大学的祖宾·梅塔音乐学教席。
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除了《听音乐：音乐欣赏教程》之外，凯密恩教授还主编《诺顿谱例集》（The Norton Scores），参与编写《键盘和声新指南》（A New Approach to Keyboard Harmony）和《剑桥贝多芬手册》（The Cambridge Companion to Beethoven）。他还在多种音乐期刊上发表过论文和书评。
目录信息
陈佐湟序 如何欣赏古典音乐
余志刚序 让音乐在生活中飞翔
作品导聆与声乐导聆曲目列表
配套数字音频列表
前言
第一部分 音乐要素
第二部分 中世纪
第三部分 文艺复兴时期
第四部分 巴洛克时期
第五部分 古典时期
第六部分 浪漫主义时期
第七部分 20 世纪及以后
第八部分 爵士乐
第九部分 音乐剧与电影音乐
第十部分 摇滚乐
第十一部分 非西方音乐
附录
致谢
照片来源
索引
译后记
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
本来学费中包括了选修课的书本费 只可惜老师没有上报这本书 我们只好自己掏钱买了 粗略翻了一下 图文并茂 艺术果然是不分家的 有很多美术作品在面 作为专业音乐学院的学生我发现身边有很多同学并不是十分热爱古典音乐，基本的理论知识也不够全面 。 这本书不仅...
评分记得不久前，我和我的豆瓣友邻刚进行过一次关于“音乐是否可说”的讨论。我的几位专业音乐家朋友，认为音乐根本没有被阐释的必要。作为一个学音乐学的，这种观点不啻让我的饭碗受到威胁。于是我心血来潮写了一篇裹脚布日记，中心意思是我认为音乐可说，且可说的部分并不比不可...
评分 评分 评分为什么突然想看这本书？ 还得从之前的另一本书 《How to read a book》说起， 在那本书里，作者说读一本经典传世之作（书）就像和充满智慧的思想家谈话。突然灵光一闪，那么，聆听（欣赏）一首曲子就像和感情充沛的艺术家交流。于是就找来这本书阅读，打算入门古典音乐。 其...
用户评价
我得说，这本书在讲解那些抽象的音乐理论时，展现出了一种近乎魔术般的转化能力。很多音乐书籍在讲到和声学或者对位法时，往往会让人感觉像是直接掉进了一个充满希腊字母和复杂公式的迷宫里，读完一遍往往是云里雾里。然而，这本书的作者似乎有着一种天赋，能够将那些冰冷的规则，用极其形象化的比喻或日常生活的场景来阐释。比如，在解释“属七和弦解决”时，作者没有直接给出功能和声的定义，而是将其比喻成一个“积压已久的情绪终于找到出口的释放”，这种情感上的共鸣立刻让我明白了为什么那个和弦听起来就是“对”的。更令人称赞的是，它在理论讲解的间隙，穿插了大量的“实战演练”小提示，虽然是普及版，但并未完全回避专业术语，而是巧妙地标注了它们的实际功能，让人既能了解宏观的框架，又不至于在面对专业乐谱时感到手足无措，可以说是在严谨性和易读性之间找到了一个完美的平衡点。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了温暖的大地色系，配合着简洁而富有设计感的字体，一眼看上去就觉得它不是那种高高在上、拒人于千里之外的“学术巨著”，反而像一位亲切的朋友在邀请你一同探索音乐的美妙。内页的纸张质感也处理得恰到好处，既能保证墨色清晰，又不会反光刺眼，即便是长时间沉浸阅读，眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏作者在排版上的匠心独运，章节之间的留白处理得非常得当，没有那种密密麻麻的压迫感，让人在阅读时可以自由地呼吸。初拿到手时，我还略微有些担心“普及版”会不会过于浅显，但翻开目录后便放下了心。它似乎以一种润物细无声的方式，将复杂的音乐概念拆解成了一个个易于消化的小块，从最基础的乐理知识开始，像剥洋葱一样，层层递进，让人在不知不觉中就掌握了乐理的骨架。这种循序渐进的编排，对于我这种音乐“小白”来说，简直是福音，没有生硬的灌输，只有温柔的引导，让学习的过程充满了乐趣而非负担。
评分从读者的角度来看，这本书最成功的地方在于它成功地激发了我的主动探索欲，而不是简单地提供标准答案。读完某一章关于“配器法”的介绍后，我立刻产生了强烈的冲动，想去寻找对应的管弦乐总谱，去亲眼看看那些文字描述的乐器组合在一起时，究竟产生了怎样的奇妙化学反应。作者在章节末尾设置的“延伸阅读与聆听推荐”列表尤其具有指导意义，它们不是泛泛而谈的推荐，而是精准地对应了本章的核心概念，并且跨越了不同的媒介和时代，让我能够很有效地将书本知识与真实的听觉体验连接起来。这种“引导式学习”的设计，极大地提升了这本书作为工具书的实用价值，它不只是让你读完就束之高阁，而是让你合上书本后，立刻就能拿起耳机或乐器，迫不及待地想去验证、去实践书中所学。这本书，与其说是一本“读物”，不如说是一张通往更深层音乐世界的“交互式地图”。
评分这本书的广度确实令人佩服，它似乎在努力涵盖音乐世界的每一个重要角落，但又保持着一种难得的新鲜感和批判性思维。它不仅仅满足于介绍“什么是古典乐”，而是大胆地将目光投向了更广阔的领域，例如二十世纪先锋音乐的探索，爵士乐的即兴哲学，乃至电子音乐的节奏构成。最让我感到耳目一新的是，作者在评论不同风格时，并没有采用“高雅”与“低俗”的二元对立视角，而是用一种包容且探究的态度去分析每一种音乐形式的内在逻辑和它所服务的听众群体。这让我的音乐视野一下子被打开了，我不再局限于自己过去习惯听的曲风，开始尝试去理解为什么某些看似“噪音”的现代作品会被视为艺术的突破。这种开放的视野，培养的不仅仅是音乐知识，更是一种对艺术多元性的尊重，让我对“好音乐”的定义也变得更加丰富和立体起来。
评分这本书的叙事风格简直像是在听一位资深乐评人坐在你身边，用最生动的语言娓娓道来那些尘封已久的音乐故事。它完全摒弃了传统教材那种刻板的、充满术语的叙述方式，而是将音乐史的演变、不同流派的兴衰，描绘成了一部波澜壮阔的史诗。作者在介绍巴洛克时期时，笔触如同当时建筑的繁复雕花，充满了细节和装饰性，让人仿佛能嗅到那个时代特有的厚重与华丽；而转向浪漫主义时，文字的节奏立刻变得激昂而充满情感，仿佛能听见贝多芬晚期作品中那种挣扎与和解的交响。最让我惊喜的是，作者并没有停留在对“大师”的膜拜上，而是深入挖掘了音乐背后的社会背景和人文思潮，使得那些原本抽象的音符突然有了血肉和温度。读到某个特定时期的描述，我甚至会忍不住停下来，去寻找那个时期最著名的作品来印证书中的观点，这种“边读边听”的沉浸式体验，极大地加深了我的理解和记忆，感觉自己不是在学习，而是在进行一场跨越时空的音乐朝圣之旅。
评分学过旧版。
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