二十世纪中国戏剧理论大系

出版者:安徽教育出版社

作者:董健、胡星亮主编

页数:4772

出版时间:2017-12-15

价格:780

装帧:精装

isbn号码:9787533686451

具体描述

本书围绕戏剧现代化的核心问题，梳理二十世纪中国戏剧理论的发展历程，建构中国现代戏剧理论体系，所收文稿涵盖中国大陆、台湾、香港及澳门地区，包括话剧、戏曲及歌剧的理论研究文献，完整地总结了二十世纪中国戏剧理论的重要创获，真实地反映了二十世纪中国戏剧理论发展的艰难历程。本书建构主旨是总结中国戏剧在二十世纪现代化进程中积累的历史经验教训，为中国戏剧的当下生存和未来发展提供精神动力和理论支撑；建构坐标是要把二十世纪中国戏剧的现代化，与民族国家的现代化和人的现代化结合起来思考；建构视野是既承接历史、熔铸传统，又面对世界、指向现代，既是中国问题和中国经验，又具人类意识和现代精神。

本书共四卷七册，共550余万字，按时间大致分为四个阶段。第一阶段，1897年至1918年：中国戏剧理论现代建构的萌芽；第二阶段，1918年至1949年：中国戏剧理论现代性的确立与发展；第三阶段， 1949年至1976年：中国戏剧理论现代建构的曲折进程；第四阶段，1976年至2000年：中国现代戏剧理论的复苏与重构。

作者简介

董健，山东寿光人，1936年生，南京大学荣誉资深教授。曾任南京大学副校长、文学院院长，兼任江苏省文艺评论家协会名誉主席、中国话剧研究会副会长、中国田汉研究会副会长等。著有《陈白尘创作历程论》、《田汉传》、《中国现代戏剧史稿》、《中国当代戏剧史稿》、《中国现代戏剧总目提要》、《中国当代戏剧总目提要》、《董健文集》（三卷本）等，曾多次获国家级、省部级科研奖。

胡星亮，浙江淳安人，1957年生，文学博士，南京大学特聘教授。教育部人文社会科学重点研究基地南京大学中国新文学研究中心副主任，南京大学戏剧影视研究所所长。著有《二十世纪中国戏剧思潮》、《中国话剧与中国戏曲》、《当代中外比较戏剧史论》、《中国当代戏剧史稿》、《中国现代戏剧论集》等，曾多次获国家级、省部级科研奖。

目录信息

第一卷
导论 001
东渐之西潮001
本馆附印说部缘起（节录） 几道（严复） 别士（夏曾佑）003
译印政治小说序 任公（梁启超）007
观戏记 无涯生（欧榘甲）008
中国之演剧界 观云（蒋智由）012
戏本赶紧改良 春治先014
中国诗乐之迁变与戏曲发展之关系 渊实016
东瀛演剧管见
——附演剧改良略说 佚名028
春柳社演艺部专章 佚名032
春阳社意见书 沈仲礼 马相伯 王熙普（王钟声）034
学校剧之沿革 LYM036
莎士比之戏曲 孙毓修038
新剧杂论远生 （黄远生）辑译043
我之论剧 啸天（许啸天）047
新剧与文明之关系 季子（江季子）053
记吴稚晖先生之伦敦剧谈 啸天（许啸天）058
伊蒲生之剧 镜若（陆镜若）口述叔鸾（冯叔鸾）达旨059
《威廉退尔》译言 马君武062
柏林剧话记 半树梅花馆063
吾校新剧观 周恩来071
西洋演剧史 许家庆075
改良戏曲101
论小说与群治之关系 梁启超103
编戏曲以代演说说 佚名107
观戏记（存目） 无涯生（欧榘甲）
告优 佚名108
论戏曲宜改良 幼渔（马裕藻）110
绍兴戏曲改良会简章（节录） 佚名112
尊伶篇 剑雪生114
伶部改良策 剑雪生116
论戏曲 三爱 （陈独秀）121
《警黄钟传奇》序、例言 寄愤生（洪楝园）126
《二十世纪大舞台》发刊词 亚卢（柳亚子）128
论戏剧之有益 佩忍（陈去病）130
南唐伶工杨花飞别传 佩忍（陈去病）134
告女优 醒狮（陈去病）137
中国之演剧界（存目） 观云（蒋智由）
论开智普及之法首以改良戏本为先 箸夫139
《崖山哀》（《亡国痛》）导言 汉血 愁予141
论戏剧弹词之有关于地方自治 佚名143
论戏曲改良与群治之关系 僇（王钟麒）145
戏曲改良的浅说 存吴147
天津士绅上袁宫保改良戏曲禀 林兆翰等150
开民智莫善于演戏说 张蔚臣153
《海国英雄记》序言 浴日生155
论改良戏曲 佚名156
《轩亭冤传奇》叙事 湘灵子158
论小说与改良社会之关系 天僇生（王钟麒）160
改良剧本与改良小说关系于社会之重轻 棣（黄世仲）162
剧场之教育 天僇生（王钟麒）164
论改良戏剧 皞叟166
论川省戏曲宜改良之理由佚名168
品戏（节录） 酒170
戏剧亟宜改良 佚名174
伶界联合会禀准立案 上海革命军政府176
《后南柯传奇》自序、又序、例言 楝园（洪楝园）177
易俗伶学社缘起 佚名179
论改良旧剧 玄郎180
改良戏剧谈 素隐182
说戏 齐如山184
改良旧剧说 海鸣（何海鸣）194
负剑腾云庐剧话 剑云（周剑云）196
旧剧将来之趋势 马二先生（冯叔鸾）199
甄别旧戏草（节录） 李良材201
戏剧与社会 杜鹃205
《春柳》发刊词 涛痕（李涛痕）207
论编戏须分高下各种 齐如山208
欧战后应改良之剧界各事 涛痕（李涛痕）211
创造新剧213
改良戏剧之计画 健鹤215
春柳社演艺部专章（存目） 佚名
春阳社意见书（存目） 沈仲礼 马相伯 王熙普（王钟声）
组织励群社小启 刘艺舟219
春柳剧场开幕宣言 忏红220
《新剧杂志》序言 义华（管义华）222
维持新剧计画 秋风（夏秋风）224
编新剧宜扩充范围 啸天（许啸天）227
新剧与文明之关系（存目） 季子（江季子）
新剧之必要条件 江郎231
对于新剧之三大主张 云父（朱双云）234
说吾校演剧之益 曾中毅237
新剧概论 剑云（周剑云）239
新剧之前途 遏云242
新剧之悲观
——余之期望春柳世事者 旷望244
新剧不进步之原因 马二先生（冯叔鸾）246
新剧史·派别 朱双云248
论各新剧社营业衰败之原因 昔醉（凤锡瓒）250
编剧之方针 遏云253
春柳之优点 悼愚255
新剧平议 剑云（周剑云）257
新剧角色与其资格 豪士（许豪士）266
今日新剧家之十要件 张霆潮272
忠告新剧家 豪士（许豪士）277
观《东亚风云》新剧书慨
——此实激励人心之良药 秋风（夏秋风）279
新剧佳作《不如归》 马二先生（冯叔鸾）281
吾校新剧观（存目） 周恩来
舞台·学校·世界 张伯苓283
滑稽剧不宜多做 佚名284
评《一念差》 涵庐（高一涵）285
晚近新剧论 剑云（周剑云）287
新剧家读脚本之讨论 昔醉（凤锡瓒）291
新剧杂话（三篇） 剑云（周剑云） 秋星 昔醉（凤锡瓒）294
评新剧本《新村正》 宋春舫305
中西戏剧碰撞307
改良戏剧之计画（存目） 健鹤
新剧界之对抗力 秋风（夏秋风）309
戏剧进化论 瘦月（王瘦月）313
《俳优杂志》刊行之旨趣 叔鸾（冯叔鸾）315
新旧剧根本上之研究 叔鸾（冯叔鸾）316
《新剧考》序 周剑云318
戏剧改良论 冯叔鸾319
戏拟新剧公会复梨园公会书 沈所一321
原剧 漱石322
说演戏之脚本（节录） 心史（孟森）324
新剧界前途之先决 佑孙326
北京新剧失败之原因 魂郎328
光大剧学应取何种主义乎 奚溥才330
梨园佳话（节录） 王梦生332
改良戏曲谭 宗天风335
改良戏剧刍言 陈光辉336
说改良戏曲 铁卿340
戏剧潮流 芳尘（沈芳尘）343
戏剧改良论 剑云（周剑云）345
新旧剧之比较355
《吟边燕语》序 林纾357
论戏曲 远公358
《新茶花》一瞥（节录） 黄远生360
新旧剧之异点 瘦月（王瘦月）361
新旧剧根本上之研究（存目） 叔鸾（冯叔鸾）
丽丽所剧谈（节录） 正秋（郑正秋）362
戏剧改良论（存目） 冯叔鸾
新旧戏之难易 冯叔鸾364
新剧丛谈 仲贤（汪仲贤）365
新旧剧之异点 仲贤（汪仲贤）366
剧学讲义·表情术 马二先生（冯叔鸾）367
新旧剧之比较观 秋风（夏秋风）370
布景之为物 优优372
新剧刍议 秋魂375
论旧剧万不宜用布景 马二先生（冯叔鸾）380
论新剧之难演 宗天风382
论旧剧之不应用布景 宗天风383
新剧派与旧剧派分合之研究 遏云384
《甄别旧戏草》叙言 李良材389
论今日之新戏 李涛痕391
新剧加唱与幕外问题之商榷
——答蒋梅笙先生 剑云（周剑云）394
论戏答客难 马二先生（冯叔鸾）396
新旧剧难易之比较 齐如山399
论新戏之难更难于旧戏 涛痕（李涛痕）402
说戏剧中之身分 半解404
戏剧本体理论407
论小说与群治之关系（存目） 梁启超
小说原理 别士（夏曾佑）409
论文学上小说之位置 楚卿（狄葆贤）413
小说丛话（节录） 饮冰（梁启超）等416
《红楼梦》评论 王国维426
人间嗜好之研究 王国维442
原戏 刘师培445
小说与风俗之关系 耀公（黄伯耀）448
铁瓮烬余（节录） 铁451
戏曲考原 王国维452
古剧脚色考 王国维467
与梅君兰芳书（两则） 齐如山479
曲海一勺 姚华485
新剧与文明之关系（存目） 季子（江季子）
喜剧与悲剧 剧魔502
顾曲麈谈（节录） 吴梅503
论新剧 季子（江季子）519
剧学镜原论 君跃522
论戏剧与文学之关系 柳鹃524
说戏剧 姚华526
啸虹轩剧谈（节录） 冯叔鸾530
观剧建言齐宗康 （齐如山）537
余之新剧观陶报癖 （陶曾佑）552
布景之为物（存目） 优优
脚本为戏剧之原素 马二先生（冯叔鸾）555
宋元戏曲史（节录） 王国维557
梨园佳话·总论（节录） 王梦生577
汉剧丛谈（节录） 扬铎580
敬告评剧家与编剧家 进（刘大进）587
新剧经验谈 正秋（郑正秋）588
说脚本 秋星594
论戏答客难（存目） 马二先生（冯叔鸾）
新剧之三大要素 昔醉（凤锡瓒）596
三难论 剑云（周剑云）602
昆曲一夕谈 天鬻子述 慕椿轩订608
· · · · · · (收起)

用户评价

我不得不说，《二十世纪中国戏剧理论大系》这本书，是一次极为深刻的学术体验。拿到书的当下，我就被其沉甸甸的分量和封面设计所吸引，一种期待知识盛宴的心情油然而生。翻开目录，首先映入眼帘的是那份详尽且富有逻辑性的章节划分，仿佛一条清晰的河流，引导着读者穿越二十世纪中国戏剧理论的蜿蜒曲折。我特别关注了关于20世纪50年代至70年代戏剧理论发展的那部分内容，那段时期中国戏剧在政治语境下经历了怎样的演变，理论探讨又是如何服务于时代需求的，书中都有非常细致的梳理。作者们并没有回避那些充满争议性的议题，而是以一种客观、严谨的态度，呈现了不同学派、不同思想家之间的对话与交锋。我从中看到了许多耳熟能详的名字，也接触到了一些我此前鲜有了解但极具影响力的理论家。他们对于戏剧的本质、功能、创作手法以及观众接受等方面的思考，即使在今天看来，也依然具有振聋发聩的力量。我印象最深刻的是关于“戏剧革命”的讨论，那些试图打破传统、拥抱现代的呐喊，以及在探索新形式过程中所遭遇的困境与突围，都让我对中国戏剧的坚韧生命力有了更深的认识。这本书的魅力在于，它不只是陈述事实，更是引导思考，它让我意识到，理论并非空中楼阁，而是紧密根植于时代土壤中的智慧结晶。

这本书，说实话，我拿到的时候，内心是带着一丝期盼又夹杂着些许忐忑的。毕竟“二十世纪中国戏剧理论大系”这几个字，本身就承载了太多历史的厚重和学术的严谨。打开扉页，那份印刷精美的排版，字里行间透出的扎实研究气息，瞬间就让我感觉自己仿佛踏入了一个由文字构建的宏大舞台。从最初的咿呀学语，到后来的百家争鸣，再到改革开放后的反思与重塑，这套书仿佛一位耐心的向导，带领我一一走过中国戏剧理论发展的各个阶段。我尤其喜欢其中关于“五四”时期戏剧改革的论述，那些充满激情和理想主义的呐喊，那些试图用戏剧“改造国民性”的宏大愿望，读来让人热血沸腾。作者们并没有简单地罗列观点，而是深入分析了当时复杂的社会背景、西学东渐的冲击以及知识分子在时代洪流中的思想碰撞。每一个理论的提出，都与当时的政治、经济、文化紧密相连，这种宏观的视野和微观的细节相结合的叙事方式，让我在阅读中不断获得新的认知。我尝试着去理解那些关于写实主义、表现主义、象征主义等西方戏剧流派如何在中国落地生根，又如何被本土化的过程，这其中的文化张力和创造性令人惊叹。更不用说那些关于戏剧的民族化、现代化路径的探讨，争论激烈，观点鲜明，读来让人大呼过瘾。这本书不仅仅是理论的堆砌，更是历史的回响，是无数戏剧人探索与实践的结晶。它让我在感受中国戏剧艺术魅力的同时，也深刻理解了理论对于艺术发展的重要性。

坦白说，拿到《二十世纪中国戏剧理论大系》这本书的时候，我内心是带着一种挑战自我的决心。毕竟，“理论大系”这几个字，就预示着一场深入的学术跋涉。然而，当我真正沉浸其中时，却发现这趟旅程远比我想象的要精彩和充实。这本书的编纂者，以一种极其系统和全面的方式，将二十世纪中国戏剧理论的发展脉络呈现在我眼前。我尤其被书中关于20世纪80年代“新写实主义”戏剧的理论探讨所吸引。那是一个思想解放、艺术探索的黄金时期，各种新的戏剧观念层出不穷。书中对于“反思性”、“批判性”以及“个体经验”在戏剧创作中的重要性的论述，让我对那个时代的艺术思潮有了更深刻的理解。我在这里看到了许多关于戏剧语言、舞台形式的创新性尝试，以及这些尝试背后所蕴含的哲学思考。作者们对于不同流派的介绍，不仅仅是概念的罗列，而是深入分析了它们产生的历史背景、核心观点以及在中国实践中的得失。我从中学习到了许多关于戏剧本质的讨论，关于戏剧如何反映社会、如何介入生活，以及如何在艺术形式上不断突破。这本书的阅读体验，是一种潜移默化的影响，它让我逐渐理解了中国戏剧理论发展的复杂性与丰富性，也让我对未来中国戏剧的走向有了更多的思考。

《二十世纪中国戏剧理论大系》这本书，给我带来的不仅仅是知识的填充，更是一种思维方式的启迪。我一直对中国戏剧的发展充满了好奇，但碎片化的信息总是让我难以形成完整的认知。而这套书，就像一个精心绘制的地图，将我带入了中国戏剧理论的宏大世界。我深入研究了书中关于“戏曲改革”的部分，那些关于如何在新时代背景下继承和发展传统戏曲的讨论，争论之激烈，观点之多元，让我大开眼界。我看到了许多戏曲工作者在面临西方戏剧冲击时，所展现出的民族自信和创新勇气。书中关于“现实主义”戏剧创作理论的探讨，也非常引人入胜。作者们详细分析了现实主义在中国戏剧中的演变，从早期受苏联影响的创作手法，到后来中国艺术家们如何将其本土化，形成具有中国特色的现实主义。我特别欣赏书中对那些关于戏剧本体性、形式探索的讨论，这些观点虽然在某些时期可能不那么主流，但它们的存在，恰恰反映了中国戏剧理论发展中的多元性和包容性。这本书让我意识到，理论并非一成不变的教条，而是随着时代发展而不断演进的动态过程。它鼓励我去批判性地思考，去理解不同理论背后的时代语境和思想渊源。

这本书的价值，在于它提供了一个极其全面的视角来审视中国戏剧理论在过去一百多年的发展历程。当我拿到《二十世纪中国戏剧理论大系》时，我首先被其装帧的厚重感所打动，这是一种对知识的尊重，也是一种对历史的敬畏。阅读的过程中，我仿佛置身于一个巨大的思想宝库之中，每一页都闪烁着智慧的光芒。作者们对于不同历史时期戏剧理论的梳理，做到了既有宏观的把握，又有微观的深入。我特别喜欢书中对“新中国成立后”戏剧理论的探讨，那段时期，戏剧如何成为塑造社会意识形态的重要工具，理论又是如何围绕着“为人民服务”、“为社会主义服务”展开讨论的，书中都有详实的记录和分析。尤其是一些关于戏剧接受美学、观众心理的理论，虽然在当时可能受到一定限制，但其孕育的种子，在后来的发展中依然开花结果。我在这本书中看到了中国戏剧理论工作者们不懈的探索精神，他们既吸收了西方戏剧的先进理论，又努力将其与中国自身的文化传统相结合，力求找到一条适合中国国情的戏剧发展道路。这种“拿来主义”与“本土创新”的辩证关系，在书中得到了生动的体现。这本书不仅是戏剧研究者的案头必备，对于任何对中国现当代文化史感兴趣的人来说，都是一份不可多得的读物。它让我对中国戏剧的理论脉络有了清晰的认知，也对这个领域的深度与广度有了全新的认识。

这部《二十世纪中国戏剧理论大系》，对我来说，是一次极其深刻的学术洗礼。我原本对戏剧理论的了解仅限于零散的片段，而这本书则为我构建了一个完整而清晰的知识体系。我特别关注书中关于“新中国成立初期”戏剧理论的论述，那段时期，戏剧如何服务于国家建设，如何塑造社会意识形态，以及围绕这些目标所展开的理论讨论，书中都有非常详实的记录和分析。我从中看到了许多关于“戏剧的民族化”和“戏剧的现代化”的争论，这些争论不仅关乎理论的演进，更关乎中国戏剧的未来发展方向。我看到了中国戏剧理论工作者们在吸收西方先进理论的同时，是如何努力保持民族文化的独立性，并从中汲取养分，发展出具有中国特色的戏剧理论。这本书让我认识到，理论的生命力在于其能够回应时代的需求，并指导实践的发展。它不仅仅是学术的探讨，更是历史的印记，是无数戏剧人探索与实践的结晶。

这本书，如同一座巍峨的知识殿堂，将我引入二十世纪中国戏剧理论的深邃之中。我并非戏剧科班出身，但这份对中国文化的热爱，促使我翻开了《二十世纪中国戏剧理论大系》。最初，我对那些复杂的理论术语感到有些畏惧，但随着阅读的深入，我逐渐被书中严谨的逻辑和丰富的案例所吸引。我尤其对书中关于20世纪80年代以来，戏剧理论的“反思性”和“主体性”的讨论印象深刻。那是一个思想解放、艺术多元的时代，各种新的戏剧观念层出不穷。书中对于“后现代主义”戏剧思潮在中国的接受与改造，以及由此引发的关于戏剧本体、观众关系的新思考，都让我大开眼界。我看到了中国戏剧理论工作者们是如何在西方戏剧思潮的冲击下，保持文化独立性，并从中汲取营养，发展出具有中国特色的戏剧理论。这本书不仅仅是理论的梳理，更是一种思想的启迪，它让我明白，理论是发展的，是与时代紧密相连的。它鼓励我去独立思考，去质疑，去探索，去理解不同理论背后的复杂逻辑和历史语境。

《二十世纪中国戏剧理论大系》这本书，如同一幅徐徐展开的时代画卷，将中国戏剧理论发展的百年风云展现在我眼前。我从这本书中获得的，远不止是理论知识的增长，更是一种对中国戏剧历史的纵深理解。我特别关注书中对于“新中国成立后”戏剧创作的理论指导和实践经验的梳理。那段时期，戏剧如何承担起教化、宣传的使命，如何在国家政策的影响下进行创作，理论又是如何服务于这种使命的，书中都有详实的分析。我看到了许多关于“戏剧改革”的讨论，如何在新时期继承和发展传统戏曲，如何引进和融合西方戏剧的理论与实践，这些都充满了智慧的火花。我尤其喜欢书中对“实验戏剧”的论述，那些在探索新的戏剧语言、新的舞台形式过程中所遇到的困境与突破，都让我感受到了中国戏剧人的创新精神。这本书的价值在于，它不仅呈现了理论的演进，更揭示了理论与实践之间的互动关系，以及它们如何在历史的熔炉中碰撞、融合。它让我明白了，每一项戏剧理论的提出，都承载着时代的使命和艺术家的探索。

《二十世纪中国戏剧理论大系》这本书，对我而言，更像是一场跨越时空的对话。我常常在深夜，伴着昏黄的台灯，与书中的那些理论家们进行思想的交流。我尤其沉浸于书中对于“五四”时期新戏剧的理论建构的探讨。那些试图用戏剧“改造国民性”、“开启民智”的宏大理想，以及为此所进行的激烈辩论，都让我感受到那个时代知识分子的责任感和使命感。书中对“写实主义”、“表现主义”等西方戏剧思潮在中国的传播和本土化过程的梳理，既严谨又生动。我看到了中国艺术家们如何将这些外来的理论，与中国的现实、中国的情感相结合，创造出具有鲜明民族特色的戏剧作品。我从中学习到了许多关于戏剧的本质、戏剧的功能以及戏剧的创作方法的理论，这些理论不仅丰富了我的知识，更提升了我对戏剧艺术的欣赏能力。这本书让我明白了，理论的价值在于其对实践的指导和对艺术的推动。它让我看到了中国戏剧在追求现代化过程中所付出的努力和取得的成就。

这本书，确实给我带来了前所未有的震撼。在我翻开《二十世纪中国戏剧理论大系》的那一刻，我就知道自己将要踏入一个充满挑战但又无比精彩的领域。我特别深入地阅读了书中关于“80年代”戏剧理论的章节。那是一个思想极为活跃的年代，各种新的戏剧观念如雨后春笋般涌现。书中对“意识流”、“荒诞派”等西方戏剧思潮在中国语境下的解读，以及由此引发的关于戏剧的“虚无”与“真实”、“存在”与“意义”的哲学探讨，都让我受益匪浅。我看到，在中国戏剧理论发展的过程中，充满了各种思想的碰撞与交融。那些关于戏剧的“本体性”、“形式的革新”以及“观众的参与”的讨论，都深刻地影响了后来的戏剧创作。这本书的价值在于，它不仅梳理了中国戏剧理论的发展脉络，更揭示了这些理论背后的思想根源和时代背景。它让我明白，每一项理论的提出，都是对时代的回应，是对艺术的探索。