大嘴宽宽·少儿美术快乐营

作者:姜宝宏

页数:59

出版时间:2001-8

价格:13.00元

isbn号码:9787538260823

具体描述

《大嘴宽宽·少儿美术快乐营:国画篇2》内容简介：这12集内容以中国写意花鸟画的基本形式出现，并选择了学生比较感兴趣并较为容易接受的内容，将其分为三个部分，让学生有一个循序渐进的学习过程，同时在电视教学的基础上补充了一些不同画法，使其具有一定的扩展性，再结合文字和示意图，学生接受起来就更为容易。愿这套国画丛书能为小明友们学习国画带来一些帮助，同时也希望小明友们多观察生话中的售种事物，用你们的画笔装点多姿多彩的世界。由于此书编纂时间所限，不足之处还望各位前辈及同人指正。

用户评价

说实话，我给家里那个“破坏王”买了不下十本所谓的“创意美术”书，大部分都在一周之内就束之高阁了。但《大嘴宽宽·少儿美术快乐营》却奇迹般地被他奉为“宝典”，每天放学回家第一件事就是翻看它。吸引我的点在于，这本书非常接地气，它没有使用那些高深莫测的艺术理论，而是从孩子最熟悉的生活场景入手。比如，有一课是教如何“创作一幅属于你家厨房的速写”，它引导孩子去注意锅碗瓢盆的几何形态和它们在特定光线下产生的反光效果。这一下子就把抽象的“构图”和“观察”概念，转化成了孩子能理解的“家庭日常”。更重要的是，它的“失败重构”部分做得极其出色。当孩子不小心把颜料涂到不该涂的地方时，这本书会鼓励他们：“太棒了！现在这笔‘意外’正好可以变成一只蝴蝶的翅膀，或者天空中的流星！”这种积极面对错误的态度，极大地降低了孩子在创作过程中的焦虑感，让他们敢于“弄脏”画面，敢于去实验那些看起来“不靠谱”的想法。这种心理建设，对一个正在建立自我认同的孩子来说，比任何技巧都重要。

作为一位有点艺术细胞的家长，我最看重的是一本美术书能否培养孩子的“批判性思维”和“个人风格”的建立。很多教程的最终结果都是千篇一律的“标准答案”，这扼杀了孩子的独特性。然而，这本书给我的感觉是，它在不断地向孩子提问：“你觉得怎么样？”、“你还能怎么做？”。其中有一章关于“光影的魔术”，它没有教我们如何精确地画出阴影，而是通过对比强烈的明暗色块，引导孩子自己去感受光源的方向和物体的体积感。我儿子试着画了一棵树，他把光画在了树干的左侧，而不是教科书里常见的正前方，那个阴影处理得虽然稚嫩，但逻辑是自洽的，而且非常有他自己的理解在里面。我没有去纠正他，只是鼓励他去思考为什么他会这么画。这种尊重孩子主体性的教学方式，对于塑造一个自信的创作者至关重要。这本书更像是一本“方法论”而非“技法书”，它传授的不是如何画得像，而是如何看世界，如何用艺术的语言来表达那个独一无二的“我”。这种深层次的教育价值，是很多只追求表面效果的书籍无法比拟的。

我得承认，我是被这本书的“自由度”彻底征服的。现在市面上的少儿美术教育存在一个隐忧，就是过分强调“规范”和“整洁”，把孩子变成了流水线上的“复制匠”。而这本书，就像一股清新的泥土气息，提醒着我们，艺术的本质是生命力和原始的冲动。它在介绍“抽象艺术”的那一节，我看得入了迷。它没有用康定斯基或者蒙德里安的复杂理论去轰炸孩子，而是直接放了几个充满动感的色块和线条组合，然后问：“你听到了什么声音？”、“这幅画让你想跳舞吗？”。它在构建一种“通感”的体验。我的孩子看完后，立刻拿起了不同粗细的笔，画了一幅“雷阵雨”，用那些夸张的、不规则的黑色线条去表现电闪雷鸣的动态，整个画面充满了张力。这本书的价值，在于它赋予了孩子一种“解构和重构世界”的权力，它教导的不是“如何使用工具”，而是“如何成为一个有自己想法的表达者”。这已经超越了美术教育的范畴，更像是一种对独立人格的培养。

这本书简直是为我家那个小家伙量身定做的！我儿子今年刚上一年级，对画画的热情简直爆棚，但总觉得他的想象力需要一个引导的“工具箱”。这本书的出现，就像是为他的小脑袋瓜里安装了一个色彩斑斓的发射器。我记得有一次，他对着书上一个看起来很随意的线条涂鸦，结果在我惊叹之余，他告诉我那是“会飞的鱼”！这本书里那些鼓励大胆尝试、不拘泥于既定规则的理念，真的太棒了。它没有那种枯燥的“一步一步教你画猫咪”的模式，而是更侧重于激发孩子内心深处对“美”的感知和表达欲。里面的色彩搭配和造型设计，即便是成年人看起来也觉得赏心悦目，充满了童趣和活力。我最喜欢的是它引导孩子观察生活中的细节，比如树叶的纹理、云朵的形状，然后用最自由的方式去诠释它们。我儿子现在看世界的角度都变得不一样了，看什么都想拿起蜡笔在纸上复刻一遍，这种主动学习的劲头，比我死抱着他让他练习一小时要有价值一万倍。这本书真的做到了“寓教于乐”的精髓，让美术不再是完成任务，而变成了一种纯粹的、快乐的探索。

说实话，我本来对市面上那些琳琅满目的少儿美术教程抱着一种将信将疑的态度，总觉得很多都是换汤不换药的重复劳动。但当我翻开这本《大嘴宽宽·少儿美术快乐营》时，我的感觉完全被颠覆了。它没有那种传统教程的教条主义，反而像是一位充满智慧又有点调皮的艺术导师，带着你进行一场天马行空的创作之旅。我特意观察了它对“材质”和“肌理”的介绍部分，处理得极其巧妙。它不是简单地告诉你用彩笔涂色，而是鼓励孩子去尝试用手指肚、旧牙刷、甚至咖啡渣来创造不同的视觉效果。我女儿跟着书里一个关于“海洋世界”的主题实践了一下，她用海绵蘸颜料印出了波涛汹涌的浪花，那种立体感和粗粝的质感，比她以前用画笔涂出来的效果要生动一百倍。这种对材料的开放性探索，极大地拓宽了她的创作边界。而且，这本书在排版和视觉设计上也非常讲究，用色大胆却不杂乱，图文比例拿捏得恰到好处，即使是注意力容易分散的小朋友，也能被这种充满设计感的页面牢牢吸引住。它真正做到了让孩子在“玩”的过程中，“不经意间”掌握了艺术的底层逻辑。