最小说2011年12月

作者:郭敬明

页数:0

出版时间:2011-12-5

价格:15

装帧:平装

isbn号码:9787416811222

丛书系列:最小说

具体描述

1、连载版块：郭敬明带来《爵迹?风津道》第十章，“阿克琉克”的真实身份居然是风源二度王爵索迩，他与风后西鲁芙、狼王伊赫洛斯和“风津猎人”的超群组合，吉尔伽美什在漆拉被缚、单枪匹马的情况下，能否扭转战局？消失了一章的麒零又遇到了什么新状况？

落落带来《剩者为王》第二季第七章，章聿失踪究竟去了哪里？汪岚和马赛通了那个神秘电话后会有什么动作？让如曦难以释怀的是汪岚曾是马赛未说出口的暗恋对象，如曦能带着刚建立起来的爱情度过危机吗？

王小立带来新连载《又冷又明亮》第二章，高中时还叫“石沛”的余裴裴上大学后改名是有什么隐情？死党林艳制造了半年间由高中“肥妞”到大学“校花”的瘦身神话，男友大学毕业后他们的感情将何去何从？

TN2冠军包晓琳携《阴阳》第一章，双胞胎之间的灵犀反应给故事开篇罩上了一层灵异之色，同胞弟弟的离奇死亡，父亲第三次再婚，阔别多年的老宅重新粉刷，这一切都让乔唯觉得疑云重重，他能逐步揭开弟弟死亡的隐情吗？

2、专栏：郭敬明、笛安、痕痕首次齐聚专栏，带来2011年最重量级散文大餐！

目录信息

ZUI girl
022 停留在虚构空间里的旅者_琉玄
ZUI ART
026 绝对领域_玻璃洋葱
030 私想家_郭敬明
036 没有龙的城_笛安
039 往事纷至沓来_痕痕　ZUI BOOK
043 剩者为王Ⅱ（七）_落落
050 又冷又明亮（二）_王小立
058 阴阳（一）_包晓琳　ZUI NOVEL　064 金赏：大独裁者_疏星
072 银赏：寒战_萧凯茵
079 铜赏：白色谎言_玻璃洋葱
088 悠远的天空_吴忠全　095 花仙_李枫　100 传说中的宝藏_马修
106 手足_李茜
· · · · · · (收起)

用户评价

翻阅这本杂志的时候，一个显著的感觉是，它的“都市感”越来越强，地域色彩开始淡化，取而代之的是对全球化背景下年轻人焦虑的捕捉。我记得有几篇故事的背景设定在了那些高楼林立、灯火通明的国际化大都市，人物的烦恼也从早期的“暗恋对象会不会喜欢我”升级成了“我的职业规划在哪里”、“我与这个城市的契合度有多低”。这种转变标志着一代读者的成长——我们开始关心生存的结构性问题，而不仅仅是个体的情感纠葛。这种聚焦于“存在感”的写作，需要作者对社会背景有更深的理解。我印象最深的一篇，讲述了一个在深夜便利店打工的哲学系毕业生，他通过观察形形色色的夜间访客来构建自己对世界的理解。这种视角非常独特，用最平凡的场景，折射出宏大的哲学命题。这本书在那个时间点，成功地为那些在都市中感到迷失的人，提供了一种文字上的锚点，让我们知道，虽然我们很小，但我们正在经历的思考，是与这个时代紧密相连的。

天哪，这本《最小说》的十二月刊，简直就是一本精心雕琢的时光胶囊，把我瞬间拉回了那个充满青涩梦想和微小确定的2011年末。我记得当时刚上大学不久，对未来既兴奋又迷茫，手里捧着这本杂志，就像抓住了某种精神上的慰藉。那时候的文字，有一种未经雕琢的真诚，不像现在很多作品，总感觉打磨得太光滑，失去了棱角。这期杂志里几篇关于成长的故事，特别是那个关于暗恋与错过的系列连载，至今还清晰地留在我脑海里。作者笔下的那种小心翼翼、患得患失的情绪，简直就是我青春期的真实写照。那种在图书馆角落里偷偷看小说，生怕被人发现的悸动，那种因为一个眼神的交汇而心跳加速一整天的感觉，都被细腻地捕捉了下来。阅读的过程，与其说是看故事，不如说是在回忆自己的某段时光。那种感觉很奇妙，像是隔着一层毛玻璃，看着过去那个笨拙又热烈的自己。而且，当时的排版和插画风格也极具辨识度，那些略带忧郁的黑白线条，配合着略显复古的字体，共同营造出一种“我们都是孤独又浪漫的个体”的氛围。每读完一篇，总要合上书本，望着窗外发一会儿呆，回味一下文字里的余韵。这不仅仅是一本杂志，它是我青春期情感世界的一个重要注脚，是那个年代特定审美和情感表达的缩影。

这期十二月刊的文风，有一股浓郁的“少年心气”，即便作者们已经不再是真正的少年。它成功地抓住了“成人的世界并不比学生时代轻松多少”这一核心母题。我尤其喜欢其中几篇探讨职场初期困境的散文，那种从校园象牙塔走出来后，发现现实的规则远比想象中复杂得多，理想与生存之间的拉扯，描绘得入木三分。那种初入职场，小心翼翼地揣摩上司心思，同时又试图保留内心一点点纯真的挣扎，让我深有共鸣。记得其中一位作者写到，成年人的“酷”其实是披在疲惫外壳上的一层薄冰，稍微一碰就会碎裂。这种观察入微的洞察力，不是随便一个写作者能具备的。它需要时间沉淀，也需要对生活有足够敏锐的触角。那些段落读起来，不像是在阅读小说，更像是深夜里，与一位阅历稍长、但心境依然年轻的朋友对饮，听他絮絮叨叨地诉说那些不为人知的疲惫和不甘。这本书的价值，就在于它提供了一个可以公开宣泄“我不开心”的角落，一个无需伪装坚强的庇护所。

说实话，我对这本杂志的整体印象是“锐意求变，但略显用力过猛”。2011年，整个文坛好像都在寻找新的叙事出口，这本《最小说》也明显带有这种尝试的痕迹。我特别关注了那几篇尝试解构都市情感的文章，叙事结构上玩了不少花样，比如频繁使用非线性叙事，或者干脆打破了传统的对话格式，直接用内心独白填充大段篇幅。从文学实验的角度来看，这很有胆量，但从读者的角度来说，有时候会让人感到阅读的阻力陡增。有些篇章读起来像是在解谜，而不是在享受故事的流动性。我记得有一篇特别意识流的小说，作者似乎想探讨现代人的疏离感，但过于追求“氛围”和“碎片化”，导致核心情节被淹没了，看完之后，脑子里留下了一堆华丽的意象，却抓不住一个完整的人物弧光。不过，正是这种不成熟的尝试，才体现了那个时期年轻创作者的活力和冲劲。他们敢于打破既有的舒适区，去触碰一些更尖锐、更晦涩的主题。虽然不尽完美，但那种对写作边界的不断试探，让人感受到了文学生命力的蓬勃发展，而不是一潭死水。

从装帧设计的角度来看，这期《最小说》无疑是那个年代里质量上乘的代表。纸张的触感非常舒服，不是那种廉价的、快速印刷的杂志纸，而是略带纹理、偏暖色调的纸张，拿在手里有分量感，仿佛在阅读一本真正的书籍，而不是快消品。更值得称赞的是它的视觉语言——那些内页的摄影作品和插图，完全是独立于文字叙事之外的艺术品。它们大多采用高对比度的黑白影调，充满了后现代的疏离美感，与文字中那种试图抓住某种“真实”的努力形成了有趣的张力。我记得其中一组关于城市边缘人群的组图，拍摄手法非常大胆，敢于直视那些被主流叙事忽略的角落。这种对视觉冲击力的重视，体现了编辑团队对“整体阅读体验”的极致追求。它不仅仅是文字的载体，它本身就是一件精心制作的艺术品，值得珍藏。每次触摸到那种略微粗糙但温暖的纸张，我就能回想起那个冬天，围着暖气，沉浸在那个文字与光影交织的世界里的满足感。