本书选择世界上十位重要舞台设计师，并非对当代这一学科面貌的系统概括，只是多年来作者视野和机会所及，当然也是出于对这些设计师美学风格的兴趣和教学职业需要，考察交流的记录和陆续发表的引介文章积累。由于这些艺术家所处的时代背景变化和文章撰写的时间跨度，把记录他们的这些文字集中到一起时，仍可以看出近五十年来舞台设计方法的一些重要转变，他们各自独特的艺术个性、风格和思考，以及不同生活境遇对他们的塑造。因此也许有了汇编成册的价值和意义。

从拉尔夫·科尔泰（Ralph Koltai）到卡特琳·布拉克（Katrin Brack），在舞台设计在戏剧中的位置、材料媒介和自身的完整性观念方面，与之前相比有着根本的变化，彼此之间也有着明显的差异：剧本规定场景的表面提示不再有绝对的约束力，设计者对于主题的解读趋于更加主动，甚至重新组织文本结构；材料媒介本身成为设计表现语言，而不再只是描绘的工具；舞台设计越来越不止于直观的视觉造型，需要依靠各种演出因素通力配合达到意义的传达。所有这些反映了当代演出艺术中各种因素不断克服各自的离散性，走向更密切的融合，也改变着人们对舞台设计和对空间本身的认知。对于舞台设计师和所有演出参与者的知识结构、工作方法和合作能力，包括既有的专业教育体系，无疑是极大的挑战。

科尔泰、帕梅拉身上迁徙和离合的二战烙印，鲍罗夫斯基、弗莱耶自由表达与社会规范冲突的冷战时期经历，哈德逊、克里莫夫和布拉克一代地域、文化导致的美学取向，这些艺术家不可避免地被风云激荡的时代和变化的社会塑造。他们总是天才地面对这些错综的语境，发挥了一种独特的创造力。因此书中尽可能留意了他们每个人的生活履历，这些线索有助于对其作品的理解，也包含视觉形式深层人与世界关系的启示。

我一直觉得舞台设计不断提升的重要条件之一，是艺术经验的积累，因为其中包括了一次次具体细致的对专业的体会和领悟，绝非教科书和案头训练所能涵盖。这种积累自然也包括了别人的经验，特别是那些世界级设计师的实践和思考。所以在教学和创作之余一直保持着对国际上同行的关注与好奇，多年下来，可能就是这样无意间形成了本书的基础。我特别感念从专业学习起步的1980年代开始，前辈老师译介的西方戏剧艺术家的创作及其思想，极大地充实了我对专业的认识，他们的治学精神也让我看到追随的方向，虽然目前这些文字的学术水准难以企及前辈老师。

感谢我学习和工作单位中央戏剧学院为我提供支持和资助，科研处老师的积极推动，使我得以重新整理和补充这些积累的文稿。希望作为对一部分当代重要舞台设计现象的梳理，能有助于同行和年轻一代学生们对专业的理解。