具体描述
🏆荣获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖
☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？
☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？
镂空的画格是穿越时空的黑洞，漫画人物终于觉醒：
是谁创造了“我”的世界？
◎ 编辑推荐
“一切都看似合乎逻辑，即使是 在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
⬛ 欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。
⬛ 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、一点也不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
⬛ “戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅
读者手上拿的这本《梦之囚徒：起源》漫画，从封面到某些内页都重复出现在了本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修在有的画面还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克从一段带有预示性的梦境中惊醒掉下床来。现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。
⬛ 上帝视角，引发思考关于存在的问题，漫画家本人在结尾“倾情出镜”
如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在结尾处出镜的漫画家本人更是打破了漫画世界与现实世界的次元壁，引人思考到底哪个才是真实的世界？
⬛ 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：起源》中，出现了一个“反分镜”，即一个镂空的画格，作者通过这一概念精巧地诠释了二维世界的时间观。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”
⬛ 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有关于漫画这个载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是在极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。
◎ 内容简介
尤里乌斯·科朗坦·阿克法克是幽默部的一名普通职员。有一天，他收到了一页漫画，里面画的正是他当天早上起床时发生的事情。起初，阿克法克以为这是幽默部的同事给他开的玩笑。但后来陆续收到的漫画书页，要么完美复刻当下正在进行之事，要么准确预见了未来。他开始感到手足无措，进而怀疑他只是书中的人物。有一名自称掌握部分漫画书页的研究员甚至断言，阿克法克是这个世界的主角，整个故事的起点；他们所处的二维世界是由一个三维世界的生命体创造出来的……阿克法克由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。
◎ 媒体与名人推荐
我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。
——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。
——Fnac书店评论
一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。
——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。
——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。
——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。
——亚马逊读者
◎ 获奖记录
1991 年安古兰国际漫画节初露锋芒奖
作者简介
马克-安托万·马修（Marc-Antoine Mathieu）
1959 年出生于法国昂热，是欧洲独树一帜的艺术漫画大师。作品曾获得安古兰国际漫画节“心动奖”“最佳剧情奖”，瑞士谢尔漫画节“最佳作品奖”和漫画评论人与新闻人协会“最佳评论大奖”。
他深受现代派文学和存在主义哲学的影响，其作品具有奇诡的想象力和实验性，每一部都令漫画爱好者耳目一新。代表作品：《画的秘密》《方向》《全民审判》《3秒》《卢浮地宫》以及《梦之囚徒》系列。
目录信息
读后感
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用户评价
坦白说，起初我有些担心题材的深度会使得故事变得晦涩难懂，但作者的叙事技巧非常高明地平衡了艺术性和可读性。它探讨了自由意志与既定命运之间的永恒辩题，但探讨的方式并非枯燥的说教，而是通过一系列充满张力的事件和角色间的激烈冲突来展现。我欣赏作者对于“起源”这个概念的解构，它不是一个时间点，而是一个不断循环、自我强化的过程。每一次对过往的回溯，都伴随着对当下选择的重新审视。书中对人性的剖析非常犀利，没有绝对的善恶，只有在极端环境下为了生存或信念而做出的艰难抉择。这种对灰色地带的描摹，让角色的形象更加立体可信，也让读者在跟随他们的命运起伏时，能产生更深层次的共鸣，思考自己面对困境时会做出何种选择。
评分从文学创作的角度来看，这部作品的野心可见一斑。它似乎试图跳脱出传统叙事框架的束缚，用一种近乎寓言诗的形式来探讨存在主义的命题。故事的整体氛围是沉静的、内省的，即使在高潮部分，那种情绪的爆发也是克制而有力的，而不是廉价的、外放的嘶吼。对我而言，阅读过程更像是一场冥想，引领我进入一个充满象征意义的空间。作者的想象力犹如脱缰的野马，但又被严密的逻辑链条所约束，使得这种天马行空的设定最终能够自洽。它留给读者的空间很多，结局并非盖棺定论，而是留下了一片广阔的解读空间，让人在合上书页之后，仍然久久地在脑海中回响，不断地重新审视那些被困住的灵魂，以及他们对“起源”的永恒叩问。
评分这部作品的语言风格极其考究，带着一种古典的韵味却又不失现代叙事的流畅性，读起来就像是聆听一曲结构复杂但旋律抓人的交响乐。它不是那种一目了然的直白叙事，更像是一幅层层叠叠的油画，需要你慢下来，细细品味那些隐藏在华丽辞藻和精巧比喻背后的深层含义。我尤其被其中对特定场景的氛围渲染所折服，比如那些关于梦境与现实边界模糊的描写，真实得让人感到不安，虚幻得又让人无比向往。这种对感官体验的极致追求，让阅读过程本身成了一种沉浸式的体验。此外，故事中那些看似不经意的细节伏笔，随着情节推进，会如同精密的钟表齿轮般咬合起来，揭示出更宏大的布局，这种结构上的严谨性，实在令人拍案叫绝。
评分这本书最吸引我的地方，在于它成功地营造了一种悬疑感和探索欲，但这种悬疑并非简单的“谁是凶手”，而是关于“我是谁”以及“我所处的世界是否真实”的终极追问。作者铺设的线索错综复杂，每一个看似无关紧要的对话或场景，都可能指向故事的核心秘密。阅读过程中，我经常会停下来，反复咀嚼某些段落，试图拼凑出全貌，这种智力上的挑战感非常过瘾。它不像一些流水账式的叙事，而是处处充满设计感，仿佛作者在和读者玩一场高明的心理博弈。我特别喜欢那种在信息碎片中摸索，最终豁然开朗的瞬间，那种“原来如此”的震撼感，是优秀文学作品带给读者的极大乐趣之一，而这部作品在这一点上做得非常出色。
评分这本书的开篇就展现出一种近乎令人窒息的压抑感，仿佛将读者直接拽入一个充满迷雾与未知阴影的世界。那种对“起源”的追溯，并不是一场轻松的考古之旅，而更像是一场对自身灵魂深处的审判。叙事节奏的掌控极其精准，每一个章节的转折都恰到好处地卡在最让人心痒难耐的地方，让人忍不住想要一探究竟，哪怕前方荆棘丛生。作者对于人物内心挣扎的刻画入木三分，那些被困在某种无形枷锁中的角色，他们的每一次呼吸、每一个眼神，都充满了复杂的情感纠葛。我特别欣赏作者在构建世界观时所展现出的那种细腻与宏大并存的能力，宏大的背景设定之下，隐藏着对个体命运无常的深刻反思，使得整个故事在哲学层面上也有着极强的思辨价值。读完第一部分，我感到一种强烈的宿命感与抗争欲的交织，作者似乎在暗示，真正的“囚禁”往往并非来自外部的铁链，而是内心的执念与无法摆脱的过往。
评分一口气看完了前三本《起源》《使命》《进程》！！太牛逼了！！！书里的机关一出来，我整个人呆掉，从来没想过漫画还可以这样做！简直就像活在二维空间里的人突然触摸到三次元世界一样炸裂！马修的所有作品看下来（除了全民审判我没看）最喜欢的就是出道作梦之囚徒系列！真的是只有实体书能实现的浪漫了！很想把梦之囚徒送给今敏，他一定会超级喜欢。这个系列有梦境世界里的种种视觉奇观，有虚拟漫画人物自我意识觉醒，有马修喜欢的循环叙事，有高维空间理论，有梦中的反乌托邦世界，有玩出百般花样的叙事手法，有漫画家的自我解构，有突破次元壁在二三次元来回穿梭。 是大故事线和每页的叙事花样都非常完整和丰富的作品，在虚拟or梦境之间，嗨了个底儿掉。里面的视觉奇观非常适合做电影或者动画，但机关部分又觉得，非纸书不能还原这样梦幻的体验。
评分前几天先看了《降维》，昨晚看了《起源》，才知道是有顺序的，虽然顺序不影响单本的故事，但顺序是有的。起源就是第一本，也是人物做的第一个梦，也是他从“现实”世界首次意识到这是被创作出来的二维世界，总之就是一切的起源，马修的“宇宙”大爆炸的奇点。而从故事本身来说，的确是一个卡夫卡+1984的背景，巨大空旷的“上层建筑”和拥挤疲惫毫无隐私的“私人空间”，传达了当代人毫无胜算的异化的悲剧。最后，这一本里还造了一个时间的虫洞，颇有意思，令人眼睛一亮，你当然可以视作为技巧的噱头，但人家是第一次这么用，而且没有用第二次，那这无论如何就不能看做噱头了。
评分某种程度上回归了创作本体论，在视觉阅读与纸张的现实互动游戏中模糊看与被看的关系。
评分这才是漫画这种体裁的未来啊——凭借图像和空间想象创造出一个绝无仅有的独异世界！
评分前几天先看了《降维》，昨晚看了《起源》，才知道是有顺序的，虽然顺序不影响单本的故事，但顺序是有的。起源就是第一本，也是人物做的第一个梦，也是他从“现实”世界首次意识到这是被创作出来的二维世界，总之就是一切的起源，马修的“宇宙”大爆炸的奇点。而从故事本身来说，的确是一个卡夫卡+1984的背景，巨大空旷的“上层建筑”和拥挤疲惫毫无隐私的“私人空间”，传达了当代人毫无胜算的异化的悲剧。最后，这一本里还造了一个时间的虫洞，颇有意思，令人眼睛一亮，你当然可以视作为技巧的噱头，但人家是第一次这么用，而且没有用第二次，那这无论如何就不能看做噱头了。
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