城市表情

出版者:上海人民美术出版社

作者:顾铮

页数:380

出版时间:2020-4

价格:198.00

装帧:精装

isbn号码:9787558614781

具体描述

集结37位摄影大师，超过300张代表作品。

作为一种视觉艺术，摄影在不同主体间穿梭，编织成影像世界的意义网络。

1936年本雅明提出“机械复制时代”来临，摄影作为视觉文化的代表，就与工业社会到后工业社会的变迁紧密相关。本雅明认为，“灵晕”（Aura）的衰竭来自于现代大众占有复制品的强烈愿望，大众媒介打破了传统社会艺术作品与观赏者之间的距离，使过去面对艺术作品的神圣感变为占有欲。

摄影就是一种你发现周围世界的记录方式。出片好与坏，与手里的工具（也就是器材）关系不大，更多的是相机背后的那颗脑子。你的视角不同，出片就自然与别人有别。

书中的各国摄影家以影像方式观看、体验都市与都市生活为前提，他们在闲逛时身心放松，全身感受都市的细胞处于全面开放状态，心灵处于最善解人意的状态，因此，他就有可能邂逅都市的秘密，遭遇世间的惊奇，获得与都市灵犀相通的无上喜悦。这是一种通灵的喜悦。摄影在本质上来说其实是一种与图像通灵交感、超越对象的具体性而获得一种精神感悟的心灵通灵术。

《城市表情》介绍了从19世纪末到21世纪初的30余位各国摄影家的都市摄影实践。他们之中既有像阿杰这样的以纯粹记录都市全部细节为己任的摄影家；也有像桑德这样的通过为都市中人造像来聚焦都市生活形态的摄影家，既有像克莱因这样的以都市为自己的感情宣泄对象而在与都市的对抗中形成了自己风格的摄影家，也有像荒木经惟这样只把都市看成是一个欲望发生装置而始终在以摄影与之调情的摄影家。通过对这些观念、手法、风格各异的摄影家的了解，作者希望读者能够发现，原来摄影是一种与活生生的现实有着如此亲和力的媒介；原来摄影是一种具有如此丰富表现力的视觉手段，而从此能够经常地将摄影与人类社会的各种实践联系在一起思考，就像这本书把摄影与现代都市生活联系在一起展示一样，从而获得对摄影这个“城市观看的媒介”的全新理解。

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【媒体评论】

“城市表情”历久弥新，妙在影像的解读同步了世界城市化进程的脉搏！ 林路（上海师范大学 教授）

这是一部精粹的摄影与都市的文化“共生”史与镜像史，也是历史图像学研究关注的重要论域。一个多世纪以来的都市红尘，众多摄影家的梦想与光荣，这是一扇通向都市灵魂与人性欲望的摄影之窗。李公明（广州美术学院 教授）

摄影发端于现代都市，反过来，又参与建构、型塑了都市文化。从某种意义上说，都市问题，就是摄影问题；摄影问题，同样也是都市问题的视觉化书写。本书自摄影史与全球都市版图分布特点双重视角，通过典型案例，呈现出自摄影术发明以来，都市与摄影之间既天然又暧昧的纠葛怨怼关系。这是理解当代摄影问题的出发点，也是归宿。晋永权（《大众摄影》杂志主编）

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【摘录】：

游手好闲者”的闲逛虽然看起来好像是一种具有可操作性的拍摄方式，但这种行为本身在本质上却是与一个摄影家的内心精神联动。仅仅是躯壳的移动并不能叫开通向都市秘密的大门。所以说，闲逛不是一个可以简单模仿的动作，而是一种具有哲学意义的都市摄影家的基本姿态。闲逛既是具有目的性的行为，也是一种无目的性的行为。没有“游手好闲”式的闲逛，好照片不会跃入你开放的镜头。但是处于过于紧张状态中的急功近利式的为闲逛而闲逛，也许只会吓走都市世界偶尔探头的鬼脸。只有在没有急切功利性的驱使下的闲逛漫步中，将自己全部开放的“游手好闲者”才会有可能撞见世界偶尔探头的鬼脸。对于都市摄影家来说，也许更重要的是如何全身心地开放自己，耐心地在城市的街道上与都市反复“拍拖”，以便让都市习惯你、接受你，最后使它在你面前自如展示它的一切秘密与万种风情。

作者简介

顾铮，复旦大学新闻学院教授，复旦大学信息与传播研究中心研究员，复旦大学视觉文化研究中心副主任。1998年毕业于日本大阪府立大学人类文化研究科比较文化研究专业，获学术博士学位。曾任第56届世界新闻摄影比赛终评评委。2017—2018年度哈佛燕京访问学者。2019年德国海德堡大学第九届中国艺术史海因茨•葛策杰出客座教授（9th Heinz Götze Distinguished Visiting Professor of Chinese Art History）。曾获得中国摄影金像奖（理论评论）（2001年）及第一届沙飞摄影奖学术奖（2007年）。著有专著多部，并在国内外策划多个摄影展览。

目录信息

旧巴黎影像百科的编纂者
—欧仁•阿杰 12
新兴纽约的观察者
—阿尔弗雷德•斯蒂格里茨 20
为都市人造像
—奥古斯特•桑德 28
夜巴黎的闯入者
—布拉塞 36
20世纪30年代的伦敦众生相
—比尔•布兰特 46
一个先锋艺术家眼中的莫斯科
—亚历山大•罗德钦科 56
巴黎“惊异之美”的炼金术师
—曼•雷 66
纽约的“肖像摄影师”
—贝雷尼斯•阿波特 76
照亮“裸城”纽约的“阿拉丁神灯”
—维基 84
从马德里到武汉
—罗伯特•卡帕 94
纽约地铁中的偷窥者
—沃克•埃文斯 106
献给纽约“城中之城”的《哈莱姆文献》
—阿伦•西斯金 116
巴黎的“决定性瞬间”
—亨利•卡蒂-布烈松 126
纽约街头的都会牧歌
—海伦•莱维特 136
巴黎纽约“双城记”
—安德烈•柯特兹 146
“丑陋的”都市现实
—丽赛特•莫德尔 158
塞纳河边的“左岸之恋”
—埃德•凡•德•埃尔斯肯 168
“布拉格诗人”
—约瑟夫•休德克 178
在都市这个影像实验室里
—哈里•卡拉汉 190
彩色的“大苹果”纽约
—恩斯特•哈斯 200
“被人忽略是人生不可多得的优待”
—索尔•雷特 210
“自然的眼光，偶然的真实”
—罗伯特•弗兰克 218
纽约的喧哗与骚动
—威廉•克莱因 230
与迷宫匹兹堡的影像格斗
—尤金•史密斯 242
摄影史的“搅局者”
—维维安•麦尔 252
来自边缘的都市表情
—黛安娜•阿巴丝 266
现代都市生活的荒谬图景
—加里•维诺格兰特 276
捡拾都市中的自我
—李•弗里德兰德 286
现代都市生活的叛逆者
—南•哥尔丁 298
都市：“照片的海，照片的森林”
—森山大道 306
作为风景的现代都市
—托马斯•施特鲁特 316
世纪末东京物语
—荒木经惟 324
上海街头的梦游者
—陆元敏 336
沉默的饶舌
—朱浩 344
“格是阿拉格上海！”（“这是我们的上海！”）
—“鸟头小组” 350
视觉记忆与城市空间
—曾力的北京上海双城记 362
逡巡于日常的光影中
—沈浩鹏的街头摄影 368
· · · · · · (收起)

读后感

在听LEFT FM的音乐，在看LUO的文字，手边是顾铮的《城市表情》，却一直找不到王朔的《看上去很美》，电视里的《福贵》让我有去凑齐余华12本作品的冲动，午后，没有睡意，连表情也冷漠的厉害。 我们都是信息的寄附品，而不是情感的。 我喜欢在火车上阅读的感觉，那种蜷缩在局...  

1、以年代和国籍排序，介绍了36位摄影师的都市摄影作品，布列松、卡帕等摄影史上的大师都在其中。 2、作者顾铮老师文笔优美，介绍摄影师及其作品的过程中生平叙述与评论、个人感受的抒发交织在一起，算是传记类的写法，读起来流畅有趣。 3、全书最后几位中国当代摄影师的选择怕...  

1、以年代和国籍排序，介绍了36位摄影师的都市摄影作品，布列松、卡帕等摄影史上的大师都在其中。 2、作者顾铮老师文笔优美，介绍摄影师及其作品的过程中生平叙述与评论、个人感受的抒发交织在一起，算是传记类的写法，读起来流畅有趣。 3、全书最后几位中国当代摄影师的选择怕...  

在这个地球上，我们确实只能带着痛苦的心情去爱，只能在苦难中去爱。 ——陀斯妥耶夫斯基 最近在看一本书，《城市表情》，老早以前就看见别人看，受推荐过。这次看得很慢，三十多个摄影大师的与都市有关的人生，众多的经典之作...  

短文还是比较易过目的。可是过目之后当我想再找回书中的某一句时，却又花半天时间重新翻了大半本《城市表情》。 找的原文是这样：“在他，摄影家的任务是开放自己，容纳眼前的一切，当摄影家的自我消失时，都市这另一个自我会倏然出现。” 这是顾铮以都市摄影的角度去解读布...  

用户评价

我得说，这本书的叙事节奏控制得堪称一绝，完全不是那种平铺直叙的流水账。它更像是一部由无数个独立闪回片段构成的意识流作品，每一章的切换都带着一种电影镜头快速剪辑的凌厉感。有时，它会突然从一个宏大的城市全景俯瞰，瞬间聚焦到一根掉落在人行道上的烟头，或者是一对正在激烈争吵的情侣手腕上那块磨损的旧手表。这种强烈的对比和跳跃，反而让城市的“碎片化”特质得到了完美的体现。我特别欣赏作者在描述那些“无意义”的日常场景时所蕴含的哲学思辨。那些看似无关紧要的等待红灯的时间、地铁里人们同步刷手机的姿态，在作者的笔下，被赋予了深刻的时代意义和社会隐喻。它迫使我停下来，重新审视自己日常生活中那些被我们习惯性忽略的“空白时刻”。这本书需要细嚼慢咽，不能囫囵吞枣，因为那些最精妙的讽刺和最深刻的洞察，往往藏在那些看似最平静的句子后面，需要读者主动去挖掘和激活。

这本书最让我印象深刻的是它的“质感”。这里的质感，不仅指作者文字的细腻，更指其对城市环境的物质细节的捕捉能力。空气中弥漫的味道——潮湿的地下通道、刚出炉面包的甜腻、汽车尾气的刺鼻——这些感官信息被极其生动地还原了。作者似乎有一种将抽象的“城市氛围”实体化的魔力。阅读过程中，我能清晰地“闻到”书中描绘的场景。例如，对一个被遗忘的旧货市场环境的描绘，不仅有视觉上的斑驳和色彩的对比，还有那种陈旧木料和灰尘混合的味道，甚至能感受到那种缓慢流逝的时间感。这种全身心的沉浸式阅读体验，远超一般书籍的范畴。它让我想起自己过去在某个城市角落里擦肩而过的某个瞬间，那种模糊的、无法命名的情绪，被作者用精准的笔墨一举捕捉并命名。它不仅仅是关于“城市”的记录，更像是一部关于“感知”本身的实验报告。

这本书的语言风格，坦率地说，非常“硬核”，充满了后现代的疏离感和知识分子的冷峻幽默。它绝不是一本用来轻松消遣的书籍，它更像是一面冰冷的镜子，反射出我们这个时代最真实也最令人不安的侧面。作者的词汇选择非常精准，带着一种近乎外科手术般的冷静和准确性去解剖社会现象。我很少看到有作家能将学术理论的洞察力，如此自然地融入到对市井百态的描摹之中。例如，当描述通勤高峰期人群的肢体语言时，那种“群体性的自我封闭”被分析得头头是道，但又丝毫没有生硬的说教感。每一次阅读，都像是在接受一场高强度的智力挑战，同时又被其文字的精准度和力度所折服。对我来说，这本书更像是一个思想的健身房，它不提供慰藉，而是提供更锋利的工具去理解这个日益复杂的世界。那些看似散漫的观察，实则暗含着对现代性异化问题的深刻反思。

我通常对这类探讨城市心理的作品持保留态度，总觉得容易流于表面化的感伤或矫揉造作的“城市孤独论”。然而，《城市表情》的高明之处在于，它成功地避开了这些俗套。它没有将城市描绘成一个巨大的悲剧舞台，而是将其视为一个充满悖论的生命体。在这里，极度的拥挤反而催生了极致的个人化空间；表面的繁荣下涌动着看不见的焦虑。书中对“公共性”与“私密性”边界消解的探讨尤其精彩。作者通过对各种城市公共空间（从高档写字楼的咖啡厅到街角的修鞋铺）的观察，精妙地展现了人们如何在这种模糊地带中，小心翼翼地维护着自己脆弱的身份认同。读完整本书，我感觉自己的“城市空间感”被彻底重塑了，看待每一个建筑、每一条街道，都多了一层对其中权力结构和人际张力的感知，这是一种非常宝贵的、具象化的社会学教育。

这本《城市表情》的封面设计就极其抓人眼球，那种高饱和度的撞色和模糊处理的街景照片，一下子就营造出一种迷离而疏离的现代都市氛围。我迫不及待地翻开第一页，就被作者那犀利又带着戏谑的笔触给吸引住了。它不是那种传统意义上描绘高楼大厦、车水马龙的城市指南，更像是一部潜入城市肌理深处的“人类行为学田野调查报告”。作者似乎拥有一种超能力，能捕捉到那些日常生活中稍纵即逝的微表情、不经意的肢体语言，以及那些隐藏在玻璃幕墙背后的脆弱与坚韧。比如，书中对午夜便利店里形形色色顾客的细致观察，简直入木三分，每个人物都跃然纸上，他们购买的食物、停留的时间、眼神的焦点，都无声地诉说着一天的疲惫与隐秘的渴望。读完这些片段，我感觉自己对居住的这座城市产生了全新的理解，不再只是一个过客，而是成为了一个细致入微的旁观者，看到了那些被霓虹灯光遮蔽的角落里，真实的、有血有肉的故事正在发生。这种阅读体验，就像是被人拉着，穿梭于那些光鲜亮丽的表面之下，去触摸城市跳动的脉搏，令人既着迷又略感心酸。

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装帧漂亮，摄影作品非常不错，值得一看！

装帧漂亮，摄影作品非常不错，值得一看！

读完此书，或许未来你也是一位来自街头的摄影艺术家

读完此书，或许未来你也是一位来自街头的摄影艺术家