特集 松本 潤
「嵐」の一員として、アイドルであると同時に一人の役者でもある松本 潤。
主演作品が連続で公開となる今、彼の役者としての渇きを追う、
撮り下ろしフォト&ロングインタビュー
・フォトストーリー[撮休] 撮影:大橋仁
・ロングインタビュー[1/5の渇き]
■今こそ、日本クラシック映画
好きなミュージシャンのルーツに触れて、そのCDを探したように、
“監督が語る監督”を頼りに、日本映画の名作をたずねてみようと思う。
名作が名作として語り継がれてきた理由、
日本映画が伝えてきたものが、必ずそこに見つかるはずだ
黒澤明×李 相日/小津安二郎×岩松了
清水宏×石井克人/山中貞雄×中村義洋
増村保造×タナダユキ/鈴木清順×三木聡
■ドキュメント:井上雄彦[ニューヨークで壁画を描く]
昨年11月、書店の壁に画を描くというプロジェクトのために、
井上雄彦はニューヨークにいた。次々と新しいことにチャレンジする漫画家の旅模様 --SWITCH Vol.26 No.5(2008年5月号)
OTHER LINEUP
・福原美穂[長い旅の始まりに]
メジャーデビューを目前に、PV撮影とゴスペル合唱隊へのゲスト参加のため、
LAに赴いた福原美穂。黄金の歌声をもつ彼女が新たな出発に向けて歌った唄
・HY[ここが青い地球に続く場所]
身近な人への愛から、地球や未来に繋がる愛。様々な想いを伝えるために、
彼らは改めて、地元、東屋慶名という場所の大切さを語る
・SHEENA & THE ROKKETS[転がる石はなお苔むさず]
祝・結成30周年。なおもラジカルなロックンロールの秘密とは
・CINE SCOOP[ケイト・ブランシェットという女優]
今まさに、女優キャリアの頂点を築いたケイトが
最新作『アイム・ノット・ゼア』で見せたものとは
・One More Screening
もう一度観たい、何度でも観たい注目映画をピックアップ
『さよなら。いつかわかること』ジョン・キューザック
『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』ポール・トーマス・アンダーソン&ポール・ダノ
・New shoes for street enthusiasts
オニツカタイガーとMINIのコラボシューズの新作が登場
・幅允孝/しまおまほ[美しい企画書]
クリエイター達の「企画書」を使ったコミュニケーションの秘密を探る連載シリーズ
・BETWEEN THE BUTTONS
[TIMELESS]
写真家デニス・モリスの作品を通して甦る、音楽シーンの歴史とアディダスとの関係
・谷中敦[12 years after]
I.W.HARPER 12年を飲みながら12年前、現在、12年後について語ってもらうシリーズ
・MIC CHECK
BEGIN/関口和之×竹中直人/曽我部恵一/My Little Lover
・新連載:佐内正史[俺の車2]
赤いGT-Rのプリントに踊る手書きのマッキー。佐内正史待望の新連載!
・細野晴臣[デイジーワールド再出発に寄せて]
好評連載
・小泉今日子 「原宿百景」第14回:GB 馬場圭介
・藤代冥砂 「神様トリップ」第23回
・大森克己 「アイサツ」第22回
・是枝裕和 「ちょっとだけ間にあわない」
・田中直樹(ココリコ) [サスティマティック人間]ゲスト:池川明
・小林武史[ダイアローグ]ゲスト:糸井重里
・[Seed of Bookshelf]ゲスト:千原ジュニア(千原兄弟)
・村岡マサヒロ マンガ「たまーるか」第14回 --SWITCH Vol.26 No.5(2008年5月号)
评分
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最近翻阅杂志的心情总是有点浮躁,总觉得很多出版物只是在重复制造一些表面的光鲜,缺乏真正能沉淀下来的思考空间。但是,这本《SWITCH》的某一期(我指的是没有具体提到内容的这一本)似乎带着一种老派的、对“质感”的执着追求。我一直很欣赏《SWITCH》在影像呈现上的克制与高级感,他们不堆砌华丽的辞藻或廉价的视觉冲击,而是擅长用留白和精妙的构图来构建氛围。想象一下,如果这是一期着重于“时间流逝”或者“沉淀”的主题,那么那一期的纸张触感、油墨的厚度,乃至杂志的装帧设计,都可能成为解读内容的一部分。我更倾向于那些能让人在阅读时感受到创作者的呼吸的刊物,而不是那种流水线生产出来的快餐读物。这种对工艺的坚持,本身就是对读者的一种尊重。我期待着它能提供一种慢节奏的阅读体验,哪怕只是通过翻页时的轻微摩擦声,都能让人从日常的喧嚣中抽离出来,专注于那些需要细细咀嚼的瞬间。
评分说实话,我对于日系杂志的“偶像特辑”有时候是抱持着一种挑剔的态度,因为很多时候,为了商业考量,内容深度往往会被牺牲。但如果这期特辑是聚焦在一位经历过偶像黄金时代,并成功转型为实力派演员的艺人身上,那情况就完全不同了。这种转型期的艺人,他们的内心世界往往充满了挣扎、自我定位的重塑,以及对艺术更高层次的追求。我非常好奇,在这样一个时间点,杂志是如何切入和捕捉这种“内在的撕扯”的?是侧重于对早期青涩岁月的怀旧,还是着力展现他们如何刻意打破固有形象的过程?我设想的理想状态是,杂志能邀请到与他合作过的导演或编剧,从旁观者的角度,解构他表演风格的演变脉络。那种双重视角下的叙事,远比单方面的自述要来得立体和可信。我希望看到的是一种冷静的分析,而不是无休止的赞美,毕竟,真正的魅力往往源自于克服困难和完成超越的那个过程。
评分天呐,光是看着这个封面和标题,我的心跳都要漏拍了!虽然我还没完全啃完手里的上一本旧刊,但看到“松本 潤”这三个字,我的理智瞬间就缴械投降了。我知道这期杂志的焦点是聚焦在他身上,尤其那个“1/5の渇き”——听起来就充满了某种神秘的、亟待被解答的情感张力。松本润给人的感觉总是那种内敛却又爆发力十足的类型,他能把角色的复杂性嚼碎了,再用最精准的眼神和肢体语言呈现出来。我猜想,这期特集中,摄影师肯定抓住了他身上那种矛盾的美感吧?也许是少年感褪去后,那种成熟的忧郁?还是在舞台聚光灯下,那种近乎于燃烧的专注?我特别期待看到幕后专访的部分,想知道他是如何看待自己这几年来的蜕变,那些关于表演的“渴求”和“不满足”,究竟驱动着他走向下一个更高的山峰。封面设计也一定非常用心,光影的运用是不是特别强调了他的侧颜轮廓?那种半明半暗的感觉,总是最能勾起人无限遐想的。总之,没看到内容就已经让我对这期杂志产生了强烈的占有欲,感觉它会是一部值得反复品味的视觉与文字的艺术品,绝对是松本润粉丝收藏夹里的镇社之宝级别!
评分我最近迷上了一种新的阅读习惯,就是会特意去寻找那些在特定年份出版的杂志,试图通过当时的社会背景和时尚风貌,来“重返”那个时间点。这本杂志似乎是08年5月号,那个时期,日本的影视圈正处于一个新旧交替的微妙阶段,年轻一代的演员们开始强势崛起,占据主流视野。因此,我非常期待能通过这期杂志,捕捉到那个特定“时空胶囊”里的氛围。比如,当时的整体色调偏向于暖色调还是冷色调?造型设计上,是延续了前几年的那种略显夸张的风格,还是开始向更简约、更成熟的路线靠拢?更深层次地讲,那一年,社会对于“青年才俊”的期待是什么样的?这本杂志,作为那个时代文化消费的一部分,无疑会投射出当年的集体情绪。它不仅仅是一本关于一个人的特辑,更像是一份记录了特定历史时刻的文化侧写,让人可以透过它,去感受时间的流动和时代的脉搏。
评分每次入手一本新的《SWITCH》,我都会忍不住先去研究它的排版和字体选择。日系杂志在细节处理上的精妙,常常让人叹为观止。我猜测,这一期的特辑,在视觉语言上一定会非常讲究叙事性。如果主题是关于“渴求”,那么字体的粗细变化、行距的疏密处理,乃至照片中人物与文字框的相互关系,都可能被用来烘托这种强烈的内在驱动力。我设想的场景是,或许在讲述他某次突破性表演的篇章,会采用非常紧凑、几乎要溢出页面的文字排版,来营造那种压迫感和急切感;而在描述他私下沉思的片段,则会使用大量的留白,配以纤细、优雅的衬线字体,营造出一种安静的疏离感。这种视觉上的“情绪起伏”,远比单纯的文字描述更能打动人。阅读一本设计精良的杂志,就像在欣赏一部默片,图像和布局本身就在无声地讲述着故事的起承转合,而我迫不及待想去体验这次视觉交响乐的每一个音符。
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