刘永年百虎画集

作者:刘永年

页数:56

出版时间:2009-5

价格:60.00元

isbn号码:9787536823044

具体描述

《刘永年百虎画集》内容简介：虎文化源远流长，与民生大众息息相关。生活中人们以虎爱称：虎仔、虎妞、虎娃就是例证。生产中，早在洪荒时代，人类就把虎作为征服自然的精神力量的化身和象征。石器、陶器、铜器等器物和祭祀物品中，多用虎形图案和兽面纹饰。民间剪纸、刺绣、木刻、石雕更是广泛使用虎形工艺元素。《风云通》中说：“虎者阳物，百兽之长也。能噬食鬼魅……亦辟恶。”民间虎枕、虎帽、虎头鞋、虎面裹肚都以虎图案用作护身辟邪服饰。民俗学方面把白虎作为方向图徽，人们以虎作为生肖属相。而由此衍生出许多习俗，端午节戴艾虎、挂虎香包，用以辟邪除秽；画虎于门，挂虎画于室，用虎来镇宅祈福等等。国学方面以虎文字组成的成语典故、故事更是比比皆是。凡与正气、正义、英雄、勇士相关的词语都以虎喻人说事。

用户评价

这本书简直是视觉盛宴，每一页都充满了力量与灵动。那些栩栩如生的老虎，无论是奔腾咆哮的雄姿，还是静谧休憩的温顺，都仿佛能从纸上跳脱出来。我特别欣赏作者对于光影的把握，那毛发的纹理、眼神的锐利，都刻画得入木三分。尤其是那几幅群虎图，不同形态的老虎交织在一起，既有强烈的视觉冲击力，又不失整体的和谐感，让人忍不住反复摩挲，细细品味其中蕴含的生命力。装帧设计也相当考究，纸张的质感和印刷的色彩都达到了极高的水准，即便是放在书架上，也是一件令人赏心悦目的艺术品。这本书的价值，不仅仅在于它集合了一位大师的作品，更在于它为我们提供了一个近距离感受自然界顶级掠食者魅力的绝佳窗口。

从一个纯粹的艺术鉴赏角度来看，这本书为我们提供了一个绝佳的案例，展示了如何在一个相对集中的主题下，展现出无限的风格变化和技巧深度。你会发现，即便是画同一种生物，这位画家也尝试了工笔的细腻刻画，也有写意的水墨泼洒，甚至有些作品带有一点点现代构成主义的影子，但核心的“虎魂”从未丢失。这种跨越时代和流派的融合，使得整本画集显得格外耐读和耐看。我甚至会花上一个下午，仅仅对比不同时期作品中对“虎爪”的处理方式，就能感受到艺术家创作心境的微妙变化。这对于学习绘画或者研究艺术史的人来说，都是一本极具参考价值的范本。

说实话，这本书的重量和厚度就给人一种“分量感”，一看就知道是认真对待的作品。打开后，首先被吸引的是那股扑面而来的“野性”。它不像很多当代动物画作那样过度美化或符号化，而是直面老虎的本质——威严、神秘，甚至带着一丝不易察觉的忧郁。细节处理上，比如虎眼中的反光处理，真的是神来之笔，让这些猛兽的眼神仿佛能穿透纸面与观者进行无声的对话。我尤其喜欢那些只勾勒轮廓，而用大面积留白来暗示体量的作品，这种“计白当黑”的手法，将中国画的写意精神发挥到了极致。这本书绝对是那种买了之后会经常拿出来翻阅，每次都会有新发现的收藏级画册。

我入手这本书是想作为送给长辈的礼物，他们对传统国画一直情有独钟。当我拿到实物并开始翻阅时，我才意识到我给自己挖掘了一个宝藏。这套画集的排版极其讲究，每一幅画作都有足够的留白空间，使得观者在欣赏主体时不会感到压迫感。更让我惊艳的是，有些作品采用了跨页设计，将老虎的体量感和气势完全释放了出来，那种震撼力是小尺寸印刷品无法比拟的。我特别留意了画集中关于老虎“动态”的捕捉，那种瞬间爆发的力量感，需要画家对解剖结构有极为透彻的理解，才能在平面上创造出如此强烈的运动轨迹。它不是生硬的写实，而是带着高度提炼和风格化的表达，让人心悦诚服。

坦白说，我原本对纯粹的动物题材画作抱持着一种审视的态度，总觉得它们可能流于匠气或概念化。然而，这本画集彻底颠覆了我的认知。它所展现的“虎”已然超越了简单的物象描摹，融入了深厚的东方哲学意境。每一幅作品都仿佛在讲述一个关于王者的故事，关于力量、孤独与传承。那些墨色的浓淡干湿变化，尤其是在描绘山林背景时，那种虚实相生的处理，高明极了。翻阅的过程中，我感觉自己仿佛跟随画家的笔触，穿越了茂密的竹林，直抵那片神秘的、充满野性的领地。这不仅仅是一本画册，更像是一部凝固的、关于“气势”的史诗，值得所有对传统艺术和自然题材有深入兴趣的藏家拥有。