中国文物出版社与日本国平凡社合作出版的大型彩色系列图书。由中日两国著名学者夏鼐、宿白、金维诺和长广敏雄、冈崎敬、东山健吾等组成编辑委员会,各有关文物考古单位负责编辑,两国学者分工撰写论文,从1980年12月开始,在北京和东京两地陆续出版中日两种文版。 《中国石窟》丛书由具有代表性的石窟群编成,共17卷,每卷发表图版192~300幅,论文2~5篇,并有图版说明、大事年表和实测图,还发表各石窟群的内容总录。全书依次为:《敦煌莫高窟》5卷,《巩县石窟寺》1卷,《克孜尔石窟》3卷,《库木吐石窟》1卷,《永靖炳灵寺》1卷,《天水麦积山》1卷,《龙门石窟》2卷,《云冈石窟》2卷,《安西榆林窟》1卷。 石窟的开凿起源于印度,在中国起自十六国时期,延续至明清,长达一千数百年之久,尤以北朝、隋、唐、宋、元各代更为盛行。无数艺术匠师们根据当时的宗教信仰、社会风尚并结合他们自身的生活感受,以及在吸收外来文化艺术的基础上不断有所创新,形成中国的特色,反映了中国封建时代的思想文化和社会生活,集建筑雕塑和绘画艺术之大成。《中国石窟》丛书相当系统全面地发表了中国石窟艺术的重要作品和论文等研究参考资料,反映了最新的研究水平,印刷精美,是中国文物考古界和出版界合作的成果。出版以来为世界各国学术界所瞩目。
本书主要内容包括:克孜尔部分洞窟阶段划分与年代等问题的初步探索——代序;图版 克孜尔石窟的佛传壁画;台台尔石窟踏查记等。
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令我印象深刻的还有,书中对于石窟作为一种“公共艺术”的解读。石窟并非是少数精英才能欣赏的艺术品,而是面向广大民众的宗教宣传和文化传播场所。在古代,能够亲眼目睹这些精美的造像和壁画,对于很多普通人来说,是一种精神上的慰藉和启迪。书中通过对壁画内容的分析,可以看到其中不仅有佛教故事,也融入了大量的世俗生活场景、历史人物、以及当时的社会风貌,这使得石窟艺术具有了更广泛的社会意义。它们不仅是宗教的殿堂,也是历史的画卷,是时代的镜子。这种对石窟多重功能的阐释,让我对它们在中国文化中的地位有了更深刻的认识。
评分总而言之,《中国石窟》这本书带给我的,远不止是对石窟艺术的欣赏,更是一次对中国古代文明深度而全面的探索。它以一种引人入胜的方式,将宏大的历史叙事与精美的艺术细节相结合,让我仿佛置身于那个辉煌的时代,感受着古人非凡的智慧与创造力。这本书让我看到了中国古代艺术的博大精深,也让我对中华民族的文化自信有了更坚定的支撑。无论您是对艺术史感兴趣,还是对中国古代文化情有独钟,亦或只是一个对美有着纯粹追求的读者,这本书都绝对值得您细细品读,它一定会给您带来意想不到的收获和震撼。
评分《中国石窟》这本书,拿到手中就感觉到一种沉甸甸的历史分量,仿佛跨越了千年的时光,触碰到那些曾经鲜活的生命留下的痕迹。我并非专业的美术史研究者,也不是对佛教艺术有着深入了解的信徒,只是一个对中国传统文化充满好奇的普通读者。在翻开这本书之前,我脑海中对“石窟”的印象,或许还停留在教科书上那些模糊不清的图片,或者是一些零散的旅游攻略。然而,这本书带来的体验,完全超出了我的预期。 首先,这本书的编排方式就非常吸引人。它并非枯燥地按照时间顺序或者地域分布来介绍,而是通过精心设计的章节,将不同的石窟群以一种更为生动的方式呈现在读者面前。比如,有专门介绍那些规模宏大、艺术成就最为辉煌的代表性石窟,如敦煌莫高窟、龙门石窟、云冈石窟,从它们的历史渊源、开凿背景、雕塑壁画的风格演变,以及在不同朝代所扮演的角色,都进行了详尽的阐述。作者并没有仅仅罗列数据和事实,而是通过细腻的笔触,描绘了工匠们如何在坚硬的岩石上,凭借着信仰和技艺,创造出令人惊叹的艺术杰作。那些佛像的神态,菩萨的衣袂,飞天的飘逸,甚至是壁画中细微的人物表情和场景描绘,都被赋予了生命般的解读,让我仿佛能听到千年前的梵呗,感受到石窟内的庄严肃穆。
评分这本书的另一个亮点在于其视觉呈现。大量的精美高清图片,几乎涵盖了每个石窟中最具代表性的壁画、雕塑、建筑构件等。这些图片不仅仅是插图,更是重要的信息载体。我可以近距离地观察佛像的面部表情,欣赏壁画中复杂的人物构图和色彩运用,感受石窟建筑的宏伟与精致。图片的选择非常有讲究,既有全景式的展示,也有细节特写的放大,让我能够更清晰地捕捉到艺术作品的精妙之处。文字与图片的结合,相得益彰,极大地增强了阅读的体验感和信息的传达效率。有时,一张图片本身就能诉说一个故事,而书中的解读,则进一步揭示了图片背后的深层含义,让我不得不惊叹于古人的智慧和创造力。
评分我尤其惊喜于书中对于一些虽然知名度不如前几者,但同样具有独特艺术价值和历史意义的石窟的关注。例如,书中对一些位于偏远地区、鲜为人知的石窟群的介绍,如麦积山石窟、大足石刻等,让我大开眼界。这些石窟或许规模不及前者,但其艺术风格的多样性和地方特色,却展现了佛教艺术在中国传播和本土化过程中的丰富实践。麦积山石窟那些精美绝伦的泥塑,温润饱满,充满人情味,与莫高窟和龙门石窟的石刻风格形成了鲜明的对比,展现了不同地域、不同时期佛教造像的魅力。而大足石刻则以其独特的摩崖造像形式,以及蕴含的儒释道三教融合的思想,为我打开了另一扇认识中国宗教文化的大门。作者在介绍这些石窟时,深入挖掘了它们背后的历史故事、社会背景以及文化内涵,让这些冰冷的岩石瞬间鲜活起来,充满了人文关怀。
评分读完《中国石窟》,我才真正意识到,这些看似冰冷的岩石,其实是承载着无数生命故事和精神寄托的活态博物馆。书中的每一个章节,都像是一次穿越时空的旅行,让我得以走进古人的生活,感受他们的信仰、他们的技艺、他们的审美。我看到了那些虔诚的信徒,在石窟前祈祷;我看到了那些勤劳的工匠,用汗水和心血雕刻;我看到了那些艺术家,在洞窟内绘制出斑斓的壁画,讲述着佛教故事和世俗生活。这些内容都不仅仅是陈列的艺术品,它们是那个时代人们精神世界的投影,是他们对生命、对信仰、对美的追求的体现。作者的笔触充满了温度,让这些久远的历史变得鲜活而真实。
评分书中对石窟选址的探讨也让我颇有启发。为什么这些伟大的艺术工程会选择在这样的山体、这样的位置?这背后除了宗教上的考量,是否也包含了风水、地理、社会功能等多种因素?作者在介绍各个石窟时,都会兼顾到其地理环境和选址的特殊性,并试图分析其原因。例如,龙门石窟依山傍水,洞窟临河而建,水流的映衬给石窟增添了灵动之感;而莫高窟则依崖而建,形成规模宏大的洞窟群,具有极强的视觉冲击力。这些对地理环境的描述,不仅让我对石窟的实地景象有了更直观的想象,也让我思考古人对自然环境的理解和利用,以及他们如何将艺术创作与自然景观巧妙地融合在一起。
评分《中国石窟》这本书也让我对“保护”这个概念有了更深的理解。书中有不少篇幅探讨了石窟在漫长的历史岁月中,所经历的破坏、损毁以及后人的保护与修复。从人为的破坏到自然风化,这些珍贵的文化遗产都面临着严峻的挑战。作者在描述这些艺术品的同时,也传递出一种对文化遗产的敬畏和珍视之情,让我更加深刻地体会到,保护这些历史遗迹是多么重要和紧迫的任务。书中介绍的一些保护措施和研究成果,也让我看到了现代科技在文物保护方面的巨大作用,这是一种对历史的尊重,也是对未来的责任。
评分在阅读的过程中,我愈发感受到中国石窟艺术并非是单一的、静止的,而是一个不断演变、融合、创新的过程。书中对于不同时期、不同地域的石窟艺术风格进行比较分析,让我看到了佛教艺术在中国大地上传播过程中所发生的奇妙变化。从早期受到印度犍陀罗艺术的影响,到北魏时期开始的汉化趋势,再到隋唐时期的辉煌鼎盛,以及宋元时期的本土化发展,每一个阶段都充满了艺术上的突破和创新。作者并没有简单地将这些风格归类,而是深入剖析了这些风格变化的内在逻辑和外部原因,让我能够清晰地辨析出不同时代的艺术特征,以及它们所反映的社会文化变迁。这种对艺术史脉络的梳理,让我对中国古代艺术的发展有了系统性的认识。
评分更令我赞叹的是,《中国石窟》在解读艺术的同时,并没有忽略对石窟背后所承载的社会、经济、文化、宗教等方面的多维度的分析。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书,更是一部浓缩的中国古代文明史。通过对不同时期石窟开凿的动机、资金来源、工匠的社会地位,以及石窟与当时统治者、宗教团体、社会阶层之间关系的探讨,让我对当时中国社会的运作模式有了更深入的理解。例如,书中对唐朝时期石窟艺术繁荣原因的分析,不仅归功于国力的强盛和宗教的兴盛,还细致地考察了丝绸之路带来的文化交流对艺术风格的影响,以及佛教的普及对社会各个阶层的影响。这种宏观与微观相结合的叙事方式,让我对中国古代的政治、经济、文化以及宗教信仰有了更为立体和深刻的认识。
评分看图片的,细节可以,不过维护不够,而且没什么解读
评分跟敦煌相比,克孜尔石窟由于年代更久远因而没那么瑰丽多元,保存的也不是太完好。不过还是值得看的。这本画册缺点是文字过多,对于图集来说有点不合适。
评分图集【广图
评分遭到的破坏太严重,看的真心疼。
评分6月28日 东起轮台,西邻巴楚,北依天山,南接塔克拉玛干 P132 7月12日 石窟破坏严重,后面有文献,狮子孔雀,白马武士,如梦似幻 (完)
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