吉他弹唱流行前沿（第1辑）

作者:李海涛

页数:149

出版时间:2007-12

价格:18.00元

isbn号码:9787807165866

具体描述

《吉他弹唱流行前沿(第1辑)》在内容上分为“理论部分”和“流行前沿”两部分。在“理论部分”中，编写手法使用了一问一答的形式，这样的形式在最大程度上方便了读者的查阅；“流行前沿”中所选歌曲均为正在流行的新歌，并为部分歌曲配置了示范，相信喜欢新歌的朋友一定可以在这里找到想要的谱子。

用户评价

这本关于吉他弹唱的书，我本来是抱着极大的期待的，毕竟名字听起来就非常与时俱进，主打“流行前沿”，让人联想到最新的热门歌曲和最时髦的演奏技巧。然而，当我翻开目录，再仔细阅读了几页之后，我的心情是五味杂陈的。首先，它给我的感觉更像是一本针对初学者的入门指南，侧重于基础和弦的按法、简单的扫弦节奏型，以及一些非常基础的乐理知识。对于一个已经掌握了基本功，渴望学习如何处理复杂和弦转换、如何编配流行歌曲伴奏的进阶者来说，这本书提供的价值实在是太有限了。比如，书中对F和弦的讲解用了足足三大页，配上了放大到不行的指法图，这对于我来说简直是时间浪费。我期待的是如何用色彩和声来让一首简单的C大调歌曲听起来更像林俊杰或者周杰伦的版本，或者是如何运用指弹（Fingerstyle）技巧来改编一首纯和弦伴奏的歌曲。这本书里，这些“前沿”的东西几乎找不到踪影，更像是停留在上个世纪八十年代的教材。我只能说，它在夯实地基方面做得不错，但想盖起摩天大楼，这本书显然力不从心。它更适合那些连C、G、Am、F这四个基本和弦都按不稳的“小白”，让他们能快速上手弹唱一首儿歌或民谣，但想走上“流行前沿”的舞台，这本可能需要配上另一本更深入的教材才行。

我不得不提一下，这本书对吉他音色的探讨几乎为零，这对于一个主打“弹唱”的书籍来说，是一个非常致命的疏漏。弹唱不仅仅是手上的技巧，更是对声音的塑造。这本书里，所有的范例都是用最标准的“木吉他扫弦”模式来呈现的，似乎默认了所有弹唱者都只使用原声吉他，并且只使用标准配置的琴弦和拨片。然而，真正的流行前沿，涉及到电箱琴（Acoustic-Electric）的音色处理、如何调试混响和延迟来营造空间感，甚至是如何在录音软件中进行简单的混音来让吉他伴奏听起来更饱满。书中对拾音器（Pickup）的选择、电吉他与木吉他的音色差异化处理，完全没有提及。对于那些想要在Live House或者录制Demo时让自己的吉他伴奏听起来更专业、更具现代感的乐手来说，这本书提供的指导近乎于零。它只教你如何发出声音，但完全没有教你如何让这个声音变得“好听”且“适合流行”——这就像是教人如何做饭，却只告诉你怎么点火，而不告诉你盐和糖的比例，更别提香料的运用了。它停留在最原始的物理层面，完全忽略了声音工程和音乐制作层面的“前沿”要素。

这本书的选曲范围和编排难度，与它“流行前沿”的定位存在着巨大的鸿沟。我翻遍了全书，发现里面收录的“流行金曲”，很多都是我中学时代听的歌，虽然经典，但与当下榜单上的歌曲相去甚远。更重要的是，即使是这些选曲，它的编排也保守得让人发指。比如，对于一首大家耳熟能详的民谣歌曲，它的伴奏部分居然全部采用最基础的“下-下上-上下上”扫弦模式，没有任何变奏、没有切音（Mute）的技巧，也没有任何和弦的替代音型。这对于一个想要学习如何把歌曲“弹活”的乐手来说，简直是灾难。流行音乐的魅力就在于其不断变化的面貌和丰富的和声色彩，这本书似乎把这种变化性完全抹杀了。它提供的是一个“万能公式”，这个公式可以套用在任何一首歌上，但套出来的结果，听起来就像是卡带机坏了一样，生硬且毫无灵魂。我本来希望能找到一些关于如何根据歌曲情绪调整扫弦力度和速度的深入探讨，或者一些关于如何“即兴”加入一些小装饰音的教学，但这些在书中都是一片空白。这更像是一本“如何把流行歌曲弹成乡村歌曲”的指南，而不是“流行前沿”。

我对这本书的排版和配图设计感到非常困惑，说实话，这直接影响了我的阅读体验和学习效率。整体色调偏暗，可能是为了营造某种“专业感”，但结果却是让那些密密麻麻的六线谱看起来异常吃力，尤其是在自然光线不佳的房间里。更要命的是，很多技巧的分解图例，比如关于手腕放松或者拨弦角度的示意图，画得极其抽象和模糊。我需要的是清晰、多角度的视觉辅助，告诉我手指应该如何弯曲、哪个指尖应该触碰到哪个品格，而不是这种看起来像是用铅笔随便勾勒出来的草图。例如，在讲解一个所谓的“高级扫弦”时，作者只是用文字描述了“要保持律动感和弹性”，但配图却是一个完全静止的人体剪影，这对于一个需要视觉反馈的学习者来说，简直是“看”了也白看。我更倾向于看到清晰的步骤分解，最好能有QR码链接到配套视频，哪怕只是一个简单的示范动作。这本书的出版质量，让我强烈怀疑它是否经过了现代音乐教学法专家的审阅。它更像是某个老师把自己的笔记原封不动地影印出来，然后拿来出售，缺乏现代出版物应有的严谨性和用户友好性。

从教学逻辑的角度来看，这本书的章节组织显得杂乱无章，缺乏循序渐进的引导。它似乎想一次性把所有它认为重要的知识点都塞进这有限的篇幅里，结果就是每部分都浅尝辄止。比如，在第一章讲了基础扫弦后，第三章突然插入了一大段关于“如何分辨小调和大调的悲伤感”的乐理讨论，然后紧接着第五章又回到了讲解“如何更换吉他琴弦”。这种跳跃性让我的学习路径被打断了好几次。一个好的教材应该像一条铺设好的轨道，引导学习者平稳地从A点到达B点，而不是让学习者在知识点之间像无头苍蝇一样乱撞。我更希望它能把技巧和理论有机地结合起来，比如，在学习完某个特定和弦时，立刻用这个和弦去解析一首流行歌曲中的某一小节，让学习者立刻体会到这个知识点的实际应用价值。这本书的结构更像是把不同老师的讲义拼凑在一起，缺乏一个核心的、统一的教学思想在里面贯穿始终，导致我读完一章后，常常需要花额外的时间去回顾前几章的内容，以弥补这种逻辑上的断裂感。