堕落之后

作者:[美] 阿瑟·米勒

页数:219

译者:郭继德

出版时间:2020-8-31

价格:45.00

装帧:精装

isbn号码:9787532783557

丛书系列:阿瑟·米勒作品系列

具体描述

“她的一切属于她，我的一切属于我。”

“美国戏剧的良心”阿瑟·米勒的精神自白，对股市崩盘、大屠杀、猎巫运动和一代名伶的私人记忆。

《堕落之后》是阿瑟•米勒于1964年创作的一部两幕剧。剧本具有浓厚的自传色彩，是米勒对与第二任妻子玛丽莲•梦露之间一场失败婚姻的总结和追溯：主人公昆廷是纽约的一名律师，他一边回顾25年来的人生经历，包括股市崩盘造成的家庭悲剧，麦卡锡“猎巫”行动下岌岌可危的友谊，以及一段痛苦的婚姻，一边反思何为道德、何为人性。最终领悟到人类自从亚当犯了原罪、堕落之后，就有了犯罪的本能，只认识到爱是远远不够的，更需要面对生活而无所畏惧。值得注意的是，剧本在叙事形式上大胆创新，以一种非线性的意识流推进剧情，实现了出场人物视角的自由切换。

有些西方评论家认为，米勒敢于暴露自己的灵魂而写出了一部意义深远的自传体文献，堪与奥尼尔的《长夜漫漫路迢迢》相并列而无愧。

作者简介

阿瑟·米勒（1915—2005）

美国当代最杰出的戏剧家之一，与尤金•奥尼尔、田纳西•威廉斯并称为美国戏剧三大家，被誉为“美国戏剧的良心”。著有《推销员之死》《萨勒姆的女巫》《都是我的儿子》《桥头眺望》《堕落之后》《代价》《美国时钟》等多部戏剧。他的作品针砭时弊、直言不讳。米勒一生获奖无数，包括1949年普利策奖、两次纽约戏剧评论奖、奥利弗最佳戏剧奖等。

目录信息

导言/梅绍武 1
第一幕 39
第二幕 136
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用户评价

这本书的文学性毋庸置疑，但更让我震撼的是它背后蕴含的巨大情感能量。它成功地塑造了一批“有温度”的“非人”角色，他们的情感纠葛，他们的忠诚与背叛，比许多现实题材中的人物还要真实可触。我经常会停下来，反复琢磨某一句对话，那简洁的几字背后，可能承载了角色跨越数个光年的痛苦和释然。这本书的结构非常工整，像一座精密的钟表，每一个齿轮——每一个篇章、每一个支线——都紧密咬合，共同驱动着主线的运转，绝无拖沓或多余。阅读体验是一种逐渐深入的沉浸，仿佛作者在用一种特有的频率和你共振，直到你完全代入到那个充满奇异色彩的世界中去。它探讨的议题，比如记忆的不可靠性、身份的流动性，在当下这个信息爆炸的时代，显得尤为尖锐和富有洞察力。我向所有寻求深度阅读体验的同好郑重推荐。

我是一个对写作技巧非常挑剔的读者，这本书在语言运用上展现出的那种收放自如的功力，真的让人心悦诚服。它没有刻意追求华丽的辞藻堆砌，而是用最精准的词汇去描绘最复杂的场景和心境，这是一种返璞归真的境界。它最吸引我的地方在于，它构建的“规则体系”非常自洽，你一旦接受了它的基本设定，后续所有看似荒诞的情节都会顺理成章。书中有很多“留白”处理得极妙，作者大胆地将一些解释权交给了读者，激发了我们主动构建世界细节的欲望，这让阅读过程变得极其主动和富有乐趣。它探讨的主题是宏大的，关于秩序与混沌、创造与毁灭，但所有的探讨都根植于一个个鲜活的、为生存挣扎的个体命运之上，所以它既有史诗的厚重感，又不失人性的温暖（或者说，在冰冷背景下的微弱光芒）。这是一部值得反复重读，每次都能发现新层次的作品。

从一个纯粹的“故事爱好者”角度来看，这部作品的节奏掌握简直是教科书级别的范本。它知道什么时候该收紧情节，什么时候应该留出空间让角色喘息、让情感发酵。虽然篇幅不短，但全程无尿点，我一口气读完，感觉精疲力尽却又无比满足。作者对于动作场面和文戏的切换处理得炉火纯青，动作戏干净利落，充满力量感，而文戏则细腻到可以品出人物的微表情和潜台词。最赞的是它对环境的描绘，你几乎可以感受到那些异星风暴的狂暴，或是密室中压抑的寂静。它成功地营造出一种“陌生化”的阅读感受，让你在熟悉人类情感的同时，体验前所未有的环境设定带来的冲击。这本书不仅提供了逃离现实的通道，更在通道的另一端为你准备了需要认真思考的谜题，绝不是那种读完就忘的流水账。

这本小说读起来就像走进了一个迷宫，每一个转角都藏着意想不到的风景和危险。作者的笔触极其细腻，无论是对人物内心情感的刻画，还是对宏大世界观的构建，都展现出一种驾轻就熟的掌控力。我尤其欣赏书中对于人性复杂性的探讨，那些角色并非脸谱化的好人或坏人，他们的选择、挣扎和妥协，都让人深思。书中对于细节的把握令人拍案叫绝，比如一段关于城市黄昏的描写，光影的变化、空气中尘埃的浮动，甚至都能让人闻到那种特有的味道。故事情节的推进张弛有度，高潮迭起却又不失铺垫的韵味，读到关键时刻，真的会忍不住屏住呼吸。这本书的文字本身就是一种享受，充满了画面感和节奏感，仿佛作者是用油画笔在描绘一个史诗般的故事。它不只是一部消遣的作品，更像是一面镜子，映照出我们自身或许不愿面对的阴暗面和渴望光明的执着。读完之后，那种久久不能散去的余韵，让我对后续的故事充满了期待。

坦白说，我一开始是被封面吸引的，但很快就被故事的内核牢牢抓住了。这不是那种快节奏、靠冲击力取胜的作品，它更像是一首悠长的叙事诗，需要你沉下心来慢慢品味。叙事视角相当巧妙，时而宏观如神祇俯瞰，时而又贴近到足以感受到角色皮肤上的汗毛。作者构建的世界观严谨而富有逻辑，尽管设定庞大，但信息量输出得非常克制和恰当，让你在理解世界运作规则的同时，不会感到信息过载。我特别喜欢作者处理冲突的方式，冲突往往不是简单的正邪对抗，而是源于不同价值观、不同生存哲学的碰撞，这种层次感让阅读体验异常丰富。书中对于“时间”这个概念的处理尤其令人玩味，过去、现在与未来的交织，如同多层音轨同时播放，营造出一种宿命般的悲凉美感。这本书的阅读过程，与其说是看故事，不如说是一次深入的哲学漫游，它提出的问题比它给出的答案要多得多，而这正是它高明之处。

戏剧的意识流，结合玛丽莲梦露是阿瑟第二任妻子的背景，剧中的自白真实得让人心疼。 “我们都是独立的人。我一度努力争取不撒谎，但是到头来，一个人是——一个独立的个体。我也要生存，亲爱的。” “当一个人敢于寻求爱时……他也正是在寻求力量。” “做那最难做的事：含恨而生吧。”2020-138

人类相遇在伊甸园堕落之后，互相背叛、幸灾乐祸，问题在于想要成为幸存者的人太多，愿意英勇牺牲的人太少。这是个大胆深刻的揭穿自我的自传性剧本，像一场“精神上的脱衣舞”，回忆、独白相继混乱出现，足够无耻、厚颜，把梦露写成一个痴恋的白痴，精神失常、只知向“我”奉献爱情和崇拜，“这个女人我唾手可得”、“后半辈子不想再受到指摘，不想再受到她的指摘”，他妥妥的爱无能，不会把别人当成一个人去爱，让她被包围在利用她赚钱的豺狼之中，最后自杀。在经历了麦卡锡非美活动调查委员会对左翼知识分子的压迫之后，人类之间的信任和互相支持荡然无存，他说爱是远远不够的，得学着含恨而生。

阿瑟米勒对社会是很有力量的，但有很多时候我看他创造的人物总觉得他对自己还是有些懦弱。

梦露与赫本代表了男权社会女性形象的两个极端。一个端坐神坛，终身接受万众崇拜，名字永远和端庄优雅绑定在一起；一个堕入风尘，被各种权力反复嚼碎，只剩下永远破碎的脆弱之心。梦露是一个毫无安全感的爱人，一个善意的眼神就能赢得她全心全意痴狂的爱，但再多的善意也无法打消她深埋心底的疑虑，所有人，最终，都会嘲笑、鄙夷她；所有人，最终，都会撕碎她，谋杀她。很多时候，往往正是根植于心的猜疑逼得正派的爱人与自己反目，露出獠牙，扼住你的喉颈。但米勒似乎总在撇清自己，把自己塑造成忠诚但无奈的爱人。他内心同样对梦露弃如敝履，从未真正对她抱有尊重和敬意，但又不敢承认这点，总是哄骗，总是拖延。他清楚梦露需要的是什么，但不愿意，或是无力付出，终究还是把她视为负担，视为意图毁灭自己的定时炸弹。他选择自保，将她推开，再推开。

7.3W/1h 在戏剧中使用意识流手法，相当大胆，但阿瑟米勒办到了，不仅如此，或许只有这种表现形式才最契合本部主题，毫无疑问这是作者的内心剖白之作，即使篇幅有限，却也将米勒内心的冲突迷惘，对感情的无力困顿一一呈现。当人想专注于当下的生活，却总免不了被过去的噩梦纠缠，对于感情，米勒在书中数次反问自己，为何要充当玛吉廉价的恩主。他早已知道他会嫉妒也会冲动，却又抵抗不了佳人的感激与崇拜，即使他根本没有完全回应的能力。过于美丽却无法幸福，在寻找爱的路上一去不返。